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12 de març, 2012

Por el camino de Fazioli




Por Joan Anton Cararach


¿Por qué dedicar su vida a hacer pianos ante una competencia que lleva más de un siglo en el negocio y que tiene unas herramientas de publicidad y marketing consolidadas a fuego? La respuesta, para Paolo Fazioli, no puede dejar de ser más sencilla: "Porque yo, como pianista, no encontraba un piano cuyo sonido me gustara".

Fazioli, que el pasado 19 de octubre estuvo en Barcelona para hablarnos de sus pianos en su distribuidor barcelonés (Pianos Puig, proveedor del Fazioli gran cola que durante un mes fue el piano oficial del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona), nos recibe en su fábrica en Sacile, a unos 50 minutos en coche de Venecia. Trabajan en ella 42 personas, y producen 120 pianos al año, de los grandes cola F278 y F308 (con un cuarto pedal añadido) hasta el F183 (media cola) y el más pequeño de todos, el F156, pasando por los pianos especiales, frutos de encargos, como el Marco Polo, color rojo Ferrari (estamos en Italia y el encargo es chino…) y con un cuadro de Canaletto pintado artesanalmente en la tapa.


La aventura empezó en 1978, nos cuenta el ingeniero Fazioli, en un «angolino» de la fábrica de muebles de su familia, con seis personas. Desde entonces, desde la aparición del primer Fazioli (junio de 1980), la marca italiana, como un exquisito David de las 88 teclas, ha ido consiguiendo el reconocimiento que acaso más esperaba, el de los pianistas. Primero clásicos como Angela Hewitt y desde hace años el de un gigante del jazz como Herbie Hancock, que llegó a imponer la presencia de un Fazioli en la ceremonia de entrega de los premios Grammy, al lado del Steinway de Lang Lang.

«Quizá los pianistas de jazz valoran más nuestro trabajo», razona Fazioli. ¿Por qué? «Los clásicos están más preocupados y pendientes por tocar la partitura tal como está escrita, y en cambio, los pianistas de jazz dependen del momento, y el sonido de nuestro piano les suele inspirar». Fazioli argumenta, además, que sus pianos –artesanales 100%– crecen con el tiempo, al contrario que los productos fabricados en serie. Pianos Fazioli que, desde que llega la madera de la Val di Fiemme –la misma que usaba Antonio Stradivari para sus violines–, sufren una transformación que dura dos años hasta que salen de la fábrica, tras controles de calidad exhaustivos, entre ellos el del propio Paolo Fazioli, que, afirma, ha llegado a rechazar algún piano si –«a veces no se sabe por qué»– no reúne las características que él espera de sus instrumentos.

Desde hace tres años, además, la fábrica cuenta con el Fazioli Concert Hall, una sala de cámara en la que organizan conciertos o alquilan –cada vez más– para grabaciones discográficas. Mañana, por ejemplo, Omar Sosa presentará allí, en su segunda visita a Fazioli –«no hay palabras, es de verdad impresionante lo que hacen en ese sitio», sonríe–, su disco Calma, en un concierto organizado por la asociación Controtempo.

En Sacile, sin duda, está el paraíso de los pianos.














10 de gener, 2012

Umbria Jazz Barcellona a 'DownBeat'



El número de febrer de la revista DownBeat inclou en la seva secció Caught una ressenya de la setmana Umbria Jazz Barcellona que va acollir el nostre festival en la seva passada edició. Firmada per Ted Panken, la crònica parla dels sis concerts de músics italians organitzats conjuntament entre el 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona i Umbria Jazz: Danilo Rea-Flavio Boltro Duo, Gabriele Mirabassi Trio, Giovanni Guidi, Enrico Rava Tribe, Omar Sosa-Paolo Fresu i Stefano Bollani.


