VOLL-DAMM FESTIVAL INTERNACIONALDE JAZZ DE BARCELONA

El festival, en 'Jazz Life'

2012-01-12T11:23:00.000+01:00

La revista japonesa Jazz Life dedica en su número de enero un extenso reportaje (cuatro páginas) dedicadas al 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, con textos y fotos de su enviado especial, Takehiko Tokiwa.

Umbria Jazz Barcellona a 'DownBeat'

2012-01-10T09:24:00.001+01:00

El número de febrer de la revista DownBeat inclou en la seva secció Caught una ressenya de la setmana Umbria Jazz Barcellona que va acollir el nostre festival en la seva passada edició. Firmada per Ted Panken, la crònica parla dels sis concerts de músics italians organitzats conjuntament entre el 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona i Umbria Jazz: Danilo Rea-Flavio Boltro Duo, Gabriele Mirabassi Trio, Giovanni Guidi, Enrico Rava Tribe, Omar Sosa-Paolo Fresu i Stefano Bollani.

A banda dels concerts del festival, Panken també va assistir a un assaig del grup de la contrabaixista Giulia Valle. Impulsat per la seva agència de management, Galbany Produccions, aquest assaig va ser una invitació oberta pels importants programadors internacionals que van participar en la primera trobada ProJazz, organitzada pel festival amb el suport de l'Institut Ramon Llull i l'Institut de Cultura de Barcelona.

Entrevistas con Paolo Conte

2011-11-27T08:29:00.001+01:00

El pasado 30 de octubre, el director artístico del festival de jazz de Barcelona, Joan Anton Cararach, acompañó a tres periodistas a Ámsterdam, donde se habían citado para un encuentro con Paolo Conte en los camerinos del singular Koninklijk Theater Carré, poco antes de un concierto del genio de Asti. El resultado de esa entrevista triple se ha podido leer este fin de semana, en un curioso ejercicio en el que cada entrevista complementa a la otra.

He aquí las tres versiones del encuentro, en el que Conte hizo gala de su amabilidad y buen humor, dando incluso generosamente mucho más tiempo del acordado a la conversación con Jordi Bianciotto (El Periódico), Esteban Linés (La Vanguardia) y Josep Maria Martí Font (El País):

Fermín García: un visitante de lujo

2011-11-18T14:32:00.001+01:00

Por Agustí Borlán
Fotos: Patricio Isely

Hoy hemos tenido el honor de recibir en nuestras oficinas a todo un héroe del jazz, alguien que cruza mares y montañas para visitar nuestro festival. Se trata de Fermín García, un arquitecto de Tenerife que ha volado ya en tres ediciones desde las Islas Canarias hasta la Ciudad Condal con el único fin de vivir la gran fiesta del jazz. «Empecé a escuchar jazz en la universidad –explica Fermín–, cuando uno está abierto a cosas nuevas. Al principio pensaba que era algo distante, pero después me vi deslumbrado por la música de Keith Jarrett, que era el dios del momento.» Siendo así, no es de extrañar que el motivo de su primera visita fuese precisamente el exquisito pianista estadounidense. «Creo que fue en 2006 en l'Auditori. La verdad es que me encanta Barcelona, y ésa es otra de las razones por las que acudo al festival. La primera vez que vine fue para ver dos conciertos. La segunda, en 2009, tres. Pero en esta edición he comprado entradas para seis». Todo un crescendo que denota el interés de Fermín en la programación, de cuya experiencia destaca «por supuesto» a Keith Jarrett. «Pero también me gusta ver cosas que no conozco, que me sorprendan. Por ejemplo, me encantó Avishai Cohen.»

Su pasión le ha llevado hasta otros festivales como Jazzaldia (en San Sebastián) e incluso a salas internacionales como el Royal Albert Hall londinense. Una de las anécdotas que nos explica es la confusión que tuvo entre el citado contabajista hebreo Avishai Cohen y su homónimo trompetista. «Estaba acreditado como prensa en Donosti y me presentaron a Avisahi Cohen, a quien le comenté que su concierto había sido brillante. Él se extrañó, ya que todavía no había tocado. En efecto, se trataba de otra persona». En la edición 43 del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona todavía le quedan por ver algunos artistas. «Tengo especial interés en Sakamoto esta noche, nunca le he visto antes y además viene con Jaques Morelenbaum. También iré al concierto de Pat Metheny, aunque me llama más la atención el de Joshua Redman con Brad Mehldau. Creo que son dos artistas ya maduros que han encontrado su propio lenguaje, no tienen que experimentar». Para despedirnos, nuestro hombre añade: «Volveré, eso seguro. No todo el mundo es consciente de lo que supone tener un mes de festival de estas características. El que viene de lejos lo valora más, e incluso creo que es más popular fuera que dentro de la propia ciudad, es todo un lujo».

El lujo es tener a aficionados como Fermín.

Gabriele Mirabassi, el poder de la música

2011-11-14T12:07:00.000+01:00

Por Doan Manfugás Hung

Gabriele Mirabasi, clarinetista virtuoso, auténtico artesano del sonido y un artista generoso en sentido y sensibilidad, ofreció el pasado lunes 7 de noviembre una clase magistral en el Conservatori del Liceu, en el marco del festival de jazz y con el apoyo de la Fundación Damm. Mirabasi derrochó empatía (la clase, en italiano, no generó problemas de comprensión), sabiduría (explicó rincones ocultos de los avatares del músico) y maestría (teorizó y filosofó sobre el objetivo de la interpretación musical) en una clase acompañada por un público variado en edad y procedencia. La atención y curiosidad de los allí presentes permitió que durante casi dos horas se hablara en términos profundos y didácticos sobre el arte de tocar ese instrumento.

Un viaje hacia la belleza, según Mirabasi debe de ser el fin de todo músico, sea cual sea su especialidad. La clase comenzó con un tópico en el mundo del clarinete. Todo clarinetista está siempre obsesionado por el sonido y la búsqueda de esa perfección añorada no debe de ser su único objetivo, pues el sonido debe ser útil; si no, no sirve de nada. La perfección es subjetiva, y por lo tanto como tal no existe. Mirabassi demostró ejecutando distintos ejemplos con su clarinete que el sonido apropiado para un estilo puede no ser bueno para otro. Es muy diferente el sonido para la música klezmer, el sonido para el jazz de Nueva Orleans, el sonido para la música clásica o para la balcánica. El sonido debe de ser bello, sí, y apoyarse en la técnica, también, pero lo más importante es buscar una proyección hacia quien escucha no importa la distancia en que esté, con la misma intención, riqueza en armónicos, y cualidad aunque se esté tocando forte o piano. El sonido debe poder articular el pensamiento musical, la técnica es una utilidad en este proceso. A veces una técnica puede no parecer perfecta, pero sí ser la apropiada para un discurso diferente al de la tradición. Como por ejemplo pasa en el caso de Thelonious Monk. Según una mirada tradicional, la técnica de Monk sería incorrecta, pero es la más apropiada para su finalidad, el sonido y la expresión que él deseó.

El clarinete es para Mirabasi un instrumento de innegable ductilidad, por su fluidez, su largo rango de tesitura, su paleta de dinámicas musicales posibles. No en vano, dice, un compositor experimentado como Serguei Prokófiev, en su obra Pedro y el lobo, le asigna al clarinete representar al gato, ese animal elegante, sigiloso y sorprendente, casi humorístico. Y clarinete en mano se apresuró a demostrar el modo más sigiloso y discreto de comenzar una frase sin que nadie prácticamente pueda percatarse y de ahí hasta lo más estridente, y volver a un susurro imperceptible, todo eso, explicó jocosamente, sólo es posible con este instrumento.

Según Mirabasi, es humano querer compartir con los demás algo que nos gusta, pero el músico debe ser ético, consciente y nunca dejar que el público se vaya con la sensación de haber perdido tiempo de su vida oyendo algo anodino. La música es un arma muy poderosa que puede matar o dar vida, según él. Porque la música es el arte del tiempo. Y las pulsaciones del ritmo y las vibraciones del sonido son un vehículo, por lo tanto, de la verdad.

Siendo un músico de formación clásica, con años de experiencia en el universo de la vanguardia contemporánea, y de quien puede decirse que ha tocado todos los estilos de música popular, supo demostrar a través de su experiencia que lo más saludable para un músico es viajar y sumergirse sin prejuicios en otras culturas y tradiciones. Mirabassi considera que probablemente, si hubiera sido pianista o violinista, con el vasto repertorio compuesto por grandes compositores para estos instrumentos no hubiera sentido la necesidad de buscar fuera de los confines del repertorio clásico considerado para el clarinete. No hay dudas de que el clarinete carece de esa riqueza de repertorio, pero en el acervo cultural de muchas tradiciones musicales sí lo tiene; sobre todo, afirmó, en el continente sudamericano hay una enorme fuente de donde beber a raudales.

Al final, gracias a un trío improvisado con dos participantes y el propio Mirabassi, sonaron dos piezas del grandioso Pixinginha, compositor brasileño de choros, uno de los pilares del repertorio del clarinetista. Gabriele Mirabassi, con su sonido puro y divino, prepara al oyente para un viaje al infinito.

Around Stefano Bollani

2011-11-11T10:26:00.003+01:00

(Foto: Paolo Soriani)

Jeff BALLARD
The first couple of things that come to my mind when thinking about what makes Stefano the unique Stefano Bollani I know is his intelligence and very quick humor; his extremes - in the serious and the comic. He is capable of great sensitivity and jovial wackiness from one moment to the next. I think he has an amazing store of Italian songs in his memory too which of course adds to his unique make up. For example, I remember one night before a gig we were in the dressing room together and he was playing song after song of old and new Italian songs. Singing the lyrics all the way thru with complete conviction and gusto. Song after song. I lost count how many he went thru. That music is part of his DNA. So when you combine all the above with a great facility on his instrument, you get il signore Stefano Bollani.

Filippo BIANCHI, Musica Jazz
La velocità di pensiero, la capacità improvvistiva e il senso del divertimento con cui gestisce ambedue.

Thomas CONRAD, Jazz Times
I think it is a unique blend of four qualities that makes Stefano Bollani special: chops of doom; a fearless imagination; a wild sense of humor; profound lyricism. Bollani has the rarefied level of technique that enables him to play any improbable impulsive idea that comes into his head. Despite his gifts, he refuses to take himself seriously. He could have had a great career as a stand-up comic. I once heard him, at a midnight concert after Christmas at the Umbria winter festival in Orvieto, play an astonishing rhapsodic 20-minute prologue that turned out to have been “Jingle Bells” from the start, but only Bollani knew it. Yet on albums like The Third Man with Enrico Rava, he is capable of the quietest, most ethereal poetry. Very few musicians can make you laugh so hard you fall out of your chair one minute, and break your heart the next.

Chick COREA
Stefano is a truly gifted musician. He seems to have no restrictions in his mind about how to make music - which gives his renditions an "unlimited" feeling to them. Add to that that his facility as a pianist and composer are extraordinary makes of a really unique artistic statement.

Stefan GERDES, NDR Hamburg
Stefano Bollani is more than a pianist. He is a musician in the true meaning of this word. His improvisational talent is as unlimited as his technical skills. His playing unifies all the sounds of this universe. When Stefano touches the keys, his stunningly independent two hands invite the whole world to dance beyond stylistic boundaries - no matter if it's Jazz, romantic Italian melodies, funky grooves or Brazilian rhythms. Everything is played with depth, taste and - very important - with a lot of humor! Stefano is one of my heroes.

Larry GRENADIER
Stefano Bollani is one of the great musicians playing today. He combines exceptional technique with an attitude of adventure. He is daring in his ambitions and succeeds because he has the musicianship to back it all up. I know that whenever I get the chance to play with Stefano its going to be a musical journey.

Hamilton DE HOLANDA
O Stefano é um grande músico, com um coração enorme, técnica apuradíssima, ouvido harmônico incrível. Ah, swing também é a praia dele. E o carisma de encantar tanta gente! Tocando junto é um misto de boa provacação com gentileza que deixa a música acontecer. Marca gols, mas também dá ótimos passes. Espero que a gente possa tocar mais vezes por aí...

Marco MOLENDINI, Il Messaggero
Non so se in Spagna conoscete Fregoli, per noi è il più celebre dei trasformisti, un formidabile talento nel saper mutare aspetto. Bollani è inafferrabile nelle sue tante mutazioni. Per qualcuno sono troppe. In realtà, almeno così credo, questa è la vera essenza del suo fenomeno. Essere rigoroso e negare il rigore. Tutto questo scatenato da una sensibilità insolita dominata da una forsennata voglia di essere capito (ma non è questa la missione di ogni artista?), senza per questo rinunciare alle sue idee. Che sono tante.

Carlo PAGNOTTA, Umbria Jazz
Stefano Bollani musicista straordinario? facile rispondere: la sua preparazione classica e jazzistica.. Speciale per come affronta il pubblico con il suo humor.

Ted PANKEN, DownBeat
Other pianists, though not so many, share Bollani’s abundant musicianship—his limitless technique, immense vocabulary, love for melody, formal acumen, imaginative powers, and willingness to take chances. But it’s much rarer to find a musician who wears his erudition so lightly, for whom music is such serious FUN. Bollani is a highbrow with humor, a jazz surrealist who never keeps the audience at arm’s length.

Enrico RAVA
Ha un talento musicale unico. Ma oltre a ciò è una persona colta, intelligente,creativa ed è dotato di una memoria incredibile. Ha la capacità unica di saper entrare con naturalezza in qualunque situazione. Dal Jazz più ortodosso al free jazz. Suona musica brasiliana meglio di qualunque pianista brasiliano e può fare un tango cone neanche i grandi maestri di Buenos Aitres. E' anche uno straordinario interprete di musica classica. Non credo ci sia un altro pianista come lui oggi.

Flavio SEVERINI, Parco della Musica, Roma
Citando Whitman "Mi contraddico? Certo che mi contraddico. Sono vasto, contengo moltitudini..." ecco, Stefano è tutto... straordinario pianista, permorfer... giocoliere, funambolo della tastiera e della parola, teatrale e ironico teatrante può permettersi tutto, gli viene perdonato tutto a volte ho pensato che il suo "di più" nei concerti abbia anche nociuto al godimento della musica ma gli ha regalato una vasta eco, l'attenzione dei media e di un pubblico fuori da ogni confine, un successo che può soltanto allargarsi è un grandissimo musicista che non ha ancora realizzato il grande disco ma sperimenta, rischia, si perde e si ritrova, diverte e si diverte... e forse questo è più importante, almeno per l'uomo Bollani un visionario, un artista... per fortuna un artista e non un professionista seriale.

Una nit única de gastronomia i jazz

2011-11-11T07:48:00.006+01:00

Per Agustí Borlán

El dijous 17 de novembre, el Mandarin Oriental Barcelona acollirà una vetllada excepcional, que combinarà un concert en solitari del virtuós pianista Alfredo Rodríguez amb les bondats de la cuina de Carme Ruscalleda i el seu fill Raül Balam, titulars del restaurant Moments. Un menú molt especial amb una part gastronòmica que ens descriu Raül en aquesta entrevista.

¿Quines han estat les principals influències musicals a l’hora de preparar el menú?
Cuina i música tenen moltes coses en comú. A la nostra cuina hi tenim notes agudes, com la sal, o algunes espècies, i notes greus, com ara una reducció de fons de carn. La simfonia de sabors que hem intentat plasmar en aquest concert gastronòmic ha estat la base del jazz i el contrast de sabors. Hem intentat que els nostres ingredients bàsics, en combinar-se amb alguna altra nota, es converteixin en ingredients especials: una nota alta d'un curri amb una baixa d'un cafè..., però sense oblidar aquelles belles notes, ja clàssiques, d'uns canells ben afinats.

¿Existeix cap relació entre els ingredients triats i el jazz?
Hi existeix per la gran varietat de notes que els convidats sentiran en el paladar. Cada nota, cada sabor, s'aniran combinant entre ells per crear una nova melodia. Ara, el que no farem és una jam session, o improvisació, perquè aquí sí que ens trobem amb una de les diferències bàsiques entre el jazz i la cuina, perquè la cuina no vol improvisació.

