Noche de soul ineludible el viernes 9 de noviembre en Luz de Gas (21.30 horas). Lee Fields & The Expressions. Sobran las palabras. Menos las suyas.
He aquí a Lee Fields en persona, hablando sobre cómo se siente por volver a Barcelona, ciudad, dice, del amor…
By Lee Fields
I am looking forward to coming back to the beautiful city of Barcelona. Barcelona is known to be one of the world's most beautiful cities and I completely agree. It offers cultural diversity, great tasting food, and of course the scenic beaches. As one of the meccas of architecture and home to Gaudí I never cease to be amazed walking the winding streets of this gem on the Mediterranean. As I prepare for a show I cannot help but feel the energy of the city piercing me right to the bone. Whether strolling down Las Ramblas, taking in tapas in Barceloneta, or sitting with a glass off avenue Diagonal, I can't help but feel the spirit of the city.
To summarize my feelings about Barcelona I can only say this:
It is a city to Love, Fall in love and Rekindle love.
I hope when myself and the Expressions will bring a little more love to this great city when we take the stage...
Mariza regresa al festival de jazz de Barcelona, donde hace años dio un recital maravilloso que llevó a un histórico crítico de jazz, Mike Zwerin (uno de los pocos críticos que además fue músico en activo), a definirla como un torrente de swing, entendido swing, claro está, como sentimiento, vida. Un regreso esperadísimo tras mucho tiempo sin actuar en escenarios catalanes. Porque Mariza, cantante privilegiada con un registro único, da sin duda la razón a todos aquellos que emparentan el fado con el blues, pues su voz produce siempre emociones a flor de piel. La ineludible cita es el 8 de noviembre en el Palau (21.00 horas).
Para mim, é um enorme privilégio participar no Barcelona Jazz Fest, onde tenho a oportunidade de sentir um público que aprecia música.
Sei que vou aprender muito a todos os níveis, ao dividir o cartaz com um grupo de músicos tão ecléctios.
A música que vou, e quero fazer, tem tudo a ver com este tipo de músicos e de público.
Vou tentar mostrar-vos a minha cultura, as minhas influências, o meu mundo. Vou também sentir-vos.Enfim.
Sí. Barack Obama l'ha convidada a tocar a la Casa Blanca.
Sí. Ha enlluernat mig món, des de Joe Lovano fins a Quincy Jones.
Sí. Les seves connexions amb Barcelona són molt importants. Hi va publicar el seu primer disc, Junjo, amb una discogràfica catalana, Ayva Records, i la seva agència de management també és una companyia catalana.
Sí. Esperanza Spalding, després de passar pel Grec aquest estiu, debuta ara al festival en la seva extensió metropolitana, al Teatre-Auditori de Sant Cugat el 10 de novembre (22.00 hores). Per presentar-hi el seu últim i molt ambiciós projecte: Radio Music Society.
I sí, com deia, profèticament, la publicitat de Junjo el 2005, Esperanza Spalding ha vingut aquí per quedar-s'hi:
Susana Negri es la cuarta invitada del ciclo Veus de Barcelona. Nacida en Buenos Aires, pero instalada en Barcelona desde 1985, Negri actuará con el Araca Quartet el 23 de noviembre en el Harlem Jazz Club (20.30 horas), sede –junto con el Gran Hotel Havana– de los conciertos más íntimos del festival.
La propia cantante nos cuenta en este texto su proyecto, titulado Mirando al Sur.
Por Susana Negri
Mi relación con la música ha sido siempre de ida y vuelta, alternada con mi otra gran pasión y profesión, que es la pintura. El día aquel en que decidí buscar músicos para iniciar un proyecto de repertorio brasileño, no imaginé que comenzaría un periplo tan enriquecedor para mí. Conocer y compartir escenario, charlas, copas (y asados) con gente maravillosa y talentosa me abrió un panorama inesperado. Como si el camino hubiese estado fijado de antemano, me fui encontrando a mis compañeros de ruta, que son también mis amigos.
