27 d’octubre, 2011

Ashley Kahn & Rudresh Mahanthappa

L'autor i periodista Ashley Kahn (foto: Mark PoKempner).

Demà divendres, 28 d'octubre, a les cinc de la tarda a Monvínic, Ashley Kahn entrevista Rudresh Mahanthappa per la secció Before & After de la revista JazzTimes. Kahn posarà música que farà escoltar a Mahanthappa. Amb equips d'alta fidelitat cedits per Linn Ibérica.

¡ENTRADA LLIURE! Es recomana puntualitat.

26 d’octubre, 2011

Retalls d'història, poesia i jazz

Sebastià Bonet i Ricard Gili, en plena tertúlia.

Per Agustí Borlán
Fotos: Patricio Isely

Anit, al molt acollidor restaurant Gurqui (Mallorca, 303), va tenir lloc una interessant activitat en el marc del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Per aquells qui no coneguin l’emplaçament, val a dir que el Gurqui és un restaurant atípic en el sentit que recorda més el saló d’un domicili particular que el menjador d’un establiment, i crea així un ambient càlid en el qual no costa gens sentir-se com a casa. L’entorn era òptim per una trobada amb dos personatges rellevants en la cultura catalana: d’una banda, Ricard Gili, alma mater de La Locomotra Negra, la big band amb més solera d’aquest país amb 4 dècades de trajectòria ininterropuda. L’altre protagonista de la nit va ser Sebastià Bonet i Espriu, doctor en Filologia Catalana, professor titular a la UB i nebot i editor del poeta Salvador Espriu. 



Després d’un sopar informal però molt gustós a càrrec de la cuina del Gurqui, amb menció especial pels deliciosos cupcakes vegans a les postres, va començar la tertúlia. Tenint davant aquests dos mestres no era difícil intuir que el punt de partida de la conversa seria la cantata He mirat aquesta terra, una proposta concebuda per Ricard Gili que fonia el jazz de La Locomotora Negra –nom que, per cert, és degut a la passió del pare d’en Ricard pels trens– amb la poesia de Salvador Espriu i les veus de la Coral Sant Jordi. Sebastià Bonet recordava com es va gestar el projecte, en el qual va col·laborar com a assessor literari i expert en l’obra del seu oncle, a banda de ser un vell conegut d’en Gili, mentre aquest destacava la gran influència que va tenir en tot plegat el mític Sacred Concert que va tancar la tercera edició del Festival Internacional de Jazz de Barcelona (1969) amb l’orquestra de Duke Ellington i la Coral Sant Jordi a l’església de Santa Maria del Mar, un veritable moment històric del qual va ser fidel testimoni amb només 21 anys, i que el va deixar, recordava ahir, «impressionat». 



El diàleg va incloure reflexions sobre la imagineria d’Espriu i la seva interpretació, el nacionalisme ben entès com a element integrador lluny de l’actual eina de crispació en què s’ha convertit i la reiteració de patrons d’una classe política que mai està a l’alçada de les circumstàncies, tot amanit amb versos del poeta que il·lustraven les diferents aportacions. També, per descomptat, hi va haver espai pel jazz, amb un Ricard Gili que no amagava la seva condició de clàssic empedreït tot i sentir admiració per músics de vocació contemporània i heterodoxa com el saxofonista Llibert Fortuny, un dels molts músics que participaran el pròxim 26 de novembre en el concert Big Bang Band!, al Palau de la Música, amb el qual La Locomotora Negra tancarà, dins del festival de jazz –on actuen any rere any des del 2001–, aquest 2011 en què la banda ha celebrat el seu 40è aniversari.



Un breu torn de preguntes, que va destacar el valencià Raimon com un dels principals difusors musicals de l’obra d’Espriu, va acomiadar una vetllada molt agradable amb un interessant fil conductor que deixava una cosa ben palesa: els clàssics, com la poesia d’Espriu i el swing de La Locomotora Negra, no esdevenen amb el pas del temps, sino amb la força i clarividència que els permeten transcendir per sobre d’ideologies i paradigmes estètics.
 