¿Quin ha estat el procediment per lligar els dos conceptes?
Primerament fer que el comensal disfruti amb el menjar, per tant començar a crear un menú de petits platets on els sabors es vagin lligant entre ells per crear la nostra gran simfonia de sabors, i després veure si teníem algunes coincidències formals per lligar el sabor amb la forma, i així han sortit el Timbal de llagostins, les Trompetes amb fesols, unes Noves postres de músic o la il·lusió de crear un piano de 9 metres de llarg fet d'albergínia i formatge.

¿Ens podries descriure una mica el viatge gastronòmicomusical que ens espera?
Des del començament tot serà una gran sopresa amb una posada en escena mai vista a l'hotel. Al sopar trobarem un concert molt de la nostra terra, una orquestra del Maresme que ens portarà productes de la llotja com gambes, calamars o llobarro, i productes de la muntanya com els bolets; ¡i tot lligat amb el món del jazz! Els clients aniran descobrint ells mateixos els diferents plats entre el Banker's Bar i el restaurant Moments i, com a nota final, el restaurant Blanc, convertit en un amfiteatre per a la ocasió i amb un gran piano al centre de la sala, acollirà el pianista cubà Alfredo Rodríguez, director musical de tots els últims projectes d'una llegenda de la música com Quincy Jones. Serà el seu primer concert a Barcelona, dos dies abans del seu altre concert al festival. Un esdeveniment únic per celebrar el nostre segon aniversari.

¿Ha estat difícil coordinar la gastronomia amb la música?
Des que vam començar a oferir els menús de degustació al restaurant ja ens vam acostumar a triar ingredients i plats per crear noves simfonies. Pensem en una entrada lleugera com els aperitius, ens posem en solfa amb els entrants, pujem el to amb un plat de carn, fem un "descans" amb uns formatges i finalitzem l'obra amb unes postres. I cada menú, cada temporada, té notes totalment diferents; per tant, ja tenim la partitura al cap, només hi anem posant els do allà on combinen bé amb els la, i harmonitzen amb els re.

Alfredo Rodríguez

Piano solo

Dijous, 17 de novembre

Hotel Mandarin Oriental, 21 h.

+ informació

Jazz a la Virreina

2011-11-10T19:06:00.004+01:00

Huub van Riel, Seth Abramson, Flavio Severini, Tito Ramoneda, Carlo Pagnotta, Peter Schulze,

Enzo Capua, Edvard Askeland, Bertrand Flamang i Davy van Robays. Agenollats, Alberto Ibarrondo i

Joan Anton Cararach.

El Palau de la Virreina, seu de l’Institut de Cultura de Barcelona, ha acollit avui dijous, 10 de novembre una trobada entre programadors de festivals de jazz internacionals i mànagers del món del jazz català. La finalitat d'aquest encontre, organitzat sota el paraigua del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, és potenciar la presència d’artistes d’aquí als diferents festivals de jazz internacionals.

Hi han assistit el director artístic del Bimhuis Festival d’Amsterdam, Huub Van Riel; l'assessor del Blue Note i director de la discogràfica Half Note Jeff Levenson; el director del Festival de Jazz de Vitòria-Gasteiz, Alberto Ibarrondo; el director del Gent Jazz Festival, Bertrand Flamang; el director artístic del Jazz Standard de Nova York, Seth Abramson; el director artístic de la fira Jazzahead! de Bremen, Peter Schulze; el director de l’Oslo Jazzfestival, Edvard Askeland; l’assessor musical de l’auditori Parco della Musica de Roma, Flavio Severini, i el director de l’Umbria Jazz Festival, Carlo Pagnotta.

Algunes de les principals agències de management catalanes han tingut trobades, en format de cites ràpides de deu minuts, per presentar propostes artístiques a aquests programadors internacionals. Hi han participat Comunicart, Divertimento, Galbany Produccions, Gisela Sais, Lizardqueen Music, Produccions Contrabaix, Queca Hosta Produccions, Taller de Músics, Swit Records, Vània Produccions i Vesc.

La trobada té el suport de l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona, l’Institut Ramon Llull, l’Àrea de Música de l’Institut de les Indústries Culturals de la Generalitat de Catalunya, i està organitzada pel Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Pel tinent d’alcalde de Cultura, Coneixement, Creativitat i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona, Jaume Ciurana, “esdeveniments com el Festival de Jazz de Barcelona no han de servir només d’aparador de la millor collita del jazz internacional, sinó també per mostrar l’enorme talent del jazz local. És la nostra voluntat treballar en aquesta línia, la de reunir a programadors i representants dels nostres artistes per exportar la cultura de Barcelona i de Catalunya al món.”

Tito Ramoneda (The Project), Albert Bardolet (ICIC), Carles Sala (Icub) i Maria Lladó (Institut Ramon Llull).

'DownBeat' Blindfold & Winefold Test with Enrico Rava and Ted Panken. By M. Weintrob

2011-11-10T17:54:00.005+01:00

Monvínic

November 9th, 2011

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

All photos by Michael Weintrob (http://michaelweintrob.com/)

Danilo Rea - Flavio Boltro Duo by Michael Weintrob

2011-11-10T17:25:00.000+01:00

Luz de Gas

November 7th, 2011

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

All photos by Michael Weintrob (http://michaelweintrob.com/)

Randy Weston and His African Rhythms Trio by Michael Weintrob

2011-11-08T04:07:00.000+01:00

Luz de Gas

November 6th, 2011

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

All photos by Michael Weintrob (http://michaelweintrob.com/)

Andrea Motis & Joan Chamorro Group by Michael Weintrob

2011-11-06T16:33:00.002+01:00

Teatre Coliseum

November 5th, 2011

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

All photos by Michael Weintrob (http://michaelweintrob.com/)

On tens el cap?

2011-11-04T15:16:00.001+01:00

Dimecres passat 2 de novembre al Silken Gran Hotel Havana va quedar oficialment inaugurada l'exposició Instrument Head, a càrrec del fotògraf oficial del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el nord-americà Michael Weintrob, arribat de Brooklyn expressament per prendre el relleu de Lorenzo Di Nozzi. El hall i el restaurant del l'hotel acullen fins al 2 de desembre una sèrie d'originals instantànies que, sota l'epígraf "Where their head's really at", capten músics de diverses disciplines –Uncle Lionel, Bootsy Collins, Anat Cohen, Lenny White– amb els seus respectius instruments cobrint-los les cares.

David Soler (foto: Michael Weintrob)

L'acte va comptar amb la presència de Greggory Crouch, cònsol general dels Estats Units a Barcelona, a més del director artístic del festival, Joan Anton Cararach, i del mateix Weintrob. D'altra banda, el guitarrista català David Soler va ser l'encarregat d'ambientar musicalment la inauguració, generant avantguardistes atmosferes amb l'ajuda de la seva guitarra i el seu complex arsenal d'efectes i electrònica.

INSTRUMENT HEAD
Michael Weintrob
Del 2 de novembre al 2 de desembre
Silken Gran Hotel Havana Barcelona (Gran Via, 617)

¿Por qué hay que ir a ver a Okkervil River? Porque son muy buenos

2011-11-04T14:58:00.002+01:00

Por Miguel Martínez

¿Por qué hay que ir a un concierto de Okkervil River? Lo más rápido sería decir que sobran los motivos. Pero mejor dar algún dato. Y mejor aún si lo aportan algunos de los más prestigiosos críticos musicales del mundo mundial (lean más abajo a cuatro de ellos), que lo tienen muy claro desde que esta banda de Austin liderada por Will Scheff sacó la cabeza en 1998. Seis discos después, o siete, si contamos el que firmaron a medias con el legendario Roky Erickson el año pasado, forman parte de la crème de la crème del indie rock y les llueven halagos y comparaciones que no se cortan un pelo pero les sientan como anillo al dedo: “Son la respuesta texana a Pulp” (ésta es nuestra); “suenan como Lou Reed dando su aprobación al country alternativo” (ésta, de la revista británica Mojo). Por exageradas que parezcan, no les vienen grandes. Si los conoces, ya sabes que es así. Y si todavía no los has descubierto, el jueves 10 de noviembre, a las 21.00 horas, es el día D. El Teatre Coliseum os espera a todos.

“Confirma que Will Scheff es mejor escritor de canciones que Colin Meloy de The Decemberists” (Robert Christgau)

“Suenan como si Kafka se encontrase con Mahler en un club de moda. 'I'm Very Far' es, con toda claridad, una de las cumbres musicales del 2011” (Andy Whitman, 'Paste Magazine')

“'Elementos de Wilco, The Flaming Lips, Springsteen, Talking Heads, Arcade Fire e incluso The Fixx arden dentro de 'I'm Very Far', un disco que integra exitosamente el encanto del grupo para hacer americana indie y enamoradiza con el salvaje abandono del pop del siglo XXI y sus cada vez más difusas fronteras” (James Christopher, Allmusic)

“'I'm Very Far' hará aullar a los fans de Elvis Costello” (Dan Weiss, 'The Phoenix')

Otras dimensiones

2011-11-02T12:30:00.000+01:00

Rudresh Mahanthappa y Ashley Kahn, en un momento de su conversación en Monvínic (foto: Michael Weintrob)

Por Agustín Borlán

La 43 edición del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona ofrece mucho más que conciertos en salas, para desplegar un buen número de actividades paralelas que convierten la ciudad en un verdadero centro neurálgico para los amantes del género en todas sus dimensiones.

El pasado viernes 28 de octubre a las 17 h., el saxofonista Rudresh Mahanthappa protagonizó una sesión Before and After de JazzTimes en Monvínic (Diputació, 249) antes de su explosiva actuación en Luz de Gas. El delicioso espacio, de visita obligada para devotos de la elegancia y los buenos caldos, enmarcó una actividad en la que el artista debía comentar sus impresiones al respecto de una serie de piezas seleccionadas por el periodista e historiador musical Ashley Kahn, con la música como única referencia. Gracias a la poco usual propuesta de Kahn, alejada de convencionalismos –de Stan Kenton a Gary Bartz, pasando por una bizarra fusión indo-jazzística de los 60 e incluso una versión de Ornette Coleman a cargo de John Zorn–, la simpatía de Rudresh –que acertó en más de una ocasión el intérprete y compositor de las piezas en cuestión– y la calidad de sonido de los equipos de alta fidelidad cedidos por Linn Ibérica, podría decirse que la sesión fue todo un éxito: didáctica y sorprendente.

Lluís Coloma Trio, descarga de swing en el Gran Hotel Havana (foto: Michael Weintrob).

Después, llegó el momento de disfrutar de una Voll-Damm en el Gran Hotel Havana Barcelona, donde cada viernes y sábado por la tarde el piano bar alberga el ciclo Cocktail & Swing. Este fin de semana, turno del impecable Lluís Coloma Trio y un espectacular éxito de asistencia, con la sala completa y público incluso en los sofás de la recepción del hotel. La formación exhibió buen hacer y entrega a raudales –con mención especial al solo scat del contrabajista Artur Regada– y consiguió ganarse a la audiencia a base de estándares y clásicos infalibles como You never can tell, de Chuck Berry.

Y tras el clasicismo, la vanguardia. Rudresh Mahanthappa, una de las hierbas más exóticas de la efervescente escena neoyorquina, llegaba al festival para presentar su proyecto Samdhi, un tratado de jazz y experimentación incapaz de dejar a nadie indiferente. El cuarteto prescindía del piano para conferir mayor protagonismo a la guitarra de David Gilmore, un ejercicio que sumaba aspereza a un concepto poco dado a las estructuras convencionales con amplios espacios para la improvisación cercana al free. Mahanthappa certificó su faceta experimental con el uso de un ordenador, que le permitía crear paisajes sonoros partiendo de muestras de su saxo resampleadas en calidad de 8 bits –para entendernos, un sonido similar a los videojuegos de los 80 de Konami o Sega– y dar lugar a extrañas atmósferas que emparentaban la oscuridad de Miles con la libertad de Ornette y la electrónica de más rabiosa actualidad. Un auténtico viaje alucinante que no defraudó las expectativas puestas en el galardonado saxofonista. Durante casi dos horas, la sala Luz de Gas se ubicó entre las calles de Manhattan, con un artista representativo como pocos de la vanguardia jazzística de hoy.

Rudresh Mahanthappa (foto: Michael Weintrob).

Como novedad de la presente edición del festival, el sábado 29 de octubre al mediodía se organizó una sesión de baile swing y lindy-hop en la céntrica Plaça Reial, gratuita y apta para todos los públicos, con la colaboración de la escuela gracienca Lindyhop.cat. Aunque estaba previsto que la música fuera grabada, finalmente se pudo contar con la inestimable colaboración de los alemanes Happy Feet Swing, que mantuvieron la pista en constante movimiento con su dinámica exposición de ritmos tradicionales y un dilatado repertorio que suministró dos horas de danza y buenas vibraciones. En definitiva, cerca de 1.000 personas se congregaron a ritmo de swing pese a la amenaza de lluvia. Nunca mejor dicho: al mal tiempo, buena cara. Y mejor jazz (de todo tipo).

Swing en la plaza Reial (foto: The Project).

Por qué hay que ir a ver a Randy Weston

2011-11-02T12:04:00.003+01:00

Randy Weston (foto: Carol Friedman)

El festival de jazz de Barcelona ha pedido a dos buenos amigos suyos, Todd Barkan y Willard Jenkins –ambos estrechamente relacionados con Randy Weston–, que nos ofrezcan sus razones para considerar ineludibe el concierto del pianista el próximo domingo en Luz de Gas (20.00 horas).

He aquí sus argumentos (en inglés):

Todd Barkan, Jazz at Lincoln Center, November 1st, 2011

Randy Weston takes our hearts and dreams out dancing just as this Blue Moses holy man of sounds sings and swings and seamlessly alchemizes hard bop, abakwa, and gnawan dervish rhythms into unforeheard chants and dancing souls taking off their clothes of separation.
Randy Weston's innovative 85-years-young Blue Moses soul resonates in the body and spirit of one of the greatest musical innovators and mystical alchemists in the entire history of contemporary music.

A gentle giant of a jazz pianist, composer, arranger, bandleader, and conjurer of unforeknown and unforeheard cultural linkages and bridges between what we know, what we would like to know, what we have been too afraid to know or to accept, and what we must know to be able to truly love.

Randy Weston's soaring music is furiously incandescent and gently soothing all at the same time...it bears the rarest kind of fire that burns only as it heals and makes our hearts more whole. Nobody does a better job of bringing it all together while reminding us about how totally unique each of us is, or can be. He makes us much more aware than any artist I have ever worked with of our shared humanity transcending our human limitations and the challenges of overcoming what separates us to embrace what joins us.

Randy Weston in Barcelona (foto: Ricard Cugat).

Willard Jenkins, The Independent Ear, November 1st, 2011

1. Randy Weston is one of jazz music's true grandmasters.

2. At age 85 Randy Weston plays with a depth and genius that is informed by a life beautifully lived in search of the spirits of our ancestors.

3. No artist in the history of music has been more informed by, or has spent more time seeking the African essence of our spiritual existence, both in his music and in his life's pursuits, than Randy Weston.

4. Despite all the accolades that have come his way in recent years, Randy Weston remains one of those underrated giants whose music stands alone in the pantheon of jazz.

5. There are few artists who so truly tell stories with their compositions and performance as does Randy Weston; hearing his music, and listening to him detail what motivated him to write a given piece of music, conjures all sorts of vivid imagery in his listeners, which makes for a fascinating journey that transcends everyday music performances.

Willard Jenkins arranged the book African Rhythms: The Autobiography of Randy Weston (Refiguring American Music), composed by the pianist. His blog is The Independent Ear at http://www.openskyjazz.com/blog

Stefano Bollani, retrato múltiple

2011-11-02T09:38:00.002+01:00

Stefano Bollani (foto: Oliver Tomas Cervera)

El director artístico de nuestro festival, Joan Anton Cararach, publica hoy en AllAboutJazz una entrevista con Stefano Bollani convertida en retrato múltiple, puesto que a la del pianista italiano se suman otras voces como las de los músicos Jeff Ballard, Chick Corea, Larry Grenadier, Hamilton de Holanda y Enrico Rava, periodistas como Thomas Conrad, Marco Molendini y Ted Panken, y promotores como Carlo Pagnotta (Umbria Jazz) y Flavio Severini (Parco della Musica, Roma).

He aquí el inicio de la entrevista.

"Bollani è un grande, ma... ha il dono dell'ubiquità? E' dappertutto!"