A banda dels concerts del festival, Panken també va assistir a un assaig del grup de la contrabaixista Giulia Valle. Impulsat per la seva agència de management, Galbany Produccions, aquest assaig va ser una invitació oberta pels importants programadors internacionals que van participar en la primera trobada ProJazz, organitzada pel festival amb el suport de l'Institut Ramon Llull i l'Institut de Cultura de Barcelona.



01 de desembre, 2010

Para la historia: Omar Sosa debuta en el Palau

Omar Sosa, ayer durante las pruebas de imagen para el canal Mezzo.


Noche histórica para el festival de jazz ayer en el Palau, con Omar Sosa y la NDR Big Band, dirigidos por Jaques Morelenbaum. Era el estreno mundial de Ceremony, el proyecto que curiosamente dio sus primeros pasos en el 2006, en una reunión en la casa barcelonesa de Sosa a la que asistieron Morelenbaum y Stefan Gerdes, productor de la NDR, y que culminó por la noche en el Palau con la asistencia de todos ellos al concierto, incluido en el 38 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, de Bebo Valdés y Javier Colina. Estreno mundial porque nunca hasta ayer se había podido interpretar esta música original de Sosa bajo la dirección de su arreglista, Morelenbaum. (Para tener más información, es muy aconsejable esta entrevista de Joshua Jackson con Sosa hecha dos semanas antes de su memorable noche ayer.)

Jaques Morelenbaum, Marcos Ilukán, Childo Thomas, Horacio El Negro y Omar Sosa, tras el concierto.


Este fue el repertorio del concierto de anoche, grabado por la cadena de televisión Mezzo, que lo emitirá en el primer trimestre del 2011 y cuyo equipo de hasta casi 20 personas dio una lección espectacular de cómo se graba un concierto.

Llegada con Elegba

Changó en Esmeraldas

Monkurú

Danzón de tus ojos

Yemayá en agua larga

Cha con marimba

Luz en el cielo

Carambabá

Mi tradición

******************

Preludio y Salida con Elegba


29 de novembre, 2010

Omar Sosa en 'La Vanguardia'



La contraportada de La Vanguardia de hoy propone una muy personal entrevista con el pianista cubano afincado en Barcelona Omar Sosa. Firmada por Ima Sanchís, en la entrevista Sosa habla en general sobre su carrera y sobre su poética no sólo musical, sino vital.

Sosa debuta mañana en el Palau con un concierto que incluye la participación de la NDR Big Band (especialmente llegada de Hamburgo) y la dirección de Jaques Morelenbaum, arreglista también del disco fruto del trabajo común entre todos ellos, Ceremony. Como invitado especial, Sosa cuenta con la colaboración del batería Horacio El Negro Hernández, protagonista este fin de semana de nuestro festival con dos conciertos magistrales en Mataró y l'Hospitalet.

28 de novembre, 2010

De concierto con Jaques Morelenbaum


El violonchelista y arreglista Jaques Morelenbaum está desde el pasado jueves en Barcelona, tras una semana de ensayos en Hamburgo con la NDR Big Band y el cuarteto de Omar Sosa. Músico apasionado por la música (parece un truismo, pero no lo es), Morelenbaum asistió el pasado viernes en el Palau a la exhibición de Jamie Cullum y ayer sábado al concierto doble en el Teatre Joventut de l'Hospitalet de Iván Melón Lewis y Horacio El Negro Hernández Italuba. Dada la especial afinidad entre las culturas cubana y brasileña, los músicos de Melón y El Negro no dudaron en interrogar a Morelenbaum sobre sus experiencias con músicos como António Carlos Jobim (con el que estuvo tocando 10 años, hasta su muerte), Caetano Veloso (14 años juntos) y Gilberto Gil (una colaboración todavía en activo).

Tanto el pianista (Melón) como el batería (El Negro) regresan esta semana a Barcelona; el primero como músico de Buika y además para abrir su concierto presentando en el Palau su primer disco como líder, Travesía (miércoles, 1 de diciembre); el segundo, como invitado especial de Omar Sosa para su esperado debut en el Palau, interpretando (en primicia mundial) los espectaculares arreglos que Morelenbaum escribió para big band a partir de la obra de Sosa (martes, 30 de noviembre). El concierto de Sosa será grabado, además, por la cadena de televisión Mezzo.