25 d’octubre, 2011

Vijay Iyer Trio by Lorenzo di Nozzi

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Luz de Gas, October 24th
All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/) unless the last one (by Luca Scalzo)






 

24 d’octubre, 2011

Paolo Fazioli: el Stradivari del siglo XXI



"The Fazioli is the only instrument that any serious pianist should ever want to play". Larry Willis.

Por Jordi Soley

El miércoles 19 de octubre, como acto previo a la inauguración del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, tuvimos con nosotros al señor Paolo Fazioli. La idea de hacer una presentación de sus pianos en nuestra ciudad, en la sede de Pianos Puig (su distribuidor), resultó extremamente agradable e instructiva. Una vez llegado a nuestra ciudad, y después de haber despachado con algunos periodistas de prensa y radio, Fazioli –junto con su representante y distribuidor, Josep Puig, el director artístico del festival, Joan Anton Cararach, y la colaboración al piano de Ignasi Terraza– inició una improvisada y densa sesión donde se intercalaron explicaciones técnicas, preguntas del público e interpretaciones de Terraza, que tocaba por primera vez el piano Fazioli 278 que durante el festival veremos en varias ocasiones en los escenarios (empezando, por cierto, esta noche). Por cierto, muy pocos pianistas de jazz en el público y, en cambio, bastantes de clásica…

Joan Anton Cararach, Ignasi Terraza y Paolo Fazioli, el pasado miércoles en Pianos Puig.


Tal como citó Cararach, podríamos pensar que estábamos esa tarde viviendo una situación como si 100 años atrás nos hubiera visitado el señor Steinway o hace 300 el señor Stradivari. Paolo Fazioli reúne una particular combinación de dos perfiles pocas veces compenetrados. Uno, el técnico (él es ingeniero mecánico, tal como se denomina en Italia) y el otro, el aspecto artístico, ya que él es pianista y posee una base musical con gran sensibilidad. Todos los presente aprendimos muchas cosas referentes al mundo de los pianos. Son seres vivos, básicamente de maderas y metales. No todos son idénticos, tal como sucede con los hermanos. De igual origen pero diferente carácter. Todos los cerca de 120 pianos que salen de su factoría son supervisados por Fazioli en persona antes de abandonar su origen (algunos, incluso, son descartados). Tuvimos la opinión de varios pianistas que pudieron tocar el instrumento. Terraza dijo que a base de tiempo se van descubriendo matices y posibilidades que estos pianos ofrecen al intérprete. Una gran jornada, en definitiva, y la esperanza de que el piano como instrumento merezca la atención que hasta ahora pocas veces se le ha dado en muchas salas y festivales de nuestro país.

¡Gracias, Paolo Fazioli!

22 d’octubre, 2011

Neil Cowley Trio by Lorenzo Di Nozzi

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Luz de Gas, October 21th
All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/)





 





Carles Bellot by Lili Bonmatí

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Harlem Jazz Club, October 21th
All photos by Lili Bonmatí





Maria Schneider Orchestra by Lorenzo di Nozzi

43 Barcelona Voll-Damm International Jazz Festival
Palau de la Música, October 20th
All photos by Lorenzo di Nozzi (http://www.lorenzodinozzi.com/)









Jazz a la Font Màgica

Quatre fotos del que va passar ahir a la Font Màgica, on unes 10.000 persones van seguir atentament l'espectacle de la Font Màgica a ritme de jazz, en una selecció musical firmada per Jordi Bonet que incloïa sis artistes del nostre festival: Michel Camilo, Paolo Conte, Pat Metheny, Madeleine Peyroux, Maria Schneider i Jaume Vilaseca. L'espectacle es repeteix avui a les 7 i a les 8 del vespre, i els pròxims divendres, 28, i dissabte, 29 d'octubre, també en dos passis a les 7 i a les 8.