Así, en un comentario escrito en Facebook, expresaba su perplejidad una persona ante la constante presencia de Stefano Bollani (Milán, 1972) en los medios de comunicación italianos, tanto por su actividad en concierto (el pianista es, según muchos promotores italianos, seguro de venta de entradas, incluso por encima de los grandes nombres del jazz venidos de Estados Unidos) como por su reciente paso por televisión. Fueron seis programas en RAI3 titulados Sostiene Bollani, cuya sexta y última entrega, el pasado 23 de octubre, obtuvo un 8,85% de share y, lo que acaso es más importante, un núcleo importantísimo de personas encantadas con encontrar por fin en televisión (aunque los domingos a última hora de la noche) un programa culto e irónico que, fiel al estilo Bollani, proponía conversación desenfadada y música de todo tipo en directo, con notable presencia de grandes del jazz italiano como Paolo Fresu, Gabriele Mirabassi y Enrico Rava, pero también músicos de generaciones más jóvenes como Petra Magoni,Gianluca Petrella y Ferruccio Spinetti. "Lo que queríamos con este programa es hacer música, no dar miedo," resume Bollani.

Para el periodista de Il Messaggero Marco Molendini, una buena manera de acercarse a Bollani es comparándolo con el célebre transformista Leopoldo Fregoli: "Bollani es inaprehensible en sus múltiples mutaciones, que para algunos son incluso demasiadas." "En realidad —continúa Molendini— ésta es la esencia verdadera de su fenómeno. Ser riguroso es negar el rigor. Y todo en él desencadenado por una sensibilidad insólita dominada por una arrebatada voluntad de ser entendido (¿pero no es ésta la misión de todo artista?), sin por ello renunciar a sus ideas. Que son tantas."

La continuación, aquí.

(Stefano Bollani toca en Luz de Gas en solitario el próximo sábado, 12 de noviembre, último de los seis conciertos de la semana Umbria Jazz Barcellona.)

Con Paolo Conte en Amsterdam

2011-11-01T12:49:00.000+01:00

Crónica fotográfica de una jornada con el gran Paolo Conte en Amsterdam, donde el genio de Asti tocó el pasado domingo un concierto, parte de su minigira europea (apenas una decena de conciertos) que concluirá en Barcelona el 1 de diciembre, como clausura del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

1. El Teatro Carré, a orillas del río Amstel. Nombre oficial en holandés: Koninklik Theater Carré.

2. Entrada de artistas del Carré (en el monitor, la prueba de sonido).

3. Seguridad (en el monitor, sigue la prueba de sonido).

4. Primer piso del Teatro Carré, donde se exponen decenas de póster con sus actuaciones, desde espectáculos circenses hasta grandes estrellas internacionales y musicales de Broadway traducidos al holandés.

5. Standing ovation tras dos horas de concierto (pausa incluida). Entre el telón, Paolo Conte.

6. El set list (en dos partes), fotografiado en la mesa de sonido.

7. Esteban Linés, de La Vanguardia, Josep Maria Martí Font, de El País, Joan Anton Cararach, director artístico del festival, y Jordi Bianciotto, de El Periódico, flanquean a Paolo Conte tras su amable y distendido encuentro con la prensa barcelonesa.

Ashley Kahn & Rudresh Mahanthappa

2011-10-27T17:08:00.000+02:00

L'autor i periodista Ashley Kahn (foto: Mark PoKempner).

Demà divendres, 28 d'octubre, a les cinc de la tarda a Monvínic, Ashley Kahn entrevista Rudresh Mahanthappa per la secció Before & After de la revista JazzTimes. Kahn posarà música que farà escoltar a Mahanthappa. Amb equips d'alta fidelitat cedits per Linn Ibérica.

¡ENTRADA LLIURE! Es recomana puntualitat.

Retalls d'història, poesia i jazz

2011-10-26T14:11:00.002+02:00

Sebastià Bonet i Ricard Gili, en plena tertúlia.

Per Agustí Borlán
Fotos: Patricio Isely

Anit, al molt acollidor restaurant Gurqui (Mallorca, 303), va tenir lloc una interessant activitat en el marc del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Per aquells qui no coneguin l’emplaçament, val a dir que el Gurqui és un restaurant atípic en el sentit que recorda més el saló d’un domicili particular que el menjador d’un establiment, i crea així un ambient càlid en el qual no costa gens sentir-se com a casa. L’entorn era òptim per una trobada amb dos personatges rellevants en la cultura catalana: d’una banda, Ricard Gili, alma mater de La Locomotra Negra, la big band amb més solera d’aquest país amb 4 dècades de trajectòria ininterropuda. L’altre protagonista de la nit va ser Sebastià Bonet i Espriu, doctor en Filologia Catalana, professor titular a la UB i nebot i editor del poeta Salvador Espriu.

Després d’un sopar informal però molt gustós a càrrec de la cuina del Gurqui, amb menció especial pels deliciosos cupcakes vegans a les postres, va començar la tertúlia. Tenint davant aquests dos mestres no era difícil intuir que el punt de partida de la conversa seria la cantata He mirat aquesta terra, una proposta concebuda per Ricard Gili que fonia el jazz de La Locomotora Negra –nom que, per cert, és degut a la passió del pare d’en Ricard pels trens– amb la poesia de Salvador Espriu i les veus de la Coral Sant Jordi. Sebastià Bonet recordava com es va gestar el projecte, en el qual va col·laborar com a assessor literari i expert en l’obra del seu oncle, a banda de ser un vell conegut d’en Gili, mentre aquest destacava la gran influència que va tenir en tot plegat el mític Sacred Concert que va tancar la tercera edició del Festival Internacional de Jazz de Barcelona (1969) amb l’orquestra de Duke Ellington i la Coral Sant Jordi a l’església de Santa Maria del Mar, un veritable moment històric del qual va ser fidel testimoni amb només 21 anys, i que el va deixar, recordava ahir, «impressionat».

El diàleg va incloure reflexions sobre la imagineria d’Espriu i la seva interpretació, el nacionalisme ben entès com a element integrador lluny de l’actual eina de crispació en què s’ha convertit i la reiteració de patrons d’una classe política que mai està a l’alçada de les circumstàncies, tot amanit amb versos del poeta que il·lustraven les diferents aportacions. També, per descomptat, hi va haver espai pel jazz, amb un Ricard Gili que no amagava la seva condició de clàssic empedreït tot i sentir admiració per músics de vocació contemporània i heterodoxa com el saxofonista Llibert Fortuny, un dels molts músics que participaran el pròxim 26 de novembre en el concert Big Bang Band!, al Palau de la Música, amb el qual La Locomotora Negra tancarà, dins del festival de jazz –on actuen any rere any des del 2001–, aquest 2011 en què la banda ha celebrat el seu 40è aniversari.

Un breu torn de preguntes, que va destacar el valencià Raimon com un dels principals difusors musicals de l’obra d’Espriu, va acomiadar una vetllada molt agradable amb un interessant fil conductor que deixava una cosa ben palesa: els clàssics, com la poesia d’Espriu i el swing de La Locomotora Negra, no esdevenen amb el pas del temps, sino amb la força i clarividència que els permeten transcendir per sobre d’ideologies i paradigmes estètics.

Vijay Iyer Trio by Lorenzo di Nozzi

2011-10-25T16:32:00.000+02:00

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

Luz de Gas, October 24th

All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/) unless the last one (by Luca Scalzo)

Paolo Fazioli: el Stradivari del siglo XXI

2011-10-24T12:37:00.000+02:00

"The Fazioli is the only instrument that any serious pianist should ever want to play". Larry Willis.

Por Jordi Soley

El miércoles 19 de octubre, como acto previo a la inauguración del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, tuvimos con nosotros al señor Paolo Fazioli. La idea de hacer una presentación de sus pianos en nuestra ciudad, en la sede de Pianos Puig (su distribuidor), resultó extremamente agradable e instructiva. Una vez llegado a nuestra ciudad, y después de haber despachado con algunos periodistas de prensa y radio, Fazioli –junto con su representante y distribuidor, Josep Puig, el director artístico del festival, Joan Anton Cararach, y la colaboración al piano de Ignasi Terraza– inició una improvisada y densa sesión donde se intercalaron explicaciones técnicas, preguntas del público e interpretaciones de Terraza, que tocaba por primera vez el piano Fazioli 278 que durante el festival veremos en varias ocasiones en los escenarios (empezando, por cierto, esta noche). Por cierto, muy pocos pianistas de jazz en el público y, en cambio, bastantes de clásica…

Joan Anton Cararach, Ignasi Terraza y Paolo Fazioli, el pasado miércoles en Pianos Puig.

Tal como citó Cararach, podríamos pensar que estábamos esa tarde viviendo una situación como si 100 años atrás nos hubiera visitado el señor Steinway o hace 300 el señor Stradivari. Paolo Fazioli reúne una particular combinación de dos perfiles pocas veces compenetrados. Uno, el técnico (él es ingeniero mecánico, tal como se denomina en Italia) y el otro, el aspecto artístico, ya que él es pianista y posee una base musical con gran sensibilidad. Todos los presente aprendimos muchas cosas referentes al mundo de los pianos. Son seres vivos, básicamente de maderas y metales. No todos son idénticos, tal como sucede con los hermanos. De igual origen pero diferente carácter. Todos los cerca de 120 pianos que salen de su factoría son supervisados por Fazioli en persona antes de abandonar su origen (algunos, incluso, son descartados). Tuvimos la opinión de varios pianistas que pudieron tocar el instrumento. Terraza dijo que a base de tiempo se van descubriendo matices y posibilidades que estos pianos ofrecen al intérprete. Una gran jornada, en definitiva, y la esperanza de que el piano como instrumento merezca la atención que hasta ahora pocas veces se le ha dado en muchas salas y festivales de nuestro país.

¡Gracias, Paolo Fazioli!

Neil Cowley Trio by Lorenzo Di Nozzi

2011-10-22T19:12:00.000+02:00

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Luz de Gas, October 21th
All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/)

Carles Bellot by Lili Bonmatí

2011-10-22T19:02:00.001+02:00

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival

Harlem Jazz Club, October 21th

All photos by Lili Bonmatí

Maria Schneider Orchestra by Lorenzo di Nozzi

2011-10-22T18:36:00.001+02:00

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Palau de la Música, October 20th
All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/)

Jazz a la Font Màgica

2011-10-22T18:21:00.000+02:00

Quatre fotos del que va passar ahir a la Font Màgica, on unes 10.000 persones van seguir atentament l'espectacle de la Font Màgica a ritme de jazz, en una selecció musical firmada per Jordi Bonet que incloïa sis artistes del nostre festival: Michel Camilo, Paolo Conte, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, Maria Schneider i Jaume Vilaseca. L'espectacle es repeteix avui a les 7 i a les 8 del vespre, i els pròxims divendres, 28, i dissabte, 29 d'octubre, també en dos passis a les 7 i a les 8.

Tres moments de l'espectacle viscut a la Font Màgica. A sota, el director artístic del festival, Joan Anton Cararach.

Juegos de agua a ritmo de jazz

2011-10-20T15:27:00.002+02:00

foto: Till F. Teenck

Por Agustí Borlán

Como si se tratase de una versión visual y contemporánea de la obra impresionista Jeux d'eau (Maurice Ravel, 1901), la popular Font Màgica de Montjuïc cobrará vida este viernes y sábado para desplegar todo su encanto en forma de agua, luz y color al son de una impecable selección jazzística especialmente ensamblada para la ocasión. Una auténtica celebración del inicio del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona que se prolongará también durante el próximo fin de semana.

El artífice de la banda sonora es Jordi Bonet, director de los estudios Oído y responsable, entre otros importantes logros, del sonido en todas las ceremonias programadas durante las olimpiadas de Barcelona 92. 'He tratado de seleccionar estándares, temas que el público pudiese conocer', comenta Bonet al teléfono, 'aunque observando la selección también se encuentran piezas de artistas presentes este año en el festival como Maria Schneider y Jaume Vilaseca'. En el tracklist del espectáculo conviven clásicos como Duke Ellington y Henry Mancini con jazzmasters del calibre de Miles Davis, Thelonious Monk y Ornette Coleman, además de titulares en la programación de la 43ª edición del festival como Pat Metheny, Paolo Conte y Michel Camilo. 'Principalmente he buscado versiones atractivas, festivas de las piezas', dice Bonet, 'para darle a todo un aire de celebración y poder desarrollar buenos juegos con el agua'.

En definitiva, una nueva forma de vivir la experiencia del jazz que integra uno de los iconos más vistosos de la Ciudad Condal con el alma que mueve el festival desde hace más de 40 años.

LA FONT MÀGICA: 21, 22, 28 y 29 de octubre. 19 y 20 h.

La sonrisa de Maria Schneider

2011-10-20T02:26:00.002+02:00

Maria Schneider, en la calle de Mallorca señalando un cartel que anuncia su concierto.

Por Joan Anton Cararach

Siempre sonriente, siempre pendiente de quien está a su alrededor. En el trato personal, Maria Schneider se comporta como cuándo dirige: rigurosa en su búsqueda de la belleza, atenta al más mínimo detalle para que todos los que están a su alrededor se sientan bien cuando les toca a ellos expresarse. Entrevistada por Ima Sanchís para La Contra de La Vanguardia, por TVE para el programa Continuarà, agradecida a los periodistas que la entrevistaron antes por teléfono desde Barcelona («muy amables, y muy preparados»), encantada de conocer nuevos restaurantes, siempre con una sonrisa a punto para todos. Feliz de regresar a Barcelona, su ciudad favorita: «No es una frase hecha, es verdad», afirma.

Maria Schneider regresa esta noche a Barcelona para tocar en la que ella define como su sala «favorita en el mundo», el Palau de la Música Catalana, en la que actuó por primera vez en el 2003 al frente de la Danish Radio Big Band en un proyecto que contaba con Ivan Lins y Toots Thielemans como invitados. Fue su primera actuación en nuestro festival, en el que repite esta noche por quinta vez. En medio, dos premios Grammy por sus dos últimos discos, verdaderas obras maestras: Concert in the Garden y Sky Blue. Y será la primera vez que toca en el Palau con su propia orquesta, dado que en las anteriores dos ocasiones sus conciertos al frente de su banda fueron en el Auditori: «He hablado a toda la orquesta de lo especial que es el Palau, pero aun así no se han dado todavía cuenta de lo realmente hermoso que es. Pero sé que cuando lo vean en la prueba de sonido se van a volver locos y el Palau va a sacar de ellos lo mejor, porque es un auditorio que inspira y porque el público de Barcelona –perdón por insistir, pero tampoco es una frase hecha– es especial, dedica una atención a la música que no se ve en muchos sitios.»

Barcelona tiene hoy la oportunidad de escuchar en directo a la mejor orquesta de jazz del mundo. Es un tópico decirlo ahora: los votos de los críticos internacionales de DownBeat y los de sus lectores escogen año tras año (¡ya llevan seis!) a Maria Schneider como la mejor arreglista y compositora, y a su big band (en la que algunos de sus músicos están desde el inicio, hace ya casi 20 años) también como la mejor. Y Schneider, a petición de nuestro festival, propondrá esta noche un concierto panorámico que cubrirá toda su muy densa carrera, desde su primer disco (Evanescence, 1994) al último (Sky Blue, 2007), y también obras posteriores y todavía no grabadas, como Lembrança y Thompson Fields.

Empezamos esta noche con Maria Schneider, a quien concedemos nuestra cuarta medalla de oro tras Bebo Valdés, Wayne Shorter y Sonny Rollins. No se me ocurre una mejor bendición para la aventura del 43 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona.

Joan Anton Cararach es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Maria Schneider, atendiendo a TVE en la terraza del Gran Hotel Havana.

Paolo Fazioli en Barcelona

2011-10-18T12:41:00.000+02:00

Herbie Hancock, probando un Fazioli.

No, no estamos hablando de un piano cualquiera. Estamos hablando de un piano cuyo constructor, Paolo Fazioli, no deja salir de su fábrica hasta que él –antiguo pianista– no lo prueba a conciencia. Tres años se tarda en construir un Fazioli, y sólo 120 al año salen a la venta. Como un vino gran reserva.

No, no estamos hablando de un constructor cualquiera. Paolo Fazioli, italiano culto, es el Antonio Stradivari de nuestro tiempo. Dejando atrás una confortable vida en los negocios familiares, Fazioli dio vida a un sueño.

Y lo tenemos mañana en Barcelona, para hablarnos de su sueño: un piano con un sonido único.