01 d’agost, 2010

Chopin, Bobby McFerrin, NDR Bigband
(y Jaques Morelenbaum y Omar Sosa)

Bobby McFerrin, ensayando con la NDR Bigband.


El 200 aniversario del nacimiento de Fryderyk Chopin va a tener este mes una especial celebración en el prestigioso Schleswig-Holstein Musik Festival, con el estreno del espectáculo Bobby meets Chopin. Con arreglos y dirección de Gil Goldstein, Bobby McFerrin se ha unido en esta ocasión a la NDR Bigband. Tras los conciertos en Alemania, McFerrin y la NDR se trasladarán a Polonia, donde tocarán en Varsovia y Cracovia.

La NDR Bigband tocará el próximo noviembre en el Palau de la Música Catalana dirigida por Jaques Morelenbaum en el proyecto Ceremony, creación a partir de la música de un ilustre barcelonés, el pianista cubano Omar Sosa. Morelenbaum (que ha trabajado como arreglista y músico, entre muchos otros, con António Carlos Jobim, Caetano Veloso, Mariza y Ryüichi Sakamoto) dirigirá así por primera vez en directo su primer arreglo jazzístico, y sin duda uno de los discos más ambiciosos publicados en el último año (World Village/Harmonia Mundi).

El proyecto tiene además una curiosa anécdota relacionada con Barcelona y el festival de jazz: el primer encuentro de Morelenbaum y Sosa tuvo lugar en noviembre del 2006 en Barcelona, y ambos acudieron como espectadores, acompañados por Stefan Gerdes, alma del proyecto desde la dirección de la NDR, al concierto que Bebo Valdés dio en el Palau de la Música Catalana a dúo, acompañado por Javier Colina. «Bebo, usted es un maestro y un guía para todos nosotros», le dijo Sosa tras el concierto, que Morelenbaum calificó de «inolvidable». «Bebo es un patrimonio de la música», remachó.

Cuatro años después, Sosa y Morelenbaum (y Stefan Gerdes, claro) regresan al Palau con el cuarteto de Sosa (que incluirá al extraordinario batería Horacio El Negro Hernández, asimismo invitado del festival con su cuarteto Italuba) y la NDR. La cita, histórica, el 30 de noviembre.


    

23 de març, 2010

Omar Sosa y un sueño hecho realidad


Omar Sosa y la NDR Big Band, en Hamburgo (foto: Marco Zelmer).


Omar Sosa presentó los pasados jueves y viernes en Hamburgo su última aventura, Ceremony, «un sueño hecho realidad» –son palabras del propio Sosa– gracias al apoyo de la NDR Big Band, una modélica formación con sede en Hamburgo y que en su historia ha contado con invitados como Paquito D'Rivera y Maria Schneider. 


Para Ceremony (editado por World Village/Harmonia Mundi), Sosa ha contado con un arreglista y director de orquesta excepcional, Jaques Morelenbaum, en su primer proyecto jazzístico. Morelenbaum, que no pudo estar presente en los conciertos hamburgueses dado que está de gira ahora mismo con Gilberto Gil, ha vestido la música de Sosa con unos arreglos únicos. «Él le ha dado a mi música una fuerza y una visión que van mucho más allá de lo que yo pensaba», sigue Sosa.

Además de la formación hamburguesa (cinco saxos, cuatro trombones, cuatro trompetas, percusión, guitarra y contrabajo), Sosa contó con su cuarteto habitual y un nuevo colaborador, el batería Horacio El Negro Hernández. Los dos conciertos, con todas las entradas vendidas, fueron grabados por la NDR para su posterior difusión.


Marcos Ilukán, Omar Sosa, Childo Thomas y Horacio El Negro Hernández.