Con Gerardo Rodriguez nos venimos acompañando desde finales de 2009, en distintas formaciones, siempre mate por medio, bebida que, como buen uruguayo que es, nos acompaña en los ensayos. Peter Lemberg fue otro encuentro milagroso en mi vida: generoso y de un enorme talento, congeniamos inmediatamente. Felipe Varela se unió a nosotros en el proyecto Mirando al Sur en cuanto se lo propusimos, y recién entonces empezamos a sonar como queríamos.
Trabajamos este repertorio con mimo, divirtiéndonos y creciendo en el hacer. Son temas muy queridos, un homenaje a lo que dejamos atrás, pero llevados a nuestro terreno a partir del mestizaje de nuestro propio grupo. Nos encantó la propuesta de tocar en el festival de jazz y exponerlo.
Espero que lo disfruten igual que lo hacemos nosotros.
El festival és cada dia més a prop, i les prèvies dels diversos diaris barcelonins recullen la programació. Aquesta és la prèvia que Guillem Vidal publica avui al suplement Cultura d'El Punt Avui.
Melody Gardot actua per primera vegada al festival el 16 de novembre, al Palau de la Música (21.00 hores). Hi presentarà el seu últim disc, The Absence, extraordinari viatge musical que l'ha portada del Marroc al Brasil passant per l'Argentina i Lisboa. Cantant extrema, d'emocions a flor de pell, Gardot s'imposa en aquests moments com la cantant de jazz més oberta, capaç de comunicar-se més enllà del seu anglès natal i d'inspirar-se en sons de tot el món.
Aquesta és la presentació en vídeo de The Absence.
Un clàssic del festival, una cita anual ineludible ja. Els músics de jazz catalans amb un públic tan fidel que els permet, any rere any, actuar al Palau de la Música Catalana. Ricard Gili, fundador, trompeta i líder de La Locomotora Negra (i fins i tot ànima), ens explica en aquest text com serà el seu concert del dissabte 10 de novembre al Palau de la Música (21.00 hores). Amb molt de swing, és clar.
100% swing
Per Ricard Gili
Com ja ve fent de manera ininterrompuda des de l'any 2001, l'orquestra de La Locomotora Negra participarà de nou en el festival de jazz de Barcelona d'aquet any. Concretament, ho farà el dissabte 10 de novembre. Hem de dir que per a nosaltres aquesta cita anual té un doble interès. Per una banda, representa l’ocasió de retrobar-nos de manera cíclica amb aquest públic proper que des de fa tant de temps ens segueix amb una fidelitat absoluta. És gairebé un ritual. És com una festa tradicional en la qual músics i públic ens reunim per celebrar la nostra devoció compartida pel jazz clàssic.
Però, d’altra banda, per a nosaltres té tot l’interès del repte. És just i natural que de cara a aquest públic nostre ens plantegem cada vegada oferir-li alguna cosa diferent i que procurem renovar els al·licients en cada concert.
En els darrers anys, i sobretot l’any passat, amb motiu de la celebració del nostre 40è aniversari, la fórmula consistia a invitar alguns solistes o grups a compartir l’escenari amb nosaltres. Això donava resultats sorprenents i estimulants que el nostre públic sempre ens ha agraït. Enguany, però, hem decidit afrontar aquest repte tot sols. Els al·licients, l'interès renovat i les sorpreses vindran de La Locomotora Negra directament, sense l'ajut de ningú. Des de sempre hem defensat que el principal atractiu del jazz rau en aquesta pulsació rítmica màgica que en diem swing i és entorn a aquest element que hem bastit el nostre programa per al 2012. El swing no és cosa d'una moda, d'una època o d'unes generacions… El swing, com qualsevol de les grans aportacions artístiques de la història de la humanitat, no té data de caducitat i, tal com ho ha fet en el passat, seguirà movent els cossos i commovent els cors de les generacions actuals i les futures. Els músics de la Locomotora Negra, en la mesura de les nostres possibilitats, amb molt de gust ens sentim compromesos en aquesta empresa de mantenir viva i propera la música amb swing. Per tant, el 10 de novembre… 100% swing.