Tres moments de l'espectacle viscut a la Font Màgica. A sota, el director artístic del festival, Joan Anton Cararach.

20 d’octubre, 2011

Juegos de agua a ritmo de jazz

 foto: Till F. Teenck

Por Agustí Borlán

Como si se tratase de una versión visual y contemporánea de la obra impresionista Jeux d'eau (Maurice Ravel, 1901), la popular Font Màgica de Montjuïc cobrará vida este viernes y sábado para desplegar todo su encanto en forma de agua, luz y color al son de una impecable selección jazzística especialmente ensamblada para la ocasión. Una auténtica celebración del inicio del 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona que se prolongará también durante el próximo fin de semana.

El artífice de la banda sonora es Jordi Bonet, director de los estudios Oído y responsable, entre otros importantes logros, del sonido en todas las ceremonias programadas durante las olimpiadas de Barcelona 92. 'He tratado de seleccionar estándares, temas que el público pudiese conocer', comenta Bonet al teléfono, 'aunque observando la selección también se encuentran piezas de artistas presentes este año en el festival como Maria Schneider y Jaume Vilaseca'. En el tracklist del espectáculo conviven clásicos como Duke Ellington y Henry Mancini con jazzmasters del calibre de Miles Davis, Thelonious Monk y Ornette Coleman, además de titulares en la programación de la 43ª edición del festival como Pat Metheny, Paolo Conte y Michel Camilo. 'Principalmente he buscado versiones atractivas, festivas de las piezas', dice Bonet, 'para darle a todo un aire de celebración y poder desarrollar buenos juegos con el agua'.

En definitiva, una nueva forma de vivir la experiencia del jazz que integra uno de los iconos más vistosos de la Ciudad Condal con el alma que mueve el festival desde hace más de 40 años.

LA FONT MÀGICA: 21, 22, 28 y 29 de octubre. 19 y 20 h.

La sonrisa de Maria Schneider

Maria Schneider, en la calle de Mallorca señalando un cartel que anuncia su concierto.

Por Joan Anton Cararach

Siempre sonriente, siempre pendiente de quien está a su alrededor. En el trato personal, Maria Schneider se comporta como cuándo dirige: rigurosa en su búsqueda de la belleza, atenta al más mínimo detalle para que todos los que están a su alrededor se sientan bien cuando les toca a ellos expresarse. Entrevistada por Ima Sanchís para La Contra de La Vanguardia, por TVE para el programa Continuarà, agradecida a los periodistas que la entrevistaron antes por teléfono desde Barcelona («muy amables, y muy preparados»), encantada de conocer nuevos restaurantes, siempre con una sonrisa a punto para todos. Feliz de regresar a Barcelona, su ciudad favorita: «No es una frase hecha, es verdad», afirma.

Maria Schneider regresa esta noche a Barcelona para tocar en la que ella define como su sala «favorita en el mundo», el Palau de la Música Catalana, en la que actuó por primera vez en el 2003 al frente de la Danish Radio Big Band en un proyecto que contaba con Ivan Lins y Toots Thielemans como invitados. Fue su primera actuación en nuestro festival, en el que repite esta noche por quinta vez. En medio, dos premios Grammy por sus dos últimos discos, verdaderas obras maestras: Concert in the Garden y Sky Blue. Y será la primera vez que toca en el Palau con su propia orquesta, dado que en las anteriores dos ocasiones sus conciertos al frente de su banda fueron en el Auditori: «He hablado a toda la orquesta de lo especial que es el Palau, pero aun así no se han dado todavía cuenta de lo realmente hermoso que es. Pero sé que cuando lo vean en la prueba de sonido se van a volver locos y el Palau va a sacar de ellos lo mejor, porque es un auditorio que inspira y porque el público de Barcelona –perdón por insistir, pero tampoco es una frase hecha– es especial, dedica una atención a la música que no se ve en muchos sitios.»