02 de març, 2010

La ceremonia de Omar Sosa

Omar Sosa, un barcelonés muy universal (foto: Ricard Cugat)

Omar Sosa sigue su carrera imparable. Además de empezar a ensayar en Italia un nuevo proyecto que le va a unir con el percusionista Trilok Gurtu y el trompetista Paolo Fresu, Sosa va a presentar próximamente en París (17 de marzo) y en Hamburgo (18 y 19 de marzo) su nuevo disco, Ceremony, grabado con la NDR Bigband de Hamburgo, una de las formaciones más inquietas de Europa.

El disco ha contado con un arreglista y director excepcional, Jaques Morelenbaum. Curiosamente, una de las reuniones preparatorias para la elaboración de este trabajo tuvo lugar en noviembre del 2006 en Barcelona, donde se reunieron Morelenbaum, Sosa y el productor de la NDR Stefan Gerdes. Todos aprovecharon la ocasión para ir a ver el concierto de Bebo Valdés a dúo con Javier Colina en el Palau de la Música. Por supuesto, una de las referencias que Sosa ha tenido muy presentes para Ceremony ha sido la obra de Bebo.


Más información, con Sosa explicando en inglés este proyecto desde su casa de Barcelona, aquí.  

14 de gener, 2010

El festival de jazz de Barcelona, a 'The Wall Street Journal'

The Wall Street Journal, amb el New York Times el diari més influent dels Estats Units, publica avui 14 de gener un reportatge sobre la clausura de festival de jazz de Barcelona a Nova York el passat desembre. Larry Blumenfeld escriu sobre els concerts de Chano Domínguez al Jazz Standard, i parla tant amb el pianista andalús establert a Catalunya com amb el director artístic del festival, Joan Anton Cararach.

L'article, titulat "With a Catalan Accent", destaca també la història del festival i esmenta l'autobiografia biografia de Duke Ellington, Music is My Mistress, quan fa referència a la cèlebre interpretació del seu segon Sacred Concert a Santa Maria del Mar. Blumenfeld també esmenta l'altre artista que, com Chano Domínguez, va rebre l'encàrrec de reinterpretar Kind of Blue, el cubà establert al Barri Gòtic Omar Sosa.

La història completa es pot llegir aquí.

17 de novembre, 2009

Al voltant d'Omar Sosa


Omar Sosa, segons Ricard Cugat.


Reza Ackbaraly, jazz manager de Mezzo TV, va ser un dels convidats il·lustres que van assistir al concert d'Omar Sosa el divendres dia 6 de novembre a Barcelona. Poc abans d'iniciar un viatge a Àfrica justament seguint Omar Sosa per un documental que s'emetrà a Mezzo, ens ha enviat les seves aclaridores impressions del concert que va poder veure a Barcelona.

Voilà les paraules (en francès, és clar) d'Ackbaraly:



Miles in Cuba, 2009.

Depuis ses premières années be-bop jusque à sa collaboration avec de jeunes rappeurs newyorkais, Miles Davis aura, tout au long de sa vie été porté par les rencontres et l’envie de ne jamais reprendre les même formes.
Be-Bop, Cool, Jazz modal, esquisses d’Espagne, grands orchestres, usage des claviers électriques, sonorités indiennes, incursions pop-rock ; malgré son work in progress permanent et ses nombreux enregistrements, Miles n’aura pas eu/pris suffisamment de temps pour explorer pleinement les richesses des caraïbes ou bien même de l’Afrique.

C’est chose faite, en ce soir du 06 Novembre 2009 par l’intermédiaire de l’esprit Santéria du génial pianiste Omar Sosa qui propose un hommage « afro-cubain » à l’album Kind Of Blue qui fête cette année ses 50 ans d’existence.