¡El festival ja és aquí!

2011-10-16T17:06:00.001+02:00

Ja hi som. La big band del Conservatori del Liceu, dirigida per Sergi Vergés, ha inaugurat aquest matí oficialment el 43è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona amb un concert que ha servit per repassar alguns dels grans tòtems del repertori jazzístic per orquestra, De Duke Ellington fins a Thad Jones.

Us deixem una petita mostra del reportatge fotogràfic firmat per Lorenzo di Nozzi.

Els nostres clàssics

2011-10-15T10:25:00.000+02:00

Imatge de la inauguració del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el 2009 (foto: Ricard Cugat)

Ja hi som. Demà, a les 12.00, al Parc Central del Poblenou, comença el 43è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, amb el debut d'una big band, la del Conservatori del Liceu. Dirigida per Sergi Vergés, l'orquestra del Conservatori proposa un programa que hem titulat Els nostres clàssics, amb peces que fan referència a tòtems de la història del jazz. ¡Us hi esperem!

Aquest és el programa:

Basin Street Blues (Count Basie)
Sweet Georgia Brown (Count Basie)
Take The ‘A’ Train (Duke Ellington)
Over The Rainbow (Harold Arlen)
On The Sunny Side Of The Street (Louis Armstrong)
Georgia On My Mind (Hoagy Carmichael)
All Of Me (Ella Fitzgerald)
A Child Is Born (Thad Jones)
What A Wonderful World (Louis Armstrong)

Fazioli, el Bentley de los pianos

2011-10-13T20:33:00.000+02:00

El 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona estrena este año patrocinador para buena parte de sus conciertos, Pianos Puig, distribuidor de la que para muchos es, sin duda, la marca de referencia de pianos, Fazioli (o, en palabras de uno de los músicos que tocarán en Barcelona, «el Bentley de los pianos»). Jordi Soley, cliente asiduo del festival y fino degustador de pianos, nos explica en este texto la suma importancia de contar en el festival no sólo con los pianos Fazioli, sino con su creador, Paolo Fazioli, que viaja expresamente a Barcelona el próximo miércoles, 19 de octubre para contarnos en persona su aventura al frente de esta empresa. La cita, con entrada libre pero limitada, es a las 19.30h. en Pianos Puig (Progrés, 42. Para reservas: 93 285 04 09), y cuenta asimismo con la participación de uno de los grandes pianistas de nuestra escena, Ignasi Terraza.

Paolo Fazioli, sentado ante uno de sus pianos en Pianos Puig.

Por Jordi Soley

En un concierto o en la audición de un disco, hay un elemento que a veces nos queda muy presente por dos posibles motivos. Por su calidad y relieve (pocas veces) o por sus irregularidades y carencias (bastantes más). El piano es un ser vivo compuesto de metales y maderas. Hay que convivir con él y dialogar a través de diferentes niveles. Hacerle susurrar, hablar, cantar, y hasta gritar.

Los pianos, como tantas cosas (llamadas productos), han sido objeto también de la presión del branding. Las tres o cuatro marcas mas valoradas están presentes de forma aparentemente cohesionada; sin embargo, cuando comparamos pianos de una de estas primeras marcas entre sí, vemos diferencias tanto porque no siempre resultan idénticos una vez salidos de la fábrica como por fallos en el mantenimiento y atención técnica.

Forman parte de la historia grabaciones de grandes pianistas hechas con pianos desafinados. Red Garland, Oscar Peterson, Bill Evans y tantos otros han sido víctimas de esta falta de atención por parte de los productores. En cuanto a las actuaciones en directo, todos podemos recordar múltiples decepciones en conciertos con pianos desafinados, chillones, mal regulados o incluso todo a la vez…

Pero este 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona va a contar con un invitado especial, un piano Fazioli 278, que nos acompañará en varios conciertos.

A iniciativa del festival y de Pianos Puig –distribuidor de Fazioli en nuestro país–, el artífice de estos grandes instrumentos, Paolo Fazioli, nos ofrecerá una presentación de su magnífico piano. Desde que hace 35 años se inició la producción de estos pianos ha quedado demostrado que Fazioli no es del todo homologable a las otras marcas de prestigio. Fazioli entró en el reducido sector de instrumentos de concierto no con el propósito de imitar lo existente, empeño en el que sistemáticamente otros fabricantes se estrellan, sino de enriquecerlo con un nuevo sello de personalidad. El razonable recelo que puede generar al intérprete la ejecución sobre un piano que no pertence al grupo de instrumentos consagrados por la tradición se disipa inmediatamente en cuanto arranca las primeras notas de un Fazioli, ya que de pronto el instrumento se convierte en su fiel aliado en lugar de un contrincante.

Fazioli es una nueva propuesta de sonoridad con unos recursos tímbricos y de potencia amplísimos que permiten al intérprete llegar cómoda e intuitivamente al resultado apetecido. Llama la atención, sobre todo, la claridad del sonido en todos los registros. La proyección del sonido es casi orquestal, rico y con una gama tímbrica única. El carácter, musicalidad y fraseo que pretendemos nos lo otorga al momento. Es un instrumento coherente. Sus partes forman un todo. Es cómodo, ligero y eficaz, y nos da una respuesta rápida. El mundo de la música tiene mucha suerte de tener a Fazioli en el mercado.

Y Fazioli, que hace años que colabora con el Festival de Jazz de Umbria, se introduce en nuestro festival con la voluntad de estar a la altura de los numerosos pianistas que nos visitan.

No deja de ser curioso que el piano, que fue un invento italiano del año 1711 (Bartolomeo Cristofori), vuelva de nuevo a ser noticia exactamente 300 años después de la mano de otro italiano: Paolo Fazioli. Tanto los grandes intérpretes como el público en general debemos alegrarnos de que la evolución del piano siga viva y de poder contar con esta excelente alternativa de calidad en las salas de concierto.

Maria Schneider, a 'El País'

2011-10-13T06:42:00.000+02:00

Josep Maria Martí Font publica avui, al suplement Quadern d'El País, una molt recomanable entrevista amb Maria Schneider, que inaugura el nostre festival el pròxim 20 d'octubre.

Tota la informació aquí:

Trombone Shorty per Lorenzo di Nozzi

2011-09-28T09:49:00.002+02:00

Lorenzo di Nozzi, un dels dos fotògrafs oficials del festival de jazz, va ser dimarts passat a Bikini.

Aquesta és la seva mirada:

«Mirar un concierto a través de un visor de un centímetro de lado siempre tiene algo de especial. Al parecer, un punto de vista limitado, siempre se revela como algo mágico. Dentro de ese cuadradito viene a crearse como una especie de conexión directa entre tú y el artista. Es como si todo el público se fuera alejando, y te quedas tú… a solas con él.

La del martes en Bikini fue una gran noche; de las que se te queda en la memoria. Trombone Shorty, el niño prodigio que protagonizaba el concierto pórtico del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, se ha revelado no solamente como músico de altísima calidad, sino también como un gran anfitrión y un listo entretenedor.

En vez de seguir un rumbo clásico de este tipo de concierto, donde normalmente el clima sube poco a poco en un crescendo desde abajo para llegar a lo máximo al final, en Bikini el chaval de Nueva Orleans se atrevió a empezar desde arriba, y desde el comienzo empezó a tope, ¡y desde allí no cesó de subir más y más!

Se llevó con él a toda la platea, en un viaje a través del funk, del hip-hop, del pop, del reggae. Y del jazz.

Sonoridades que retan a la audiencia, ondas sonoras que golpean sin herir, dejando atrás el sabor en el aire, y como un pistolero apunta y dispara sus graves y sus agudos de latón brillante.

Desde mi visor, fue fantástico.»

Eliane Elias a 'DownBeat'

2011-09-15T15:16:00.000+02:00

La revista DownBeat publica al seu últim número una molt interessant entrevista amb Eliane Elias, en la qual la pianista i cantant brasilera parla del seu últim disc, Light My Fire (Universal). El reportatge, firmat per Jim Macnie, inclou declaracions de músics que opinen sobre Elias, com ara Randy Brecker (que va ser el seu marit i pare de la seva filla), Luciana Souza (que compara Elias a Shirley Horn i Carmen McRae), i Marc Johnson, el seu contrabaixista i marit.

Un poco de previas…

2011-09-14T23:19:00.001+02:00

La página de Facebook del festival de jazz ha publicado distintos enlaces a las previas publicadas hoy por la prensa de Barcelona tras la rueda de prensa de ayer. Añadimos aquí el PDF de La Vanguardia, no accesible por internet.

Nueva Orleans en Barcelona

2011-09-11T12:17:00.000+02:00

El director del New Orleans Jazz & Heritage Festival –conocido popularmente como Jazz Fest–, Quint Davis, ha estado esta semana en Barcelona acompañando a George Wein, fundador de este espectacular festival y del de Newport, entre muchos otros. Davis, que fue reclutado por Wein ya en el primer Jazz Fest, en 1970, cuando sólo tenía 22 años, se siente muy orgulloso del trabajo llevado a cabo por su pupilo: "Quint vivía entonces sólo para la música, como ahora, que está siempre pendiente de su correo y su teléfono para cerrar el festival y hacerlo cada año mejor".

A Davis se le debe, por ejemplo, la presencia importantísima de los Mardi Gras Indians en el festival. "Cuando Quint iba a verlos, nadie en Nueva Orleans sabía nada de ellos salvo los realmente muy enterados. Pero eran y son vitales para la música de la ciudad, y Quint supo darles una notoriedad y un reconocimiento que nunca habían tenido".

Curiosamente, Quint Davis no estaba había venido a Barcelona desde 1973, cuando estuvo en la ciudad como road manager de B.B. King. Él, junto con todos los espectadores que esa noche llenaban el Palau de la Música en uno de los conciertos del octavo Festival Internacional de Barcelona, tuvo ocasión de presenciar un hecho insólito: la jam improvisada a caballo de un blues entre Miles Davis –completamente sumergido entonces en su periodo eléctrico– y el guitarrista.

He aquí el PDF de la entrevista, firmada por Esteban Linés.

El 'critics poll' de 'DownBeat'

2011-08-01T14:13:00.002+02:00

La revista DownBeat ha hecho público en su número de agosto la lista de los artistas considerados por su critics poll los más destacados del año, tal como avanzamos en un post de julio. De nuevo Maria Schneider –cuarta medalla de oro del festival de jazz de Barcelona y protagonista del concierto inaugural de este año, el 20 de octubre en el Palau de la Música Catalana– arrasa en sus tres categorías: mejor compositora, mejor arreglista y mejor big band.

Otro artista que participará en el festival este año, Rudresh Mahanthappa, se lleva el premio al mejor saxo alto. Tras haber sido considerado en años anteriores una rising star, este simbólico galardón consagra a Mahanthappa como uno de los artistas de referencia de la actualidad. El saxofonista alto actuará en Luz de Gas el próximo 28 de octubre al frente de su nuevo proyecto, el cuarteto Samdhi.

Otro artista que participará en el festival de este año, Dave Holland, ha sido escogido mejor contrabajista del año. Holland presentará en el Palau de la Música (25 de noviembre) su disco Hands, en colaboración con el guitarrista flamenco Pepe Habichuela y una de los más arriesgados a la par que sinceros matrimonios entre el jazz y el flamenco.

Finalmente, el premio al artista del año ha recaído en Jason Moran, quien hace siete años inauguró la hoy ya clásica serie de solo pianos incluida en el festival de jazz de Barcelona, por la que han pasado artistas tan dispares como Michel Camilo, Marc Copland, Keith Jarrett y Brad Mehldau, y que este año va a tener como protagonista a un genio llegado de Italia, Stefano Bollani (Luz de Gas, 12 de noviembre).

He aquí la lista completa.

La conexión Barcelona-Umbría, en 'El País'

2011-07-30T08:57:00.000+02:00

Josep Maria Martí Font publica hoy en El País una crónica tras su estancia en el último Umbria Jazz, en el que se dio a conocer el hermanamiento entre del festival de jazz italiano con el de Barcelona, dos de los más longevos de Europa (1973 y 1966 respectivamente).

He aquí su crónica:

Jarrett-Peacock-DeJohnette, las críticas

2011-07-27T07:55:00.001+02:00

Keith Jarrett al Teatre Grec

2011-07-24T12:29:00.001+02:00

El Teatre Grec va viure ahir dissabte una de les seves grans nits. El trio format per Keith Jarrett, Gary Peacock i Jack DeJohnette van oferir el que és, sens dubte, un dels seus millors concerts a Barcelona, una ciutat que en els últims anys ha tingut el privilegi d'acollir força sovint el geni d'Allentown.

Sense a penes incidents (tret d'alguns pocs graciosos amb els habituals flaixos a l'hora dels bisos) i amb el trio encantat del tot amb el Grec, que el mateix Gary Peacock va qualificar com un dels millors auditoris a l'aire lliure en què havien actuat mai. Tot va anar bé: de fet, la prova de so va durar just 10 minuts i Jarrett va quedar encantat amb el primer dels dos pianos que per contracte demana.

Per acabar-ho de rematar, quatre bisos van tancar una nit memorable. El Grec també és música.

El señor Q, en 'El País'

2011-07-09T09:18:00.001+02:00

El suplemento Babelia de El País publica hoy una excepcional entrevista con Quincy Jones en la que repasa extensamente su carrera sin olvidar presente –Mr. Q califica, por ejemplo, a Alfredo Rodríguez como "el mejor pianista del planeta"– y futuro, con sus nuevos planes.

Quincy Jones presenta el próximo 20 de julio en el Festival de Peralada su proyecto The Global Gumbo All Stars, en un concierto ideado y producido por el Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Músicos como Esperanza Spalding, Lionel Loueké, Alfredo Rodríguez, Peter Slavov y Francisco Mela forman parte del Global Gumbo, que en esta ocasión tendrá como invitados especiales a Antonio Carmona (la voz de Ketama y el músico que convirtió el cajón peruano en instrumento flamenco) y a la joven catalana Andrea Motis (que encabeza uno de los conciertos del festival de este año, el 5 de noviembre), sin olvidar a dos otros jóvenes genios: Ali Amr, intérprete de qanun y cantante jordano que a sus 19 años ha creado sensación en la Berklee School of Music, y la pianista y compositora Emily Bear, que a sus 9 años (no es un error) ya puede presumir de haber tocado en la Casa Blanca y de tener un vídeo en Youtube que ya ha superado los 20 millones de visitas. Bear incluso ha compuesto música nueva para este concierto: una pieza que se llamará Peralada.

He aquí la entrevista, firmada (lo que siempre es una garantía) por Carlos Galilea.

'DownBeat', hablan los críticos

2011-07-07T10:29:00.001+02:00

DownBeat ha hecho públicos los resultados de su último critics poll, es decir, las votaciones de sus críticos sobre los músicos más destacados del jazz (he aquí la lista). De nuevo, Maria Schneider se lleva el simbólico galardón (en su año número 59) en tres categorías: mejor big band, mejor compositor y mejor arreglista. Otros dos artistas que van a estar pronto en nuestro festival han sido igualmente premiados: Dave Holland como mejor contrabajo y Rudresh Mahanthappa como mejor saxo alto.

Jazz 'molto bello'

2011-06-26T19:50:00.000+02:00

Jazz 'molto bello': aquest és el titular escollit per Guillem Vidal pel seu article d'avui, publicat a la capçalera compartida pels diaris Avui i El Punt. Fa referència, és clar, a l'acord a què ha arribat el 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona amb l'Umbria Jazz Festival, en virtut del qual Barcelona rebrà aquest novembre l'anomenat "top italian jazz", amb figures de primer nivell com el pianista Stefano Bollani i els trompetistes Enrico Rava i Paolo Fresu. (Us recordem que podeu consultar tota la programació anunciada fins ara aquí.)

A més a més, Vidal inclou a la seva prèvia una molt sucosa entrevista amb Carlo Pagnotta, director artístic de l'Umbria Jazz des de la seva fundació, el 1972, i una de les personalitats més apassionants del jazz europeu darrere dels escenaris.

Ecco qui, doncs, els articles de Guillem Vidal:

Quincy Jones en 'La Vanguardia'

2011-06-26T09:00:00.001+02:00

La Vanguardia publica hoy una entrevista con Quincy Jones efectuada en Rabat hace semanas, aprovechando la estancia del laureado productor (27 premios Grammy) en el festival Mawazine. Jones ofrece el 20 de julio en Peralada un espectáculo único con una plétora de solistas jóvenes y dos invitados especiales: la trompetista, saxofonista y cantante catalana Andrea Motis y el cantante Antonio Carmona, inconfundible voz de Ketama.