Barcelona tiene hoy la oportunidad de escuchar en directo a la mejor orquesta de jazz del mundo. Es un tópico decirlo ahora: los votos de los críticos internacionales de DownBeat y los de sus lectores escogen año tras año (¡ya llevan seis!) a Maria Schneider como la mejor arreglista y compositora, y a su big band (en la que algunos de sus músicos están desde el inicio, hace ya casi 20 años) también como la mejor. Y Schneider, a petición de nuestro festival, propondrá esta noche un concierto panorámico que cubrirá toda su muy densa carrera, desde su primer disco (Evanescence, 1994) al último (Sky Blue, 2007), y también obras posteriores y todavía no grabadas, como Lembrança y Thompson Fields.

Empezamos esta noche con Maria Schneider, a quien concedemos nuestra cuarta medalla de oro tras Bebo Valdés, Wayne Shorter y Sonny Rollins. No se me ocurre una mejor bendición para la aventura del 43 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona.

Joan Anton Cararach es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de Barcelona



Maria Schneider, atendiendo a TVE en la terraza del Gran Hotel Havana.

18 d’octubre, 2011

Paolo Fazioli en Barcelona

Herbie Hancock, probando un Fazioli.

No, no estamos hablando de un piano cualquiera. Estamos hablando de un piano cuyo constructor, Paolo Fazioli, no deja salir de su fábrica hasta que él –antiguo pianista– no lo prueba a conciencia. Tres años se tarda en construir un Fazioli, y sólo 120 al año salen a la venta. Como un vino gran reserva.

No, no estamos hablando de un constructor cualquiera. Paolo Fazioli, italiano culto, es el Antonio Stradivari de nuestro tiempo. Dejando atrás una confortable vida en los negocios familiares, Fazioli dio vida a un sueño.

Y lo tenemos mañana en Barcelona, para hablarnos de su sueño: un piano con un sonido único.

16 d’octubre, 2011

¡El festival ja és aquí!

Ja hi som. La big band del Conservatori del Liceu, dirigida per Sergi Vergés, ha inaugurat aquest matí oficialment el 43è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona amb un concert que ha servit per repassar alguns dels grans tòtems del repertori jazzístic per orquestra, De Duke Ellington fins a Thad Jones.

Us deixem una petita mostra del reportatge fotogràfic firmat per Lorenzo di Nozzi.






15 d’octubre, 2011

Els nostres clàssics

Imatge de la inauguració del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el 2009 (foto: Ricard Cugat)


Ja hi som. Demà, a les 12.00, al Parc Central del Poblenou, comença el 43è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, amb el debut d'una big band, la del Conservatori del Liceu. Dirigida per Sergi Vergés, l'orquestra del Conservatori proposa un programa que hem titulat Els nostres clàssics, amb peces que fan referència a tòtems de la història del jazz. ¡Us hi esperem!

Aquest és el programa:

Basin Street Blues (Count Basie)
Sweet Georgia Brown (Count Basie)
Take The ‘A’ Train (Duke Ellington)
Over The Rainbow (Harold Arlen)
On The Sunny Side Of The Street (Louis Armstrong)
Georgia On My Mind (Hoagy Carmichael)
All Of Me (Ella Fitzgerald)
A Child Is Born (Thad Jones)
What A Wonderful World (Louis Armstrong)


13 d’octubre, 2011

Fazioli, el Bentley de los pianos

El 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona estrena este año patrocinador para buena parte de sus conciertos, Pianos Puig, distribuidor de la que para muchos es, sin duda, la marca de referencia de pianos, Fazioli (o, en palabras de uno de los músicos que tocarán en Barcelona, «el Bentley de los pianos»). Jordi Soley, cliente asiduo del festival y fino degustador de pianos, nos explica en este texto la suma importancia de contar en el festival no sólo con los pianos Fazioli, sino con su creador, Paolo Fazioli, que viaja expresamente a Barcelona el próximo miércoles, 19 de octubre para contarnos en persona su aventura al frente de esta empresa. La cita, con entrada libre pero limitada, es a las 19.30h. en Pianos Puig (Progrés, 42. Para reservas: 93 285 04 09), y cuenta asimismo con la participación de uno de los grandes pianistas de nuestra escena, Ignasi Terraza.