Pas de clavé à outrance ou de duo piano / congas endiablé comme on aurait pu s’y attendre (on se rappelle des sessions historiques entre Omar Sosa et son frère de cœur, le regretté Miguel Anga Diaz) mais ici, Omar prend le parti d’augmenter le tempo général des compositions de Miles et de livrer des versions bien plus électriques et africaines du légendaire album bleu.

Tout comme Miles et son choix toujours subtil de collaborateurs en fonction du type de musique qu’il souhaitait créer ; Omar monte,  spécialement  pour l’occasion, un All Star band. Nous noterons particulièrement la présence du mozambicain Childo Thomas à la basse « afro » électrique, du poly rythmicien cubain Dafnis Prieto à la batterie et du saxophoniste/ flutiste américain Peter Apfelbaum (que l’on avait déjà repéré au coté d’un autre grand voyageur de son, Don Cherry).

Le tout augmenté d’un « very special guest » que l’on ne présente plus, Jerry Gonzales dans le rôle de Miles.

Les citations davisiennes sont rares mais l’esprit curieux, aventureux et toujours inventif du trompettiste est omniprésent.

Ce projet de création s’inscrit dans un ambitieux tryptique hommage à Kind Of Blue qui ponctue la magnifique édition du 41eme festival de Jazz de Barcelone, et comme toute première, demanderait à être rodé et prolongé.

Omar Sosa offre son interprétation résolument actuelle du disque en laissant de beaux espaces à ses sidemens et en nous embarquant vers un Cuba futuriste régi par des claviers électriques et une section rythmique bien musclée, fidèle à l’esprit de Miles.

Reza Ackbaraly
Jazz Manager
MEZZO TV

07 de novembre, 2009

El doble triunfo de Omar Sosa


Omar Sosa y Jerry González, alrededor de Kind of Blue (foto: Ricard Cugat).


Triunfo absoluto de Omar Sosa y su proyecto alrededor de la afrocubanía de Kind of Blue. Triunfo profesional (programadores y críticos internacionales compartían entusiasmo en la platea) y personal (sus dos hijos, Lonious e Iyade –nacidos ambos en Barcelona–, veían por primera vez un concierto de su padre).


El ciclo alrededor de Kind of Blue, patrocinado por la Fundació de Música Ferrer-Salat, no pudo tener mejor inicio. Con su especialísimo invitado, Jerry González, que regresa el día 27 a la sala Luz de Gas al frente de su cuarteto cubano ("habrá que armarla porque aquí en Barcelona ustedes son exigentes", nos dijo en la cena tras el concierto), Sosa demostró por qué es uno de los artistas más respetados en el jazz tanto por su creatividad como por la seriedad en la presentación de sus proyectos.


Mucho nos temenos, además, que este proyecto no termina de ningún modo aquí…

He aquí el repertorio de una noche única:

1. Soo W.

2. El alba.

3. Alternativo Sketches y Rumba Connection.

4. Flamenco Sketches.

5. So All Freedy.

6. Light in the Sky on Green.

7. Paralelo.

En el bis, pura improvisación a dúo entre Omar y Jerry.

Gran noche para la historia del festival.

Y de la mano de un barcelonés.

Y muy pronto, El duende de Kind of Blue, con Chano Domínguez.

19 d’octubre, 2009

Omar Sosa en All About Jazz


Omar Sosa, el año pasado en el festival de jazz (foto: Ricard Cugat)


All About Jazz acaba de publicar una entrevista com Omar Sosa, alrededor de su proyecto The Afrocuban Side of 'Kind of Blue', encargado por el festival de jazz de Barcelona, que se estrena el próximo 6 de noviembre en la sala 2 del Auditori.

He aquí el inicio de la entrevista, firmada por Joan Anton Cararach, director artístico del festival.