Fa dos anys, Dan Tepfer va debutar a Catalunya al nostre festival. Tocava a duo amb una llegenda, Lee Konitz, a Luz de Gas. Ja aleshores ens va parlar del seu pròxim projecte, enregistrar les Variacions Goldberg de Johann Sebastian Bach. Però la idea no era, ens va avançar, tocar solament les variacions bachianes, sinó afegir-hi noves variacions pròpies sobre cada una d'elles. Un projecte de risc que Tepfer ha traduït en un disc excepcional, publicat per Sunnyside, i que ara presenta a Barcelona, quarta entrega del cicle Clàssics, a l'Institut Français el dijous 15 de novembre (21.00 hores). El mateix dia, una hora abans i a la mateixa seu del concert, Tepfer parlarà –en conversa amb el director artístic del festival, Joan Anton Cararach– sobre aquest projecte que el confirma com un dels pianistes més brillants de la seva generació.
Heus aquí una entrevista amb Dan Tepfer sobre les Goldberg, un text que reflecteix a més a més el seu bilingüisme. Nascut a París el 1982 (la seva mare era cantant del cor de l'Opéra de La Bastille), Tepfer, avui establert a Brooklyn, parla totes dues llengües i comparteix les dues nacionalitats.
De Bach à l'improvisation
The Goldberg Variations was published almost three centuries ago, in 1741. Why do you think this music still deeply resonates with us in 2012?
C'est bien là le mystère de Bach: ses compositions datent d'il y a trois siècles, et pourtant elles font partie des œuvres d'art les plus indémodables de l'histoire. Je crois que ça a à voir avec la pureté de sa musique: elle est d'une structure si parfaite — et c'est particulièrement le cas de ses œuvres tardives comme les Variations Goldberg — qu'elle se prête à toutes sortes d'interprétations, sans perdre son intégrité. Ce n'est pas le cas, par exemple, de la plupart de la musique romantique, qui dépend, pour fonctionner, d'une certaine sonorité et d'une certaine façon d'exprimer l'émotion. C'est une musique très ouverte, en fin de compte, car Bach indique si peu: ni tempo (sauf dans de rares cas), ni nuances, ni phrasé. Il nous reste simplement des notes, parfaitement choisies, et notre but est d'en trouver la résonance dans notre propre temps.
When – and how – have you discovered it? When you think back to this first time, which feelings do you get?
J'ai découvert les Variations Goldberg autour de l'âge de quatorze ans, chez un ami du collège, qui est devenu plus tard le batteur de mon premier trio. On jouait aux échecs, et pendant que je réfléchissais à mon prochain coup, il s'est levé et a mis en lecture l'enregistrement de Gould de 1981, piochée dans la collection de disques de ses parents. L'Aria m'a tout de suite bleufé: c'était tellement beau que je ne pouvais rien faire d'autre que d'écouter. Et lorsque la première variation est apparue, je me souviens que c'était vraiment un choc pour moi, une coupure radicale à laquelle je ne m'attendais pas et que j'ai voulu comprendre. Et pourtant, je jouais beaucoup de Bach depuis l'âge de six ans, au conservatoire; c'était une musique que je connaissais d'un point de vue stylistique. Mais j'ai tout de suite senti une affinité particulière pour les Variations Goldberg.
To any pianist, to play 'The Goldberg Variations' presents a challenge, especially since Glenn Gould’s interpretations. How have you dealt with this challenge ? What has decided you to take it up now?
En fait, c'est d'une simplicité totale pour moi: je n'ai jamais décidé de jouer les Variations. C'est quelque chose qui s'est fait petit à petit, sur plus d'une dizaine d'années, sans vraiment que je m'en rende compte. Je ne me considère pas vraiment comme un pianiste classique, en fait: je suis avant tout un improvisateur. Mais les Variations me sont restées sous la peau. J'ai acheté la partition des Goldbergs vers la fin de mon adolescence, plutôt pour l'avoir comme référence que pour la travailler, mais je ne pouvais pas résister à l'idée d'apprendre au moins l'Aria. Et après l'Aria, la première variation, et la deuxième... Les Variations Goldberg, c'est un peu comme une drogue, pour moi, une drogue très saine. Il y a des choses, dans la vie, dont on ne se lasse pas. Ce sont les Variations qui m'ont choisi, plutôt que le contraire.