Paolo Fazioli, sentado ante uno de sus pianos en Pianos Puig.


Por Jordi Soley

En un concierto o en la audición de un disco, hay un elemento que a veces nos queda muy presente por dos posibles motivos. Por su calidad y relieve (pocas veces) o por sus irregularidades y carencias (bastantes más). El piano es un ser vivo compuesto de metales y maderas. Hay que convivir con él y dialogar a través de diferentes niveles. Hacerle susurrar, hablar, cantar, y hasta gritar.

Los pianos, como tantas cosas (llamadas productos), han sido objeto también de la presión del branding. Las tres o cuatro marcas mas valoradas están presentes de forma aparentemente cohesionada; sin embargo, cuando comparamos pianos de una de estas primeras marcas entre sí, vemos diferencias tanto porque no siempre resultan idénticos una vez salidos de la fábrica como por fallos en el mantenimiento y atención técnica.

Forman parte de la historia grabaciones de grandes pianistas hechas con pianos desafinados. Red Garland, Oscar Peterson, Bill Evans y tantos otros han sido víctimas de esta falta de atención por parte de los productores. En cuanto a las actuaciones en directo, todos podemos recordar múltiples decepciones en conciertos con pianos desafinados, chillones, mal regulados o incluso todo a la vez…

Pero este 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona va a contar con un invitado especial, un piano Fazioli 278, que nos acompañará en varios conciertos.

A iniciativa del festival y de Pianos Puig –distribuidor de Fazioli en nuestro país–, el artífice de estos grandes instrumentos, Paolo Fazioli, nos ofrecerá una presentación de su magnífico piano. Desde que hace 35 años se inició la producción de estos pianos ha quedado demostrado que Fazioli no es del todo homologable a las otras marcas de prestigio. Fazioli entró en el reducido sector de instrumentos de concierto no con el propósito de imitar lo existente, empeño en el que sistemáticamente otros fabricantes se estrellan, sino de enriquecerlo con un nuevo sello de personalidad. El razonable recelo que puede generar al intérprete la ejecución sobre un piano que no pertence al grupo de instrumentos consagrados por la tradición se disipa inmediatamente en cuanto arranca las primeras notas de un Fazioli, ya que de pronto el instrumento se convierte en su fiel aliado en lugar de un contrincante.

Fazioli es una nueva propuesta de sonoridad con unos recursos tímbricos y de potencia amplísimos que permiten al intérprete llegar cómoda e intuitivamente al resultado apetecido. Llama la atención, sobre todo, la claridad del sonido en todos los registros. La proyección del sonido es casi orquestal, rico y con una gama tímbrica única. El carácter, musicalidad y fraseo que pretendemos nos lo otorga al momento. Es un instrumento coherente. Sus partes forman un todo. Es cómodo, ligero y eficaz, y nos da una respuesta rápida. El mundo de la música tiene mucha suerte de tener a Fazioli en el mercado.

Y Fazioli, que hace años que colabora con el Festival de Jazz de Umbria, se introduce en nuestro festival con la voluntad de estar a la altura de los numerosos pianistas que nos visitan.

No deja de ser curioso que el piano, que fue un invento italiano del año 1711 (Bartolomeo Cristofori), vuelva de nuevo a ser noticia exactamente 300 años después de la mano de otro italiano: Paolo Fazioli. Tanto los grandes intérpretes como el público en general debemos alegrarnos de que la evolución del piano siga viva y de poder contar con esta excelente alternativa de calidad en las salas de concierto.



Maria Schneider, a 'El País'

Josep Maria Martí Font publica avui, al suplement Quadern d'El País, una molt recomanable entrevista amb Maria Schneider, que inaugura el nostre festival el pròxim 20 d'octubre.

Tota la informació aquí: