Agustí Fernández a All About Jazz

Agustí Fernández, al festival de jazz fa dos anys (foto: Ricard Cugat).

Guillem Vidal, periodista i crític d'El Punt i coautor del llibre del 40è aniversari del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, firma una molt suggerent entrevista amb el pianista Agustí Fernández a All About Jazz. La conversa, publicada avui, repassa la carrera del pianista mallorquí instal·lat a Barcelona abans del seu concert, diumenge que ve, dins del 41è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, a duo amb Evan Parker, una de les llegendes indiscutibles del jazz europeu.

Heus aquí el començament de l'entrevista:

«Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) comparece puntualmente a su cita con All About Jazz en una mesa del bar del Auditori de Barcelona contigua a la que ocupa en ese momento Horacio Fumero, el contrabajista de Tete Montoliu. Estamos entre el edificio donde el pianista imparte clases de improvisación en jazz y música contemporánea ("el principal consejo que doy a mis alumnos es que no intenten reproducir cosas de otras personas y otros lugares, sino que se esfuercen en crear lo que la situación necesita allí en aquel momento; y eso que parece tan sencillo es lo más complicado del mundo", advierte) y la sala donde el próximo día 1 de noviembre, dentro del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, protagonizará una sesión a dúo con Evan Parker. "Él es de los pocos que hacen música improvisada a quien podemos considerar un verdadero genio —sentencia—. Pocos tienen una personalidad tan grande. Haber introducido todas esas nuevas técnicas con el saxo, y que tantos músicos han incorporado, ya lo convierten en un revolucionario, pero Evan, además, es de los que más lejos ha llevado el concepto de improvisación, no ciñéndose únicamente a una estética, sino trabajando con músicos de generaciones, instrumentos y formatos diferentes. Tocar con él es tocar con una enciclopedia viva de la improvisación."»

La continuació, aquí.

'Jazzuela' al Pere Pruna

 

Ahir es va inaugurar al Centre Cultural Pere Pruna (Ganduxer, 130) l'exposició Jazzuela, inclosa al programa del festival. A banda de les obres penjades, Jazzuela proposa també un petit cicle de cinema, una conferència i un concert de clausura a càrrec de  Dani Molina (saxo alt) i Pere Arguimbau (guitarra), el pròxim 26 de novembre. Aquesta és la crònica de la primera nit, escrita pel comissari i ànima de l'exposició, l'artista Gonzalo Elvira.

El jazz y otros juegos de palabras

Por Gonzalo Elvira

Ayer, 22 de octubre, celebramos –a pesar de la lluvia– la inauguración de Jazzuela en el Centre Cultural Pere Pruna. Es éste un proyecto en el que llevábamos muchos meses trabajando, desde la primera reunión en mi estudio entre las artistas, el músico Dani Molina y Jaume Uriach, que será el encargado de dar una conferencia el 26 de noviembre.

Jazzuela es un juego de palabras entre jazz y rayuela, juego popularizado por el magnífico libro de Julio Córtazar; pero como es un juego de palabras, también se abrían otras posibilidades, al ser todas las artistas mujeres, Jazz-u ela, o la combinación de jazz y zarzuela.

La propuesta para las artistas era trabajar con tinta china en diferentes técnicas, plumilla, pincel, pincel seco, aguadas con diferentes colores y en diferentes sopotes, papel, lienzo, y telas estampadas, para de esta manera poder sacarle el mayor partido posible a los materiales. El proceso de trabajo de las obras lo hemos realizado durante todos estos meses en un mismo lugar, juntándonos a trabajar, comentar, proponer. Creo que las artistas lo han conseguido por esfuerzo, tenacidad, acierto e intensidad: hemos logrado darle nuestro calor y color particular a esta intensa manifestación artística llamada jazz.

Los esperamos en el Pere Pruna.

P.S. Alguna vez Miles Davis comentó que pintar era bueno para su música; los que participamos en Jazzuela decimos que el jazz ha sido bueno para nuestro trabajo. 

(La fotografía de este post es de Anita García.)

Per què s'ha d'anaral concert de Wayne Shorter

«Els concerts de Wayne són un baròmetre de l'estat del jazz, fins i tot de l'estat de salut de la humanitat. Ell és potser l'única llegenda viva del jazz que ha estat tocat per tantes grans icones del jazz –Prez, Bud, Bird, Blakey, Miles– i que encara té el poder prometeic de transformar la música d'avui.»

És una frase de l'excel·lent biografia de Wayne Shorter, Footprints, escrita per la periodista Michelle Mercier i publicada el 2004, poc després precisament del concert de Shorter a l'Auditori, dins del 36 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. No són paraules exagerades les de Mercier.

Wayne Shorter va debutar com a líder a Barcelona l'any 1967, al concert de clausura del segon festival de jazz. No havia de ser un concert del Wayne Shorter Quartet, no, sinó del quintet de Miles Davis. Però el trompetista va desaparèixer de Barcelona sense tocar, amb els diners cobrats i els músics penjats (la història està explicada amb detall al nostre llibre commemoratiu). Al final, però, els músics van acabar tocant com a Wayne Shorter Quartet, amb Ron Carter, Herbie Hancock i Tony Williams. I diuen els que hi van ser (hi tornarem aviat amb un post amb testimonis de persones que hi eren) que va ser un concert inoblidable, únic.

42 anys després, Shorter continua marcant la vida i els baròmetres dels autèntics aficionats al jazz. Amb 75 anys acabats de fer i celebrats l'any passat al Carnegie Hall, el saxofonista rebrà també la segona Medalla d'Honor del festival de jazz de Barcelona. Shorter no solament ha canviat el jazz, sinó també les vides dels que l'han escoltat.

Per això s'ha d'anar, dimecres que ve dia 28 d'octubre, al concert inaugural del 41è Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona.

Celebrating Buika

Concha Buika, una voz única (foto: Bernardo Doral).

Hoy sale a la venta por fin El último trago, el disco que Concha Buika cocinó esta pasada primavera en La Habana con Chucho Valdés y su cuarteto. Fue en los estudios Abdala, en el barrio de Miramar, y fue, para quien tuvo la suerte de estar allí, una suerte de epifanía única. La alquimia salvaje entre el repertorio de Chavela Vargas, la voz de Buika y los arreglos de Chucho Valdés tenía por fuerza que dar algo grande.

Y, al parecer, así ha sido. Dos de los críticos más influyentes del mundo han marcado el tono este pasado domingo de lo que puede suceder con esta maravilla discográfica.

Clive Davis, en The Times, empieza su breve reseña con una pregunta retórica (en el buen sentido del término): «¿Hay acaso una voz más poderosa en toda la música popular?» Toma ya. Para Davis (que ya ha confirmado su asistencia al concierto del día 5 en el Palau), El último trago es «una obra maravillosamente matizada».

Más entusiasta es todavía Ben Ratliff, crítico de The New York Times. Ratliff inicia su reseña afirmando que El último trago es «un disco conceptual que trasciende su concepto» y compara la voz «ronca e imperial» de Buika con la de Nina Simone, aunque considera la de la cantante mallorquina «más flexible y virtuosa». Ratliff se maravilla asimismo de que la grabación fuera tan corta, «teniendo en cuenta cuán profundamente se han reorientado las canciones de Chavela Vargas».  Para terminar, una frase demoledora: «El canto de Buika puede llegar a ser tan inflamado que, aun a pesar de lo bueno que es, a veces tienes la tentación de detener el disco para tomarte un respiro».

Ahí queda eso.