Esperanza Spalding, Lionel Loueké, Francisco Mela, Peter Slavov, Omar Bashir (colaborador de Jordi Savall) son otros de los invitados a este concierto tan especial que contará al piano con Alfredo Rodríguez, director musical y protegido directo del maestro Jones, y la joven prodigio Emily Bear, una niña de 9 años con un vídeo en Youtube que está a punto de recibir la visita ¡20 millones!

He aquí el artículo, de Esteban Linés, quien por cierto también firma hoy en el mismo periódico una reseña del último disco del Marcin Wasilewski Trio para ECM, Faithful.

El festival 2011 ya está aquí

2011-06-12T10:20:00.003+02:00

Maria Schneider, ensayando con la Big Band de l'Esmuc en su última visita a Barcelona (2009).

Foto: Daniel Ospina (Artlife Concepts).

El periódico La Vanguardia publica hoy una interesante entrevista con la directora de orquesta Maria Schneider que sirve para anunciar los primeros conciertos confirmados del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Barcelona. Que comenzará el próximo 20 de octubre en el Palau de la Música con la Maria Schneider Orchestra, en la que supondrá la quinta visita de la célebre directora de orquesta, que mañana estrena su segundo ciclo de canciones, Winter Morning Walks, para la soprano clásica Dawn Upshaw en el festival californiano de Ojai.

Schneider debutó en el festival de jazz de Barcelona el 7 de noviembre del 2003, al frente de la Danish Radio Big Band en un programa que contaba con Ivan Lins y Toots Thielemans. Repitió al frente de su orquesta, considerada año tras año como la mejor formación jazzística por medios tan exigentes como DownBeat (con músicos como Ingrid Jensen, Donny McCaslin, Scott Robinson y Steve Wilson, entre muchos otros), dos años consecutivos, en el 2005 y el 2006. Y regresó por última vez en el 2009 para dirigir dos inolvidables conciertos en Viladecans y Sant Cugat a la Big Band de l'Esmuc, una orquesta estudiantil que durante una semana tuvo el raro privilegio de trabajar durísimo a las órdenes de Schneider para ofrecer finalmente dos veladas excepcionales.

Por su contribución a la música –ahora mismo incluso más allá del jazz–, el 43 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona dará su cuarta medalla de oro a la compositora de Wimdom. «Es un auténtico honor aceptarla detrás de músicos tan influyentes como Bebo Valdés, Wayne Shorter y Sonny Rollins», dice la directora de orquesta desde su casa en el Upper West Side neoyorquino. Con este concierto, el único en España, la Maria Schneider Orchestra empezará su gira europea de otoño.

Schneider, en el 2003 dirigiendo a la Danish Radio Big Band en el Palau, en su primera intervención en el festival (foto: Ricard Cugat)

Además de la entrevista con Schneider –firmada por el corresponsal en Nueva York de La Vanguardia, Francesc Peirón–, el periódico incluye dos artículos de Esteban Linés: en uno de ellos se enumeran otros conciertos del festival, y el otro es una entrevista con la joven cantante, trompetista y saxofonista Andrea Motis, que este año debutará en el festival en un grupo que colidera junto con su mentor, el saxofonista Joan Chamorro.

He aquí la primera ola de conciertos del festival de jazz (entradas a la venta a partir de esta semana):

Palau de la Música, 20 de octubre

Maria Schneider Orchestra

Teatre Coliseum, 5 de noviembre

Andrea Motis & Joan Chamorro Group

Luz de Gas, 10 de noviembre

Enrico Rava Tribe

Umbria Jazz Barcellona

Luz de Gas, 11 de noviembre

Paolo Fresu-Omar Sosa Duo

Umbria Jazz Barcellona

Luz de Gas, 12 de noviembre

Stefano Bollani Piano Solo

Umbria Jazz Barcellona

Auditori, 24 de noviembre

Pat Metheny Trio

Palau de la Música, 25 de noviembre

Dave Holland & Pepe Habichuela con Josemi Carmona

Teatre Coliseum, 28 de noviembre

Brad Mehldau-Joshua Redman Duo

Auditori, 1 de diciembre

Paolo Conte

Muy pronto, más confirmaciones…

Chucho gets 'winefolded'!

2011-04-29T21:35:00.001+02:00

Dan Ouellete y Chucho Valdés, durante el blindfold and winefold test en Monvínic (foto: Lorena Salcedo).

La revista DownBeat publicará en su próximo número de junio el primer blindfold test de Chucho Valdés. Antes, no obstante, la edición digital de la revista publica una exclusiva online que incluye la relación de los nueve vinos escogidos por el sumiller César Cánovas de acuerdo con la música que se iba escuchando, seleccionada por el periodista Dan Ouellette. Fue la primera vez en la historia que se hacía un blindfold & winefold test, es decir, que los participantes tenían que adivinar tanto la música que se escuchaba a ciegas, sin saber quiénes eran los intérpretes, como los vinos que se iban sirviendo. Y claro, hubo más aciertos musicales que enológicos…

In a DownBeat Blindfold Test first, the live session with Chucho Valdés during the 2010 Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival was also billed as a “Winefold Test.” Not only were songs sampled and discussed by Valdés in his inaugural Blindfold Test, but a selection of nine wines, chosen by sommelier César C´novas, was also served. Each wine was paired with a specific musical selection. The event took place at the world-famous, jazz-friendly wine club Monvínic, which not only has thousands of wines from around the globe, but also has an extensive library on wine production.

La continuación, aquí.

Javier Limón, 'Mujeres de agua'

2011-03-17T07:21:00.000+01:00

Javier Limón, con Sandra Carrasco, Buika y Carmen Linares el pasado sábado en Madrid (foto: José Luis Cánovas).

All About Jazz publica hoy un artículo de Antonio Álvarez Barthe sobre la presentación, el pasado sábado en Madrid, del disco de Javier Limón Mujeres de agua.

Que empieza así:

Quiso la Providencia que el 13 de diciembre de 2010, día inicialmente elegido para la presentación del disco deJavier Limón Mujeres de agua (Universal, 2010), fuera el último de la vida del maestro Enrique Morente. El concierto se suspendió para que el mundo del flamenco, y de la cultura en general, pudiera recogerse en el dolor por la pérdida del gran cantaor granadino. Por ello, la última producción de Limón, un fascinante viaje musical alrededor del Mediterráneo a través de las voces de doce mujeres, desde la portuguesa Mariza y la kurda Aynur a la griega Eleftheria Arvanitaki, pasando por la israelí Yasmin Levy y por una plétora de las mejores cantaoras españolas, ha tenido que esperar casi medio año desde que fuera publicada para llegar a los escenarios.

La continuación, aquí.

De Buika a Paul Motian

2011-02-17T13:11:00.000+01:00

Nota oficial del Village Vanguard:

Because of the failure of the U.S. State Department to issue a visa in a timely manner for Buika's appearance at the Village Vanguard (February 22-27), we regret that we are forced to cancel this engagement.

We hope to be able to bring her here in the near future.

If you purchased tickets through Instant Seats please contact them at support@instantseats.com for a refund.

Paul Motian has graciously agreed to appear for the week.

Omar Sosa en 'DownBeat'

2011-01-31T12:48:00.000+01:00

El número de febrero de DownBeat dedica un amplio reportaje al pianista cubano afincado en Barcelona Omar Sosa, protagonista en los dos últimos años de dos conciertos espectaculares en el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, del que se ha convertido en uno de sus mejores embajadores por el mundo.

Dan Ouellette, enviado especial de la revista y animador también de los dos blindfold test de la revista hechos en directo en Barcelona (con Chano Domínguez y Chucho Valdés), entrevistó a Sosa en dos ocasiones, primero por el estreno de su Afrocuban Side of 'Kind of Blue' (2009) y luego por su proyecto con Jaques Morelenbaum y la NDR Big Band (2010).

He aquí el resultado:

Buika, live at the Village Vanguard!

2011-01-14T00:07:00.000+01:00

New York, February 22nd to 27th.

More information here.

El festival, en italià

2011-01-11T16:47:00.002+01:00

El corresponsal de Musica Jazz a Nova York, Enzo Capua, acaba de publicar a la revista italiana (que té una tirada de 25.000 exemplars, xifres que la converteixen en una de les líders a Europa) un article sobre la setmana que va ser al 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Eccolo qui.

El festival, en japonès

2010-12-24T14:13:00.000+01:00

La revista japonesa Jazz Life dedica en el seu últim número un extens reportatge a l'últim festival de jazz de Barcelona. Takehiko Tokiwa, el seu corresponsal a Nova York, firma els textos i les fotos que il·lustren l'article.

Si llegiu japonès, heus aquí una bona oportunitat per practicar-lo…

Swing, Swing, Swing!

2010-12-09T17:57:00.000+01:00

Per Ricard Gili

Sense voler-ne magnificar la importància, l’èxit musical i de públic del concert Swing, Swing, Swing del passat dijous 2 de desembre amb què es tancava el 42è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona permet treure’n algunes conclusions immediates i significatives.

En primer lloc, està clar que la direcció i l’organització del festival ha considerat que un concert de jazz clàssic protagonitzat per músics del país pot ser una proposta prou digna i atractiva per cloure un festival de la categoria del de Barcelona. Ens en felicitem! I, a més, com a president de la Fundació Privada Catalana Jazz Clàssic, entitat impulsora d’aquest concert, vull agrair la receptivitat dels responsables del festival a acceptar la nostra proposta i manifestar l’esperança que en futures edicions aquesta bona entesa segueixi donant els seus fruits.

En segon lloc, l’esdeveniment en si va resultar una lliçó teòrica i pràctica per a molts.

Teòrica, perquè desmentint aquell vell discurs que hem sentit tantes vegades que diu que la Música (amb) Swing correspon a una època i a un context ja superats i que les generacions actuals, músics i públic, estan per una altra cosa, la presència en escena dels joves membres de la Sant Andreu Jazz Band per una banda i l’assistència massiva d’un públic de totes les edats per l’altra, fou la confirmació de la vigència a casa nostra (com arreu del nostre món) d’aquesta música que molts havien donat per extingida.

Lliçó, també pràctica, perquè el que varem poder escoltar a l’escenari del Palau de la Música va ser en nombrosos moments un jazz interpretat amb total convicció, correcció tècnica i veritable creativitat en diversos dels solistes, independentment de la seva edat.

Tot plegat ens ve a demostrar que, en conjunt, les formacions i músics d’aquest estil, en aquest país nostre, estan assolint uns nivells envejables, potser mai assolits, i m’estic referint sobretot a la Barcelona Jazz Orquestra.

Finalment, des de la meva perspectiva personal, com a músic de l’orquestra més veterana, La Locomotora Negra, puc constatar amb satisfacció que la cadena que en algun moment podia semblar que s’acabaria amb nosaltres, té continuïtat amb noves i sòlides anelles que asseguren un llarg futur a la música que ens apassiona.

Per sota la faramalla diària que ens eixorda, dels espetecs genials que els mitjans de comunicació amplifiquen, dels mites que omplen els aparadors culturals i segresten la nostra atenció, dels èxits fabricats com a pures inversions econòmiques, per sota de tot això, saber que hi ha una cadena sòlida, de gent que creuen en un estil de música o una determinada forma d’art i intenten mantenir-la viva per al gaudi de molts, es constatar que, sortosament, la cultura també té uns altres tempos i uns altres recorreguts, més silenciosos, discrets i poc visibles, però que, a la llarga, potser resulten més eficients. I saber això és reconfortant.

Llarga vida a la Música (amb) Swing!

(Totes les fotos del concert són de Ricard Cugat.)

Missing Barcelona

2010-12-04T00:53:00.003+01:00

Chucho Valdés and The Afro-Cuban Messengers, at the Palau de la Música Catalana in Barcelona (photo: Lorenzo di Nozzi)

By Larry Blumenfeld (Arts Journal)

I've been back from Barcelona for more than a week, but it seems like yesterday.

If Barcelona is one of the world's most alluring cities--and it is--its Voll-Damm International Jazz Festival must be counted as one of the world's most distinctive and complete jazz events.

The audacious architectural achievements of Gaudí, the searching experimentalism of early works at the Picasso Museum, and the unexpected culinary inventions (what, for instance, Catalan chef Isma Prados can do with tomatoes, strawberries, and sardines) all figure into a novel context for great and adventurous music, and for concert-going in general. The "tenderness sutras," as he calls them, offered by saxophonist Charles Lloyd and his terrific quartet seemed especially radiant there, and both the intimacy and the ostentation of Cuban pianist Chucho Valdés's music were perfectly matched by his setting, the Palau de Música. Not to mention the graciousness of artistic director Joan Anton Cararach, a former music critic himself, his exceedingly lovely wife, Doan Manfugas, whose deeply felt ideas about music owe to her early training in Havana's finest conservatories, and the suave General Director Tito Ramoneda, whose dream of a cultural event linking his city with both New York and Rio de Janeiro seems just crazy enough to work.

(To read more, click here)

Buika, el último trago del 2010

2010-12-02T13:53:00.001+01:00

Buika cerró ayer en el Palau de la Música Catalana la gira de El último trago que durante este año la ha llevado a medio planeta, especialmente a Estados Unidos, donde la cantante mallorquina desembarcó en octubre creando un movimiento sísmico del que todavía se habla.

Para el concierto de anoche, además, Buika cedió el protagonismo a un telonero bien conocido por ella, Iván Melón Lewis, que pudo así presentar su reciente disco, Travesía (he aquí la crítica que le dedicó All About Jazz), ante un Palau repleto.

Fins l'any que ve, Concha…

(Fotos de Marc Romaguera)

Para la historia: Omar Sosa debuta en el Palau

2010-12-01T11:51:00.000+01:00

Omar Sosa, ayer durante las pruebas de imagen para el canal Mezzo.

Noche histórica para el festival de jazz ayer en el Palau, con Omar Sosa y la NDR Big Band, dirigidos por Jaques Morelenbaum. Era el estreno mundial de Ceremony, el proyecto que curiosamente dio sus primeros pasos en el 2006, en una reunión en la casa barcelonesa de Sosa a la que asistieron Morelenbaum y Stefan Gerdes, productor de la NDR, y que culminó por la noche en el Palau con la asistencia de todos ellos al concierto, incluido en el 38 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, de Bebo Valdés y Javier Colina. Estreno mundial porque nunca hasta ayer se había podido interpretar esta música original de Sosa bajo la dirección de su arreglista, Morelenbaum. (Para tener más información, es muy aconsejable esta entrevista de Joshua Jackson con Sosa hecha dos semanas antes de su memorable noche ayer.)

Jaques Morelenbaum, Marcos Ilukán, Childo Thomas, Horacio El Negro y Omar Sosa, tras el concierto.

Este fue el repertorio del concierto de anoche, grabado por la cadena de televisión Mezzo, que lo emitirá en el primer trimestre del 2011 y cuyo equipo de hasta casi 20 personas dio una lección espectacular de cómo se graba un concierto.

Llegada con Elegba

Changó en Esmeraldas

Monkurú

Danzón de tus ojos

Yemayá en agua larga

Cha con marimba

Luz en el cielo

Carambabá

Mi tradición

******************

Preludio y Salida con Elegba

All About Jazz, en italià i en anglès

2010-11-29T13:49:00.000+01:00

Dos periodistes d'All About Jazz escriuen sobre el festival de jazz. El primer és Angelo Leonardi, que proposa un dens article al voltant de la setmana que va passar a Barcelona com a enviat especial d'All About Jazz Italia, des de Charles Lloyd fins a JD Allen passant pels actes complementaris del festival. I el segon és João Moreira de Santos, que fa la crònica de tres concerts per la versió mare, en anglès, d'All About Jazz.

Fotografies Richard Galliano i JD Allen: Lorenzo di Nozzi.

Omar Sosa en 'La Vanguardia'

2010-11-29T11:15:00.000+01:00

La contraportada de La Vanguardia de hoy propone una muy personal entrevista con el pianista cubano afincado en Barcelona Omar Sosa. Firmada por Ima Sanchís, en la entrevista Sosa habla en general sobre su carrera y sobre su poética no sólo musical, sino vital.

Sosa debuta mañana en el Palau con un concierto que incluye la participación de la NDR Big Band (especialmente llegada de Hamburgo) y la dirección de Jaques Morelenbaum, arreglista también del disco fruto del trabajo común entre todos ellos, Ceremony. Como invitado especial, Sosa cuenta con la colaboración del batería Horacio El Negro Hernández, protagonista este fin de semana de nuestro festival con dos conciertos magistrales en Mataró y l'Hospitalet.

Jamie Cullum: Barcelona's set list

2010-11-28T20:15:00.002+01:00

Just One Of Those Things
Get Your Way
All At Sea
If I Ruled The World
Next Year Baby
20 Something
Don’t Stop The Music
If I Only Had A Brain (solo)
High & Dry
Caravan (in audience)
These Are The Days
I’m All Over It Now
Mix Tape
-------------------------------------------------------------
Wind Cries Mary
Gran Torino

De concierto con Jaques Morelenbaum

2010-11-28T10:29:00.000+01:00

El violonchelista y arreglista Jaques Morelenbaum está desde el pasado jueves en Barcelona, tras una semana de ensayos en Hamburgo con la NDR Big Band y el cuarteto de Omar Sosa. Músico apasionado por la música (parece un truismo, pero no lo es), Morelenbaum asistió el pasado viernes en el Palau a la exhibición de Jamie Cullum y ayer sábado al concierto doble en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Iván Melón Lewis y Horacio El Negro Hernández Italuba. Dada la especial afinidad entre las culturas cubana y brasileña, los músicos de Melón y El Negro no dudaron en interrogar a Morelenbaum sobre sus experiencias con músicos como António Carlos Jobim (con el que estuvo tocando 10 años, hasta su muerte), Caetano Veloso (14 años juntos) y Gilberto Gil (una colaboración todavía en activo).

Tanto el pianista (Melón) como el batería (El Negro) regresan esta semana a Barcelona; el primero como músico de Buika y además para abrir su concierto presentando en el Palau su primer disco como líder, Travesía (miércoles, 1 de diciembre); el segundo, como invitado especial de Omar Sosa para su esperado debut en el Palau, interpretando (en primicia mundial) los espectaculares arreglos que Morelenbaum escribió para big band a partir de la obra de Sosa (martes, 30 de noviembre). El concierto de Sosa será grabado, además, por la cadena de televisión Mezzo.

Jamie Cullum, Palau de la Música Catalana

2010-11-27T17:41:00.000+01:00

(All photos by Ricard Cugat)

El 'blindfold & winefold test' de Chucho Valdés

2010-11-18T13:06:00.001+01:00

El periodista de Down Beat Dan Ouellette ha regresado esta semana a Barcelona para su segundo blindfold test en público, con Chucho Valdés como invitado. La novedad de este año no era sólo la sede, Monvínic, sino también el hecho de que la música escogida por Ouellette iba a ser acompañada por un maridaje de vinos escogidos con tino e impecable sensibilidad musical por César Cánovas, sumiller de Monvínic.

He aquí dos pruebas fotográficas de una tarde única en compañía de uno de los genios musicales de nuestro tiempo, Chucho Valdés.

(Fotos: Marc Romaguera)

The Kurt Rosenwinkel Monvínic Experience

2010-11-16T02:28:00.002+01:00

Photos by Ricard Cugat

Amb la Sant Andreu Jazz Band

2010-11-14T18:12:00.000+01:00

«Extraordinari, una gran idea». D'aquesta manera definia Bruce Lundvall, president de Blue Note recent arribat a Barcelona per assistir al concert de Gonzalo Rubalcaba dissabte a la nit (més informació en un post posterior), el concert de la Sant Andreu Jazz Band d'avui al matí al Gran Hotel Havana, ple de gom a gom.

«M'ha encantat, el director ha fet una feina realment excel·lent», va afegir Enzo Capua, corresponsal a Nova York de la revista Musica Jazz i també de l'Umbria Jazz Festival. Era el dia dedicat al jazz vocal, amb intervencions cantades d'algunes de les noies de la jove big band dirigida per Joan Chamorro: Alba Armengou, Magali Datzira, Eva Fernández i Andrea Motis.

Les sessions dominicals de la Sant Andreu Jazz Band es repetiran encara en dues sessions més (21 de novembre: Ellington & Basie; 28 de novembre: De Broadway a Hollywood). El protagonisme al festival d'aquesta jove i inquieta formació, dependent de l'Escola Municipal de Música de Sant Andreu, no s'acaba aquí, ja que el dia 2 de desembre seran coprotagonistes del concert triple Swing, Swing, Swing!, juntament amb la Barcelona Jazz Orquestra i La Locomotora Negra (i encara en queden entrades).

Fotografies: Núria Aguadé

Buika, el triunfo de todos

2010-11-13T12:20:00.004+01:00

Buika, el año pasado en el Palau (foto: Ricard Cugat)

Buika, una de las artistas fetiche del festival de jazz de Barcelona en los últimos años (¡y que dure!), ha ganado su primer Grammy. La artista mallorquina, que regresa a Barcelona el 1 de diciembre para cerrar su año mágico 2010 (cada día quedan menos entradas), explica en este texto sus sensaciones (en castellano a continuación).

By Concha Buika

I am very proud to get the first Grammy in my career, even though I don't know nothing much about awards. My real award is that my mom does not need to work anymore in her life, and I am giving my son a great education.

In any case, I would like to thank Maestro Chucho Valdés for agreeing to record this album, and Javier Limón, which is my brother in art, and of course my mama Chavela Vargas, who has been singing this repertoire for 40 years.

Also, thanks to people who vote for me, and (of course) to the audience at all the concerts in this long tour.

¡El triunfo de la música es el triunfo de todos!

Nov. 11, 2010

Buika, en su debut en el festival, en el 2006, también en el Palau (foto: Ricard Cugat)

Por Concha Buika

Estoy muy orgullosa de haber ganado el primer Grammy de mi carrera, a pesar de que yo no sé mucho de premios. Mi auténtico premio es que mi madre ya no necesita trabajar más en su vida, y que le estoy dando a mi hijo una gran educación.

En cualquier caso, quiero agradecer al maestro Chucho Valdés que aceptara hacer este disco conmigo, y a Javier Limón, que es mi hermano en arte, y por supuesto a mi mama Chavela Vargas, que cantó este repertorio durante 40 años.

También gracias a las personas que votaron por mí, y (por supuesto) al público que ha venido a los conciertos de esta larga travesía.

¡El triunfo de la música es el triunfo de todos!

¡Felicitats, Buika!

AfroCubism, a stunningand emotional experience

2010-11-12T12:03:00.001+01:00

By Danny Melnick

The AfroCubism concert at New York City's Town Hall on Tuesday, Nov. 9 was a stunning and emotional experience. As one of the presenters of the evening, it was a great honor for me to participate in this event. The music was very inspirational in that it showed how clearly people from different nations and cultures, who don't speak the same spoken language, can come together by the pulse and beat of the rhythm to make glorious music. The audience LOVED this concert and gave the musicians well-deserved multiple standing ovations.

I must say that these types of nights reinforce my pleasure of promoting concerts and working with musicians who are so talented and interested in creating something new!

If you are reading this post and considering attending this concert when it is presented in Barcelona (Nov. 18th, L'Auditori), please stop and buy tickets now. I promise that you will have a wonderful, fun and fruitful night and you'll be so happy that you decided to attend the concert.

Danny Melnick
President
Absolutely Live Entertainment LLC

Photo Credits: Lars Opstad

Lorraine Gordon on Chucho Valdés

2010-11-11T04:40:00.001+01:00

Chucho Valdés and Lorraine Gordon at the Vanguard's kitchen in 2001.

We asked Lorraine Gordon, owner of New York's legendary Village Vanguard, who has presented Chucho Valdés on many occasions, to recommend his highly anticipated concert in Barcelona (with the Afro-Cuban Messengers) on November 17th at the historic Palau de la Música. Here is her answer.

On November 1st, in New York City, the great Chucho Valdés made an appearance at the Village Vanguard. Chucho played to two packed houses –at 9 p.m and 11p.m.– and made the new Steinway piano sing with joy. It was a honor to have the maestro share his musical genius with us.

The concert in Barcelona is an opportunity not to be missed!

Lorraine Gordon

Village Vanguard

L'1 de novembre, a Nova York, el gran Chucho Valdés va actuar al Village Vanguard. Chucho va tocar davant de dues sales plenes –a les 9 i a les 11 de la nit– i va fer cantar amb alegria el nou Steinway del club. Va ser un honor tenir el mestre compartint el seu geni musical amb nosaltres.

¡El concert de Barcelona és una oportunitat que no s'ha de perdre!

Lorraine Gordon

Village Vanguard

El 1 de noviembre, en Nueva York, el gran Chucho Valdés actuó en el Village Vanguard. Chucho tocó ante dos salas repletas –a las 9 y a las 11 de la noche– e hizo cantar con alegría el nuevo Steinway del club. Fue un honor tener al maestro compartiendo su genio musical con nosotros.

¡No hay que perderse el concierto de Barcelona!

Lorraine Gordon

Village Vanguard

Peter Brötzmann en All About Jazz

2010-11-10T10:01:00.000+01:00

All About Jazz dirige de nuevo su atención hoy al 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona con una nueva crítica firmada por una de sus nuevas incorporaciones, Enrique Turpin. Está dedicada al primer concierto del ciclo Saxologies, que cuenta con un patrocinio especial de la Fundación de Música Ferrer-Salat.

Fue el domingo un día atípico en Barcelona. La ciudad andaba envuelta en humos de incensarios y cortejos vaticanos de extraño semblante. Los Once de Peter Brötzmann parecía que venían a cumplir una misión; no sólo inauguraban un ciclo incluido en el 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, Saxologies, sino que se les intuía propósitos más inconfesables, como se verá. Podría pensarse que rige en ellos la anarquía, aunque en verdad hay todo un ritual comunicativo que se escapa si no se les disfruta en vivo.

La continuación, como siempre, en All About Jazz.

Sobre Lee Konitz i Steve Wilson

2010-11-09T10:06:00.002+01:00

El jove saxofonista Marcel·lí Bayer, que durant dos anys consecutius (2008 i 2009) va tocar al festival com a membre de la Big Band de l'Esmuc, enregistra aquests dies el seu primer disc com a líder, Nonitz, amb un nonet i uns arranjaments que s'inspiren en l'obra de Lee Konitz. Aprofitant la vinguda d'aquesta icona incontestable del saxo alt a Barcelona, el mateix mestre participarà en l'enregistrament. A la nit, Konitz torna al festival en un atractiu doble cartell que el reuneix amb un altre saxofonista alt d'impacte, Steve Wilson. Una nit de duos (Dan Tepfer i Bruce Barth són els pianistes) única. Aquesta és una recomanació firmada pel mateix Bayer.

Per Marcel·lí Bayer

Lee Konitz, encara actiu musicalment als seus 83 anys d’edat, és un dels noms més importants del jazz de la segona meitat del segle XX: ha exercit influència sobre moltes generacions de músics de jazz, saxofonistes en particular. El Konitz de l'any 2010 continua sent fidel al seu estil melòdic: d'una banda toca els estàndards i composicions originals que complauen als qui l'admirem i, de l'altra, accepta córrer nous riscos musicals col·laborant amb músics joves, com el cas del pianista Dan Tepfer, el seu acompanyant al concert del Luz de Gas i amb qui ha publicat recentment el disc Duos with Lee (Sunnyside).

Konitz, a més, compartirà cartell amb Steve Wilson, un altre dels noms representatius del món del saxo alt. Posseïdor d'una veu i llenguatge propis, fruit d'anys de tocar amb les primeres espases del món del jazz (Maria Schneider, Chick Corea, etc.), Wilson és d'aquells músics que val la pena veure i escoltar en directe, per la seva riquesa tímbrica i gran control de l'instrument. A més, formarà duo amb Bruce Barth, el pianisme del qual sembla, a priori, el complement ideal per a en Steve.

Fotografia: Ricard Cugat

«El mejor Corea posible»

2010-11-09T09:40:00.000+01:00

Chick Corea, con sus dos invitados sorpresa en el Palau: Niño Josele y Carles Benavent (foto: Ricard Cugat).

All About Jazz publica hoy una crónica del concierto de Chick Corea el pasado sábado en el Palau, que contó con dos invitados sorpresa para el último tramo del solo concert del pianista: Niño Josele y Carles Benavent. Firmada por Enrique Turpin, empieza así:

Bien se sabe que un final de gira ofrece un alto porcentaje de inquietud al asistente a un último concierto hasta más ver. El manojo de sorpresas que deparan citas de esa índole obliga a estudiar la disposición del músico de turno y a especular con predicciones que surgen de los gestos más variopintos, de los matices más nimios, del tropismo inesperado. Una duda genérica vino a disiparse al comprobar que Chick Corea aparecía puntualísimo en escena con un atuendo negro riguroso. Un mensaje subliminal que venía a decir algo así como que no cundiera el pánico, que ninguna camisa floreada iba a distraer la atención en lo que se disponía a mostrar: las coordenadas del lugar donde reside el talento, eso que tanto cuesta explicar cuando sólo se es voluntarioso y no se tienen las armas precisas ni aguzada la sensibilidad. Por suerte, Chick se ofreció como el mejor Corea posible, amparado en la contención y la mesura.

La continuación, aquí.

Sonny Rollins, crónica en All About Jazz

2010-11-08T11:46:00.000+01:00

Enrique Turpin firma una estupenda crónica del concierto de Sonny Rollins el pasado miércoles en el Auditori, histórica jornada inaugural del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Empieza así:

Sonny Rollins llegó a Barcelona para triunfar. Siempre vino a lo mismo, pero no lo logró en todas las ocasiones. Esta vez sí ocurrió, ya desde el mismo instante en el que se anunciaba que iba a ser reconocido con la medalla de oro del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de la ciudad. Con el aforo completo de L'Auditori, el octogenario saxofonista daba escuetamente las gracias, a sabiendas de que a su regreso al escenario minutos más tarde, ya junto al resto de su quinteto, iba a dar comienzo una de las fiestas musicales que habrá de ser alojada en la memoria junto a la que en septiembre tuvo lugar en el Beacon Theatre de Nueva York.

La continuación, aquí.

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Peter Brötzmann per Ricard Cugat

2010-11-08T01:47:00.002+01:00

Resum gràfic d'un concert excepcional, primera entrega del cicle Saxologies, patrocinat per la Fundació de Música Ferrer-Salat. A càrrec de Ricard Cugat, fotògraf oficial del festival de jazz.

I queden encara 5 concerts de Saxologies:

Steve Wilson-Bruce Barth / Lee Konitz-Dan Tepfer (Dimecres, 10 de novembre. Luz de Gas, 20.30 hores)

Kenny Garrett Quartet (Dijous, 11 de novembre. L'Auditori 2. 21.00 hores)

Donny McCaslin Quartet (Divendres, 12 de novembre. Luz de Gas, 21.30 hores)

Charles Lloyd Quartet (Dimarts, 17 de novembre. L'Auditori 2. 20.30 hores)

Perico Sambeat-Joan Díaz / JD Allen Trio (Dissabte, 20 de novembre. Luz de Gas, 20.30 hores)

I us recordem els descomptes:

20%: 3 concerts

25%: 4 concerts

40%: 5 o 6 concerts

Chucho Valdés en 'La Vanguardia'

2010-11-07T04:38:00.000+01:00

El inquieto corresponsal de La Vanguardia en Nueva York, Francesc Peirón, entrevistó el pasado martes a Chucho Valdés en su último día de estancia en Estados Unidos, tras una extensa gira de casi un mes. Poco después de la entrevista, Chucho volaba hacia Europa, donde esta semana empezará el último tramo de su atareado año con una gira que recalará en el Palau de la Música el próximo 17 de noviembre (21.30 horas).

Antes, este próximo jueves 11 de noviembre, Chucho pasará un día en Barcelona para promocionar su excelente y celebradísimo último disco, Chucho's Steps, y por la noche inaugurará una de las nuevas iniciativas del festival, las cenas-tertulia alrededor de medianoche en el restaurante Jardinets de Gràcia, con un menú que incluye más de un homenaje jazzístico preparado ex profeso por Isma Prados (para reservas e información, 932 384 846). Chucho será también protagonista el día de su concierto, el miércoles 17 de noviembre en Monvínic (18.00 horas), del primer Blindfold & Winefold test coorganizado por el festival de jazz y la reconocida revista DownBeat (para reservas, 932 726 187), en el que el periodista Dan Ouellette interrogará al pianista cubano haciéndole escuchar música de la que Chucho no tendrá referencias previas, al mismo tiempo que los sumilleres de Monvínic propondrán a quienes lo deseen acompañar el blindfold test con una cata de vinos también a ciegas.

No, como dice el anuncio televisivo de Voll-Damm, no es este un festival normal…

Chick Corea en el Palau: otro nivel

2010-11-07T01:58:00.001+01:00

«Uno de los conciertos mas increíbles, otro nivel, qué genio». Así definió la noche el trombonista Vladimir Peña en su cuenta de Twitter. Y sí, lo fue. Si el concierto de Chick Corea en Girona el viernes ya puso el listón a un nivel altísimo, el de ayer en el Palau fue de una intensidad única. Coincidieron los programas, ya que Corea sólo cambió una de sus Children songs, la última.

He aquí el programa completo:

Opening improvisation (Chick Corea)
Armando's Rumba (Corea)
Turn Out The Stars (Bill Evans)
Waltz for Debby (Evans)
Work (Thelonious Monk)
Round Midnight (Monk)
Blue Monk (Monk)
Dusk in Sandi (Bud Powell)
Oblivion (Powell)

Descanso

Preludio número 3, opus 22 (Aleksandr Scriabin)
Preludio número 2, opus 22 (Scriabin)
Preludio número 9, opus 11 (Scriabin)
Preludio número 2, opus 11 (Scriabin)
Children's Songs, número 3 (Corea)
Children's Songs, número 4 (Corea)
Children's Songs, número 5 (Corea)
Children's Songs, número 6 (Corea)
Children's Songs, número 10 (Corea)
Children's Songs, número 12 (Corea)

[Aparece entonces en escena Niño Josele.]

My Foolish Heart (Victor Young)

[Se suma al dúo Carles Benavent.]

Tirititrán (popular)
Beautiful Love (Wayne King, Victor Young y Egbert van Alstyne)
Spain (Corea)

Tiene razón Vladimir Peña. Fue una noche de otro nivel. Y quizá ha nacido un trío… Aunque antes, Corea tiene unos cuantos proyectos: su trío galáctico con Christian McBride y Brian Blade (de gira por Japón próximamente) y el regreso de Return To Forever edición original. El maestro no se detiene, desde luego.

El solo de Chick Corea

2010-11-06T02:18:00.000+01:00

Quan Chick Corea va acceptar la invitació del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Barcelona per tocar en solitari al Palau (avui dissabte al Palau, 21.00 hores), no va costar gaire afegir a la data barcelonina un altre concert a l'Auditori de Girona, inclòs al festival Temporada Alta. Ahir, doncs, Chick Corea va deixar enlluernada Girona amb el seu concert, que a més a més va tenir un convidat sorpresa, el guitarrista flamenc Niño Josele, que va participar amb el pianista en la recta final del seu concert, un cop acabat el seu apassionant repertori en solitari. I que avui repetirà com a convidat sorpresa a Barcelona (amb algú més, molt probablement…).

Niño Josele i Corea, als camerinos de l'Auditori de Girona.

Un públic atent i silenciós com pocs –«al principi em pensava que no els agradava, perquè realment feia temps que no em trobava un auditori tan respectuós», ens va dir el pianista en acabat el concert– va celebrar el recital subtil i exquisit de Corea. Aquest va ser el repertori d'ahir a Girona:

Opening improvisation (Chick Corea)
Armando's Rhumba (Corea)
Turn Out The Stars (Bill Evans)
Waltz for Debby (Evans)
Work (Thelonious Monk)
Round Midnight (Monk)
Blue Monk (Monk)
Dusk in Sandi (Bud Powell)
Oblivion (Powell)

Descans

Preludi número 3, opus 22 (Aleksandr Scriabin)
Preludi número 2, opus 22 (Scriabin)
Preludi número 9, opus 11 (Scriabin)
Preludi número 2, opus 11 (Scriabin)
Children's Songs, número 3 (Corea)
Children's Songs, número 4 (Corea)
Children's Songs, número 5 (Corea)
Children's Songs, número 6 (Corea)
Children's Songs, número 10 (Corea)
Children's Songs, número 20 (Corea)

Corea anuncia que ha tocat ben de pressa tot aquest repertori (amb la presència meravellosa d'un compositor clàssic com Scriabin), perquè té un convidat especial aquesta nit. Apareix aleshores Niño Josele i toquen a duo…

My Foolish Heart (Victor Young)
Beautiful Love (Wayne King, Victor Young i Egbert van Alstyne)
Spain (Corea)

Gran nit a l'Auditori de Girona. Avui, un concert semblant o ben diferent («depèn del moment, de com em sento, del públic», confessa Corea, que no dubta a qualificar Barcelona i el Palau de la Música com «el millor escenari» per la seva música) dins del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Amb Niño Josele i, potser, algun altre convidat especial…

Continua la gran festa del jazz a Barcelona.

Sopar al Gran Hotel Havana

2010-11-05T02:41:00.000+01:00

Kilian Gómez i Rosa Maria Vila, acompanyats de les seves parelles, han estat els afortunats guanyadors del sorteig de dues invitacions pel Sopar & Blues d'ahir a la nit al Gran Hotel Havana de Barcelona. «Estic molt emocionada, encara no m'ho crec», va dir Vila. «És increïble que ens hagi tocat a nosaltres entre tanta gent», es va sorprendre Gómez. En efecte, gairebé 1.100 persones van participar en el sorteig posat en marxa dimecres per celebrar l'inici oficial del festival, amb l'inoblidable concert de Sonny Rollins a l'Auditori.

Gómez i Vila van compartir taula amb Josep Maria Biarge, director de l'hotel, Helena Gracia, subdirectora de l'hotel, i Joan Anton Cararach, director artístic del festival. El menú va anar a càrrec del xef de l'Havana, Guillermo Olalla, i la música va estar en mans de la Farràs-Chamorro Swing Band.

Els Amics del Jazz guanyadors del sorteig, acompanyats pels directius del Gran Hotel Havana i del festival de jazz.

A banda del Sopar & Blues de cada primer dijous de mes, el Gran Hotel Havana acull, dins del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, un cicle cada divendres i dissabte, Cocktail & Swing (atenció: a les 19.30 hores), i concerts familiars cada diumenge a càrrec de membres de la molt activa Sant Andreu Jazz Band, dirigida per Joan Chamorro, que començarà aquest diumenge la seva sèrie de quatre concerts amb una sessió dedicada als orígens del jazz.

L'Havana és jazz.

Pat Metheny on Paolo Angeli

2010-11-04T10:52:00.001+01:00

By Pat Metheny

In my opinion, Paolo Angeli has developed a significant new direction for the guitar with his innovations in design for our instrument. When I first heard him play his guitar, it was clear to me that the implications of what he and his instrument were offering were challenging and important. His solo concert was impressive not only for the unique sounds that he was manifesting, but also for the raw creative energy that it invoked. I admire Paolo on many levels, and feel excited to have some involvement in the ongoing research that has resulted in several new instruments under his auspices, one of which I am thrilled to be the owner of. I feel that Paolo's design innovations offer many opportunites for other guitarists to find their own doorways into music vis a vis his instruments and look forward to spending time with my own "Paolo Angeli" instrument, looking for my own pathways into the world of sound that this unique instrument offers.

October 2003

Paolo Angeli is playing on Tuesday Nov. 9th at Jamboree. Tickets still available here and here.

Sonny Rollins in Barcelona (set list)

2010-11-04T03:42:00.000+01:00

Sonny Rollins
Auditori
42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona
Barcelona, November 3rd

Set list:

Patanjali
Nice Lady
In A Sentimental Mood
Serenade
Nishi
Don't Stop The Carnival

All photos by Ricard Cugat

'DownBeat''s december issue: Sonny Rollins, Chick Corea…

2010-11-03T16:19:00.000+01:00

Sonny Rollins in Barcelona

2010-11-02T17:45:00.000+01:00

Today, a encounter with the press…

Testing the Monvínic Experience

2010-11-01T16:59:00.001+01:00

Kurt's party in front of Il Vino d'Enrico Bernardo in Paris.

On Sunday October 31st, at the beginning of his European Standards Trio tour, Kurt Rosenwinkel and his team were in Paris having lunch at the one star Michelin restaurant Il Vino d'Enrico Bernardo. This was in order to taste the wines selected for the Monvínic Experience on November 15th (already sold out; for waiting list, please call +34 93 272 61 87). The event in Paris was arranged on the kind invitation by the Fundació de Música Ferrer-Salat and the Barcelona Jazz Festival. Anders Chan-Tidemann, Kurt's manager since 2002, was also there, and we asked him about their impressions of a very special lunch.

Here is his special report from Il Vino d'Enrico Bernardo.

By Anders Chan-Tidemann

Arriving to Il Vino in Paris @ 1pm on a cool Sunday, a bit grey and dull in weather although not too cold. The restaurant seems closed except when walking up close, and when walking inside we are the first ones there, no-one else is eating yet. The interior of the restaurant is elegant but not too upscale or with any feeling of "arrogance" - just quietly classy. The curtains are of the kind where you can look out easily, but you can't really look in, so from the inside the restaurant appears brightly lit and welcoming.

We don't know what to expect and the first dish gives nothing away. A small terrine with lamb, eggplant and something else which I forget + selleri foam in a small cup.

The three sea scallops.

But then comes the first dish - 3 sea scallops with 3 different "toppings" to give different flavor. One is flowery, another has a piece of mandarin and the 3rd a delicious piece of very special and famous Japanese seaweed. The scallops themselves are delicious but the piece of sea-weed is making it truly outstanding! The white wine served is very "big" in character, flowery too without being overly sweet.

Second dish is cod-fish. Not normally a favorite fish of mine, but this one is done to absolute perfection. The skin, too, is crispy and tasty. The white wine served with this dish (Taleia 2009) is outstanding –one of the best I've ever tasted, certainly, and that's the universal feeling around the table. Everybody loves this wine! It starts out "smaller" than the first wine, but then "grows" and has a superb finish!

The white wine: Taleia 2009.

Kurt Rosenwinkel is already developing the musical ideas to compliment the wines, and he, Eric Revis and Ted Poor are all discussing the wines and their characters, and start translating these into tonal centers and keys.

The third wine, a red wine (Clos Mogador 2001), is also magnificent. It's served with veal, mushrooms and spinach. The food is, again, excellent, but the wine takes the prize. It also perfectly compliments the white wines that preceded it.

Kurt tasting the red wine Clos Mogador 2001.

After the 2nd glass of white wine Kurt had decided that we were "only" going to taste 4 wines on this day, in order not to get too "wined-up" prior to having to perform later on that evening. So the last wine we get on this day is a dessert wine. It, too, is excellent. Very big in flavor without being TOO overly sweet, but so big that Eric Revis felt like it needed the desert - the photo of which is attached below - which did indeed compliment the wine perfectly, giving it the balance in flavors.

Walking out of Il Vino d'Enrico Bernardo we all felt totally satisfied and that we had received a food an wine experience we won't soon forget. Now it's up to Kurt to match this with music that the audience won't forget, but I feel confident to say that he, too, is a master of serving tasteful (sound-) bites, so I think everybody will have something to look forward to at Monvínic, in Barcelona, on Nov. 15.

The end of lunch: 4 wines tasted, 2 more for the route…

Sonny Rollins a 'El Punt'

2010-11-01T13:06:00.001+01:00

En conversa amb Guillem Vidal, Sonny Rollins és avui protagonista d'una molt bona entrevista a les pàgines d'El Punt.

Heus aquí un petit tast de la conversa de Vidal amb el Colós.

Des del 1966 fins al 2007 ha actuat a Barcelona en diverses ocasions. Quines emocions li desperta la ciutat? Tinc la sensació que sempre he ofert bons concerts a Barcelona, tot i que no sé del cert què els van semblar a la gent. Del 1966 recordo que se'm va entregar un diploma que encara tinc penjat a la paret. És, doncs, una ciutat a la qual estic encantat de tornar.

Quan sap que un concert ha estat perfecte? No crec que hagi assolit el màxim nivell de perfecció, tot i que, lògicament, he fet concerts millors i pitjors. Actualment, sento que sóc més capaç que mai de fer concerts pròxims a l'excel·lència, i que toco bastant millor de quan vaig començar. Practico cada dia com he fet sempre sense excepció, ja que em caldrien unes quantes vides per sentir-me plenament satisfet.

Quan toca, què vol aconseguir? Intento fer sortir una veu interior que no sé exactament d'on prové però que sé que tinc en mi des que era un nen. Sovint se'm pregunta: què li passa pel cap, quan fa tots aquests solos?, i la resposta és clara: quan toco, no penso. És impossible pensar i tocar jazz a la vegada. Cal deixar que la música s'expressi per si mateixa i confiar en l'inconscient, l'interior, l'esperit.

Què ha aportat el jazz a la humanitat? El jazz fa sentir la gent esperançada, ja que la vida és prou complicada com per voler-la viure dues vegades. El jazz fa sentir-nos bé, ens manté els ulls ben oberts i ens fa ser conscients que hi ha un Déu, un paradís, o alguna cosa bona al món. És una virtut de la música en general, però especialment del jazz.

L'entrevista completa, aquí.

Sonny Rollins en 'El País'

2010-10-31T12:21:00.000+01:00

Sonny Rollins, en su última actuación en Barcelona, en el 2007 (foto: Ricard Cugat).

El periódico El País publica hoy una entrevista con Sonny Rollins, firmada por Iker Seisdedos. Reproducimos cuatro de sus preguntas.

¿Diría que tocar el saxofón es su emoción favorita?
No hay nada de lo que esté más seguro. Y créame, lo sé hace nada menos que 72 años. Tenía ocho cuando vi un saxo por primera vez y sigo tocando con la misma pasión y el mismo entusiasmo. El día que acerté dos notas seguidas tuve claro que había nacido para esto.

¿Sintió en algún momento que competía con alguno de sus pares?

La gente decía 'Sonny está tocando mejor que Coltrane' y cosas así. Luego te haces mayor y te das cuenta de que solo un estúpido de remate deja de escuchar a Johnny Hodges al descubrir a Charlie Parker. Es una cuestión de madurez, el único antídoto contra la tontería. Esto no es pop, hijo, esto es jazz, es música de verdad, no hay emociones de contrachapado, las cosas suceden, la gente se hace daño, ríe y llora todo el rato.

¿Considera el jazz una música culta?
Hay quien ve mi arte como algo complicado, a mí me resulta sencillo. Es difícil poner la música en palabras, pero yo la describiría con una escena. Tengo 10 años, estoy practicando en casa, es domingo, el resto de los chicos juegan en la calle, roban en las tiendas... Llevo 10 horas en un rapto de conciencia. Toco y toco. Llega mi madre y dice: 'Sonny, cariño, es la hora de cenar, así que haz el favor'. Eso es la música para mí, algo que me hace olvidar que tengo que alimentarme para sobrevivir.

¿Añora los viejos tiempos, cuando las cosas importantes se guardaban bajo la cama?
En absoluto. Toco mejor que en los sesenta. Mejor que el año pasado.

La entrevista completa, aquí.

En apenas tres días, Sonny Rollins regresa a Barcelona e inaugura oficialmente el 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Pocas, pero aún quedan entradas.

Afrocubism, en 'The New York Times'

2010-10-30T22:12:00.000+02:00

El próximo martes, 2 de noviembre, Afrocubism, la idea del productor Nick Gold que terminó convirtiéndose en Buena Vista Social Club, empieza su gira mundial en Oslo, con parada el 18 de noviembre en L'Auditori, dentro del 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Ben Sisario, en The New York Times, publicó ayer un denso y documentado artículo sobre Afrocubism, que también se detiene en Nueva York, el próximo 9 de noviembre en el Town Hall.

Así empieza el artículo.

It became the most successful world-music album in history, but “Buena Vista Social Club” happened by accident.

The original idea for the record, as conceived by Nick Gold of the British label World Circuit, was to bring a group of prominent African musicians to Cuba for an intercontinental jam session. But when visa delays thwarted the Africans’ travel plans, Mr. Gold and his producer, Ry Cooder, improvised by inviting some Havana old-timers into a studio there and voilà. The resulting “Buena Vista” album, recorded in 1996 and released a year later — a slow, romantic stroll through the sounds of prerevolutionary Cuba — sold eight million copies, won a Grammy and spawned more than a dozen solo albums.

La continuación del artículo de Sisario, aquí. Para información sobre el concierto de Barcelona, he aquí el enlace. Y otro artículo, en este caso publicado por El País, relacionado también con Afrocubism.

L'últim pròleg, al metro amb Charlie Moreno

2010-10-30T00:28:00.000+02:00

El baixista canari Charlie Moreno va ser l'encarregat dijous passat i ahir (sota l'atenta mirada de Jamie Cullum…) de posar la música a la iniciativa conjunta del 42è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona i Transports Metropolitans de Barcelona (TMB). Acompanyat per la cantant Gemma Abrié, Moreno va donar mostres una vegada més de la seva capacitat per mantenir una audiència pendent de les cordes del seu baix.

I ara sí, un cop acabats tots els pròlegs del festival, comencem. Dimecres que ve, el Colós. Sonny Rollins torna a Barcelona. La història del jazz ens torna a visitar. I encara queden entrades.

Buika en Town Hall:una crónica con muchas voces

2010-10-27T00:42:00.004+02:00

Buika, poniendo el Town Hall (literalmente) a sus pies (foto: Andrea Boccalini).

Salió a escena como si estuviera en casa, arropada por esos duendes que suelen acompañarla cuando se encuentra en estado de gracia. Buika, a quien un periódico canadiense calificó sin rubor como «la próxima gran diva de la world music», tenía el pasado viernes en el Town Hall de Nueva York una de las pruebas de fuego de su espectacular gira americana, que prosigue hasta el próximo 20 de noviembre con un último concierto en Miami.

El día empezó a lo grande: la cantante mallorquina se levantó en Nueva York con un artículo de dos páginas en The New York Times firmado por Larry Rohter (la primera de ellas en portada del suplemento Arts). «The singer Buika was carrying a Spanish passport when she arrived in the United States last week to begin her first extended tour of North America. But her music, with its roots on four continents, draws on such a wide range of influences, from jazz and flamenco to pop, soul and African polyrhythm, that it sometimes seems as if she is from everywhere at once and nowhere in particular», empezaba Rohter su denso y documentadísimo artículo, que incluía también unas contundentes declaraciones de su amigo y productor, Javier Limón, quien pronto se mudará a Boston para dirigir en Berklee un Instituto de Música Mediterránea: «She is not exclusively for Latinos. She’s trying to break barriers and become a singer in Spanish for people who don’t speak Spanish», le dijo Limón a Rohter a modo de contundente resumen-manifiesto sobre la universalidad de una cantante única.

El director artístico del festival de jazz de Barcelona, Joan Anton Cararach, acudió al concierto con dos invitados de excepción: el director artístico del Jazz Standard, Seth Abramson («al no entender el español, me he perdido muchas cosas, pero desde luego la intensidad de su actuación no es hoy por hoy comparable con nadie», dijo), y Lorraine Gordon, la mítica propietaria del Village Vanguard, cuyo poco interés por las cantantes contemporáneas y cuya conocida aversión a ir más arriba de la calle 14 de Manhattan convirtieron su presencia en el concierto en un acontecimiento muy comentado por la comunidad jazzística neoyorquina.

Buika y Javier Limón (foto: Andrea Boccalini).

Pues bien, desde la primera canción, Oro Santo, acompañada sólo por su invitado especial, Javier Limón, a la guitarra, Buika empezó a ganarse a Gordon y a la audiencia entera. «Me recuerda a Nina Simone, pero mucho más bella y elegante», dijo la propietaria del Vanguard, que a los 10 minutos de concierto ya decía que Buika debería cantar en su club, una de las catedrales indiscutibles del jazz. Tras el concierto, Gordon fue, acompañada por Cararach, a saludar a Buika a los camerinos (pasando con sabia veteranía por delante de celebrities como los cantantes Alicia Keys y Antony Hegarty y el fotógrafo Bruce Weber), y se lo dejó muy claro: la quería en su club algún día, el mismo club en el que gigantes como John Coltrane, Bill Evans y Sonny Rollins (entre tantísimos otros) han grabado discos que forman parte de la historia del jazz: «Es adorable; ya sé que no es una artista de clubes, pero el Vanguard es otra cosa y la voy a esperar hasta que ella quiera.»

Anonadada, Gordon quiso invitar a Buika y a sus músicos al Vanguard para que vivieran la magia de su club con una actuación estelar, la del Bill Charlap Trio. Exhausta, Buika no pudo atender a la invitación de Gordon, pero sí su pianista, Iván Melón Lewis, y su bajista, Dany Noel, tratados a cuerpo de rey en el Vanguard. «Fue una noche de lujo, y esa señora es un encanto de persona, muy simpática», resume Dany Noel sus impresiones.

Lorraine Gordon, en el Vanguard flanqueada por Iván Melón Lewis y Dany Noel.

¿Y cómo fue recibida Buika por otras personas que la veían por primera vez? Dos periodistas que próximamente acudirán al festival de jazz de Barcelona para cubrirlo estaban ahí en el Town Hall, y les pedimos sus impresiones.

Her voice is an orchid full of razor blades. It's beautiful and beguiling. Get too close, though, and you might bleed to death.

Josh Jackson, director y presentador de 'The Checkout' (WBGO) y productor y presentador de 'Live at The Village Vanguard' (WBGO y NPR)

Concha Buika is a great singer and performer. She has a magnetic stage presence and her voice has the deepness, the harshness and the melodramatic sweetness of the great Spanish music tradition. You can live the desperation of a lost love and the happiness of a new one in her singing, you can see the toughness of life as well as the inner cry of a woman's soul in every gesture and in every word she spread so beautifully on the air during a song. Spain should be proud of having such a wonderful performer among its best artists.

Enzo Capua, corresponsal de 'Musica Jazz' y del Umbria Jazz Festival en Estados Unidos

Dos muestras que confirman que el crecimiento de Buika ha llegado a altísimas cotas. El festival de Barcelona ha sido especialmente afortunado en su relación con la que muchos consideran ya una auténtica diva. Su debut en noviembre del 2007, en nuestra 39 edición, era también su debut en el Palau, y llenó la sala hasta la bandera, con público sentado incluso en el escenario. El año pasado, Buika regresó al Palau, una sala por la que ella siente un especial apego, para presentar El último trago, una gira que (roda el món i torna al Born) cerrará este año apoteósico en el mismo Palau el 1 de diciembre, en el 42 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Con prólogo de lujo a cargo del quinteto de su pianista, Ivan Melón Lewis, que presentará su disco Travesía.

Como pudieron intuir los aficionados de nuestro festival hace ahora casi tres años, Buika es una de las grandes, y el 2011 promete muchas más sorpresas y proyectos que van a suponer una vuelta de tuerca en la madurez de una artista excepcional, además de su participación en la última película de Pedro Almodóvar, La piel que habito.

Buika está inmensa, grandiosa. Y pronto, el 1 de diciembre, va a regresar a su festival y a su sala. ¡Visca Buika!

Chucho Valdés y los Afro-Cuban Messengers,la conquista de Nueva York

2010-10-25T23:55:00.002+02:00

En el camerino, poco antes de su segundo día de conciertos en la Allen Room de Jazz at Lincoln Center (el pasado sábado 23 de octubre), Chucho Valdés está mostrándole a Kenny Garrett algunos de sus secretos al piano. ¿Así que vienes esta noche a ver a Chucho?, preguntamos a Garrett. «Claro. Vine ayer, me quedé a los dos sets y hoy voy a hacer lo mismo».

Chucho y su fan número 1, el no menos grande Kenny Garrett.

La pasión de Garrett por la música cubana y por Chucho y sus Afro-Cuban Messengers es una buena prueba de la enorme expectación que está levantando en Estados Unidos la reciente gira de Chucho Valdés, que termina el 1 de noviembre en el Village Vanguard de Nueva York con una formación más reducida, en cuarteto. Una expectación que llevó al crítico Howard Reich a iniciar su artículo en el Chicago Tribune con unas cuantas preguntas cargadas de profundidad:

Why do Cuban jazz musicians stride the globe like giants?
Why do they inspire awe not only from audiences, but from colleagues, as well?
Cuban pianist Chucho Valdés answered these questions in gales of sound Sunday night at Symphony Center, where a huge crowd may have exhausted its knee joints standing up for repeated ovations.

No son banales las preguntas de Reich. Y buena prueba de ello fue el respeto y la admiración con que se trató a Chucho y sus músicos en Jazz at Lincoln Center. Empezando por Wynton Marsalis, que el sábado apareció en escena para hacerle entrega a Chucho de su Grammy por el disco Juntos para siempre, el maravilloso dúo que grabó con su padre y que fue presentado el 23 de octubre del 2008 en el 40 Voll-Damm Festival Internacional de Barcelona.

Wynton Marsalis, en el escenario, en el acto de entrega del Grammy a Chucho.

Marsalis (que esa misma noche tocaba en el Rose Theater del mismo Lincoln Center) quiso de este modo agradecer a Chucho su monumental aportación a la historia del jazz y el trato dispensado a él y a sus músicos durante su reciente y bien especial visita a La Habana. Al final del segundo set, Wynton incluso salió al escenario para regalar un emocionante dúo con Chucho, Embraceable You. Una balada que dice mucho de las relaciones musicales y afectivas entre Cuba y Estados Unidos.

Chucho, en el camerino con su Grammy por Juntos para siempre.

Tras los agradecimientos, Chucho inició su primer concierto del sábado, de nuevo apoteósico. La conjunción del cuarteto de Chucho con los tres integrantes que completan los Afro-Cuban Messengers es simplemente magistral, fuera de este mundo. Los metales, además, estrenaban instrumentos. Carlos Miyares un saxofón comprado en París y que tuvo que ser reparado en Nueva York tras un accidente en la ruta. Y Reynaldo Melián, Molote, una trompeta que él creía que iba a comprar y que terminó siendo un regalo personal de Wynton Marsalis. «Me mandaron un coche con una persona para que me acompañara a Nueva Jersey a comprar la trompeta», explica Molote. «Cuando la tuve escogida, la persona que me acompañaba me la quitó de las manos y me dijo que la trompeta era un regalo personal de Wynton, que las instrucciones que él había dado eran ésas»

Molote y su trompeta, regalo personal de Wynton Marsalis.

Todavía quedan días para que se termine la gira en Estados Unidos, y muchas emociones. Pero Jazz at Lincoln Center fue, para Chucho y sus Afro-Cuban Messengers, algo distinto.

Tras su aventura por Estados Unidos, Chucho y los Afro-Cuban Messengers empezarán su gira europea en el festival de jazz de Barcelona, con una cena previa al concierto en Jardinets de Gràcia, el 11 de noviembre (23.30 horas), a la que también está invitado Kenny Garrett, que curiosamente ese mismo día toca en la sala 2 del Auditori. Apenas una semana después, Chucho regresa a Barcelona ya para su concierto en el Palau de la Música (17 de noviembre. 21.30 horas), que a su vez será precedido por un blindfold test con Dan Ouellette en Monvínic (17 de noviembre. 18.00 horas). Por primera vez en la historia de la veterana revista, el blindfold test (escuchar música sin saber de quién es) tendrá un correlato enológico, un winefold test con cuatro vinos escogidos por los prestigiosos sumilleres de Monvínic de acuerdo con la música seleccionada por Ouellette.

Chucho está, sin duda, en plena forma, y el festival de Barcelona va a celebrar con él su pletórico momento, representado en su nuevo disco, Chucho's Steps. Una oportunidad única para festejar y conocer al que, como siempre ha sostenido Bebo Valdés, «es el mejor pianista del mundo». Las caras de Wynton Marsalis y de los miembros de su orquesta (que se apiñaron al lado del escenario para ver todo lo que les dejó su concierto del segundo set de Chucho) y la de Kenny Garrett (que todavía hubiera repetido si Chucho hubiera seguido tocando en Nueva York) así lo atestiguan.

All About Jazz Italia i Barcelona

2010-10-21T15:10:00.000+02:00

All About Jazz Italia publica un article avui –firmat per un dels seus col·laboradors estrella, Angelo Leonardi– dedicat al 42 Voll-Damm Festival Internacional de Barcelona.

Que comença així:

Sponsorizzato dalla birra catalana Voll-Damm e giunto alla 42° edizione, il Barcelona International Jazz Festival è il più antico e prestigioso appuntamento jazzistico in terra iberica. Il programma di quest'anno è davvero smagliante, tale da far impallidire i più blasonati festival internazionali, con il valore aggiunto di operare in una cornice urbana strepitosa, per clima, vitalità e risorse artistiche.

La continuació, aquí.

Bebo y Chucho cumplen años

2010-10-10T12:08:00.002+02:00

Bebo y Chucho Valdés, en la inauguración del 40 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona (foto: Ricard Cugat).

Ayer, 9 de octubre del 2010, Bebo y Chucho Valdés cumplieron 92 y 69 años. El hijo, Chucho, empezaba ayer mismo su gira de regreso a Estados Unidos, en Urbana (Illinois), y que luego le va a llevar a escenarios como el Festival de Jazz de San Francisco (para el que ya no quedan entradas) y el Lincoln Center de Nueva York. El padre, Bebo, sigue desde Estocolmo las noticias sobre cómo le van las cosas a Chucho. «¿Así que el 17 de noviembre toca en el Palau? Seguro que está muy bueno, esos muchachos tocan del carajo». Ambos hablaron ayer por teléfono y acordaron reencontrarse este noviembre en España.

¡Felicidades, maestros!

All About The Kurt RosenwinkelMonvínic Experience

2010-10-06T10:57:00.003+02:00

What is the fantastic wine/music experience programmed for Monday 15^th November, as part of the 42nd Voll-Damm Barcelona International Jazz Festival? In order to explain exactly what the Kurt Rosenwinkel Monvínic Experience is, we will refer to the article written for La Vanguardia's recently-published special supplement on the festival, by Sergi Ferrer-Salat, founder and owner of Monvínic and sponsor of the festival. If you should need any further clarification, Monvínic (93 272 61 87) will be happy to resolve any doubts.

«In the liner notes to the captivating and essential Bitches Brew by Miles Davis, Bob Belden, musician and expert on the works of this giant of jazz, wrote: "In the United States in 1969 [the year in which this double album was recorded], music connected and communicated shared feelings and experiences between the creators of the music and listeners. By doing this, the boundaries that once had existed between creators and audiences began to disappear". In the same way that music, as the archetypal universal language, can generate a unique and dynamic symbiosis between the artist and the listener, wine also possesses, within its own dimension, the ability to connect the person who made the wine to the person drinking it.

In those years of turbulent transition, the boundaries of jazz were definitively torn down by the creative genius of Miles and a group of mythical musicians (such as Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young, John McLaughlin, Dave Holland and Jack DeJohnette). At this event, entitled the Kurt Rosenwinkel Monvínic Experience, the aim is to explore, through music, this magical interaction between the vigneron and the consumer in a radically new way. And what better way to do it than in the company of a remarkable combo led by a man widely considered to be one of the best and most influential guitarists in the world, the unmistakable Kurt Rosenwinkel.

Kurt will give expression, in the form of six solos, to his feelings about these unique wines, six indispensable creations of the Spanish wine scene: Taleia 2009 (Costers del Segre) by Raül Bobet; Do Ferreiro Cepas Vellas 2007 Magnum (D.O. Rias Baixas) by Gerardo Méndez; Sot Lefriec 2006 (DO Penedès) by Irene Alemany and Laurent Corrió; Clos Mogador 2001 (DOQ Priorat) by René Barbier; Molino Real 2001 (DO Málaga) by Telmo Rodríguez and Valdespino Amontillado Coliseo VORS (DO Jerez-Xérès-Sherry) by Eduardo Ojeda. Kurt will perform in Monvínic accompanied by these passionate vignerons as well as by two figures who have been key to the diffusion and prestige of these wines: the wine merchant Quim Vila (Vila Viniteca) and the sommelier Josep Roca (El Celler de Can Roca). They will all be charged, in person, with revealing the essence of each wine and their words, along with the wines themselves, will form the foundations upon which Kurt will construct his contributions. The Kurt Rosenwinkel Monvínic Experience, then, promises to create a new, distinctive and innovative way of experiencing our relationship with the world of wine.»