El pianista cubano Omar Sosa estrena el próximo 6 de noviembre en el 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona un encargo, The Afrocuban Side of 'Kind of Blue'. «Después de mi primer proyecto sinfónico, éste es el trabajo más complejo que he hecho nunca, tanto de organización como de expectativas, de mí mismo como de la gente que está esperando el proyecto». Aclarémoslo de inicio: esta entrevista tiene truco. La estamos haciendo en mi casa, mientras Sosa aprovecha los tiempos muertos para seguir escribiendo la música que se encargó precisamente en una conversación en la misma sala en la que estamos hablando ahora: «La verdad es que hasta yo voy a tener que estudiar a fondo los papeles, porque me está saliendo difícil». «Es un honor —sigue— participar en un proyecto como éste al lado de Jimmy Cobb y de Chano Domínguez, pero, para ser honesto, es un reto peligroso, porque yo nunca lo hubiera hecho por mi cuenta y al final me han salido un montón de ideas». «Lo que nos han propuesto ustedes a Chano y a mí —bromea— es ponernos como diana. Tirarnos al ruedo del circo romano, a ver qué pasa. Pero bueno, el que no se arriesga no llega a ningún lugar».

La continuación, aquí.

07 d’octubre, 2009

Otoño en Nueva York





El Jazz Standard ya calienta motores para los conciertos de Chano Domínguez en Nueva York, clausura del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. En su programación de octubre, el club del barrio de Gramercy incluye en sus upcoming events algunos conciertos de noviembre (entre ellos, los de Vijay Iyer y los de la orquesta de Maria Schneider, recién llegada de su estancia en Barcelona a finales de noviembre) y las cuatro noches de Chano Domínguez con su proyecto, encargo especial del festival de Barcelona, alrededor de Kind of Blue.


"Compartimos la misma idea de luchar por presentar a las leyendas del jazz al mismo tiempo que tenemos las orejas bien abiertas para los artistas que están conformando ahora mismo el futuro de la música", dice Seth Abramson, director artístico del Standard (considerado el mejor club de Nueva York tanto por su oferta musical como gastronómica) en relación con esta singular aventura compartida con el festival de jazz de Barcelona.





Como siempre, la programación del Standard es de aúpa: mañana miércoles (¡hora de Estados Unidos!), el contrabajista Joe Martin presenta su disco Not by Chance con un cuarteto de lujo que, además de Mark Turner y Marcus Gilmore, incluye a Brad Mehldau. Tras Martin, de viernes a domingo, otra presentación discográfica, un Live at the Jazz Standard, además, a cargo del Sí o Sí Quartet del genial batería Dafnis Prieto. El club no duda en presentar este trabajo como uno de los mejores discos jamás grabados entre sus paredes. Prieto, recordémoslo, formará parte del sexteto que Omar Sosa ha cocinado para su Afrocuban Side of Kind of Blue, así como el saxofonista Peter Apfelbaum, también miembro del Sí o Sí Quartet.

Finalmente, del 21 al 25 de octubre, Joshua Redman será el invitado del Standard con su trío de nuevo cuño, con Matt Penman al contrabajo y Gregory Hutchinson a la batería.


El otoño promete emociones. Tanto en Nueva York como en Barcelona.

22 de setembre, 2009

Aquest 'Catalan tinge'…




La setmana de jazz catalanobalear a Nova York organitzada aquest maig al Jazz Standard de Nova York dins del festival 'Catalan Days' promogut per l'Institut Ramon Llull continua generant crítiques molt positives. L'última ve firmada per un altre nom de prestigi, Larry Blumenfeld, que –com a bon especialista en la música de Nova Orleans– titula amb grapa el seu article "That Catalan tinge" (referència, és clar, al cèlebre "Spanish tinge" cabdal en l'origen del jazz i que Jerry Roll Morton va fer cèlebre).

L'article, publicat al número de tardor de Jazziz, repassa tant les bondats de la música com les de la cuina d'Isma Prados, convidat especial de la setmana i també una de les estrelles incontestables d'uns dies que van deixar petjada a Nova York. Blumenfeld analitza amb precisió l'actuació de Chano Domínguez i el seu quartet, i també parla amb Alexis Cuadrado, el nostre home a Brooklyn, i amb Joan Anton Cararach, director artístic del festival de jazz de Barcelona. El festival, com ja hem escrit en anteriors ocasions, va assessorar l'Institut Ramon Llull en aquesta setmana jazzística.

A més a més, l'article també esmenta particularment el cicle Variacions sobre Kind of Blue del festival d'aquest any, protagonitzat per Jimmy Cobb, Chano Domínguez i Omar Sosa. "Els promotors de festivals dels Estats Units haurien de prendre nota d'iniciatives tan creatives com aquesta", conclou Blumenfeld.






01 de setembre, 2009

Chano Domínguez y Omar Sosa: 'Kind of Blue' con duende y afrocubano

A la espera de la presentación oficial del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jaz de Barcelona, el próximo 16 de septiembre, esta semana han salido a la venta cuatro nuevos conciertos.

Con el patrocinio de la Fundació de Música Ferrer-Salat, el festival celebra este año el 50 aniversario de Kind of Blue con un ciclo propio. Está, por supuesto, el concierto ya anunciado de Jimmy Cobb, el único superviviente del disco, en el Palau el 7 de noviembre. Pero además el festival ha encargado a dos de los músicos más vibrantes de la actualidad, y barceloneses de adopción, dos revisiones del célebre disco de Miles Davis.

Chano Domínguez ofrecerá el 12 de noviembre en la Sala Oriol Martorell de l'Auditori su versión de Kind of Blue al mando de su Quinteto Flamenco, formado por Blas Córdoba (cante), Piraña (percusión), Tomasito (baile y palmas) y Mario Rossy (contrabajo). El espectáculo, llamado El duende de Kind of Blue, cerrará también el 41 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona en su espectacular salida a Nueva York (Jazz Standard, del 3 al 6 de diciembre).

Chano Domínguez, a la búsqueda del duende de Kind of Blue (foto: Ricard Cugat).

Una semana antes será Omar Sosa (Sala Oriol Martorell, Auditori, 6 de noviembre) quien rendirá tributo a Kind of Blue desde sus propios presupuestos estéticos, que le han convertido en una de las figuras indiscutibles de la música afrocubana. Sosa contará para esta aventura con un sexteto expecional: a sus habituales colaboradores Childo Thomas (bajo eléctrico) y Leandro Saint-Hill (saxo alto) se añadirán, expresamente venidos desde Nueva York, Peter Apfelbaum (saxo tenor y soprano) y Dafnis Prieto (batería). Como invitado excepcional, por último, Sosa contará con la trompeta única de Jerry Gonzalez.

Omar Sosa, Kind of Blue a lo afrocubano (foto: Ricard Cugat).

Otro concierto que tendrá como sede la Sala Oriol Martorell será el del virtuoso del banjo Béla Fleck y sus Fleckstones, por primera vez en el festival (aunque no su líder, que hace tres años tocó en dúo con Chick Corea). Victor Wooten (bajo eléctrico), Howard Levy (teclados y percusión) y Futureman (batería y percusión) son los miembros de esta edición especial de The Fleckstones, dado que cuenta con Levy (el cuarto miembro original del cuarteto) sustituyendo al saxofonista Jeff Coffin (a su vez sustituto de Levy cuando él dejó los Fleckstones).

Béla Fleck y sus Fleckstones.

Por último, el cuarto concierto cuyas entradas se han añadido a las ventas anticipadas del festival: la inclasificable cantante dublinesa Imelda May. O sí, porque alguien ha hablado de ella como de un maravilloso cruce entre Elvis Presley y Billie Holiday. Su disco Love Tattoo ha causado sensación, y su directo es de una contundencia espectacular. May será una de las protagonistas de un festival que tendrá, además de ella y las ya anunciadas Concha Buika y Cassandra Wilson, un foco especialmente centrado en voces femeninas.


Imelda May, ¿rockabilly a la Billie Holiday?