Après, pour ce qui est du défi de jouer cette musique, j'ai toujours eu un tempérament de casse cou, pour le meilleur ou pour le pire, et c'est peut-être pour ça que je me suis lancé dans cette aventure sans trop me poser de questions. J'ai pu me distancer de l'influence de Gould en écoutant des interprétations profondément différentes, en particulier celles de Pierre Hantaï et Wanda Landowska, toutes deux au clavecin.
What was the recording session like ? What mood were you in ?
J'ai eu la chance de signer un contrat d'artiste avec Yamaha peu avant le début de l'enregistrement de l'album. J'avais prévu de le faire dans un studio, mais je me suis rendu compte que je pouvais désormais enregistrer l'album moi-même, dans les locaux de Yamaha à New York, sur leur nouveau piano de concert, le CFX, et cela me semblait idéal. J'ai donc tout fait moi-même, du placement des micros au mixage, et ça m'a donné une indépendance que j'ai adoré. Tout seul, tard dans la nuit, sur la Cinquième Avenue à Manhattan, à jouer de la musique composée il y a trois siècles pour un compte insomniaque (si on en croit l'histoire apocryphe des Variations rapportée par le premier biographe de Bach), il n'y avait rien entre moi et l'album que j'enregistrais. Gould lui-même aimait enregistrer tard dans la nuit, et je suis convaincu que si la technologie de l'époque le lui avait permis, il aurait lui-aussi choisi de travailler seul. C'est très libérateur.
On your album, each variation is followed by an improvisation on that variation. When you play live the Variations, how important is improvisation? What connections do you see (or hear…) between J.S. Bach and jazz?
Sur ce projet, l'improvisation est primordiale pour moi. D'une certain manière, je ne joue que le texte de Bach pour présenter le matériau, auquel je réagis après en improvisant. Bien que je me sente proche de l'œuvre de Bach, c'est dans l'improvisation que je suis le plus moi-même, et je crois que ce sont mes réactions improvisées qui font de ce projet quelque chose de réellement contemporain, car il entre dans une vision de la musique où les genres se rapprochent, où les démarcations entre la musique classique, le jazz et la pop deviennent plus difficiles à tracer. Lors de concerts, mes improvisations sont toujours différentes, même si elles partent du même matériau: mon but est qu'elles reflètent à la fois l'œuvre de Bach et l'instant présent où je suis en train de jouer. J'aime le contraste entre la perfection très construite de Bach et l'imperfection inhérente à l'improvisation spontanée.
Par ailleurs, il y a une connexion particulière entre le jazz et la musique de Bach: une pulsation dansante, une affinité pour les longues lignes mélodiques qui serpentent au travers des changements harmoniques... Dans les Variations Goldberg en particulier, Bach procède d'une manière proche de ce qui se passe dans l'improvisation de jazz traditionnelle: il présente un thème (l'Aria), puis se sert de la trame harmonique de ce thème pour inventer de nouvelles mélodies (les Variations). C'est, vu d'un point de vue abstrait, exactement ce que font les musiciens de jazz quand ils improvisent sur un standard, sauf qu'ils ne s'arrêtent pas entre leurs variations.
Ara fa dos anys, del 10 al 16 de maig del 2010, es van reunir en un estudi de Nova York, sota la direcció de Bob Belden, una sèrie d'artistes: la idea era revisar una obra mestra de Miles Davis, Sketches of Spain, des de la més completa llibertat, aportant cada músic obra pròpia i fins i tot, en alguns casos, combinant músics a última hora a l'estudi, seguint la màxima beldiana que quan enregistres les coses surten millor (una mica també à la Miles) si apliques sense prejudicis la màxima laissez faire, laissez passer. Aquest és el teaser que es va fer aleshores, que inclou, entre molts d'altres, músics que participen aquest any en el 44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona: a banda del mateix Belden, Carles Benavent, Chick Corea, Sammy Figueroa (que repeteix visita com a membre de la banda de Sonny Rollins) i Cristina Pato.
«El fenomen musical més gran des de Mozart». Així va definir Pau Casals el compositor romanès Georges Enesco (més conegut per la grafia francesa que ell mateix va adoptar que per l'original romanès George Enescu). Lucian Ban, pianista romanès establert a Nova York des del 1999, reconeix que, de fet, no es va immergir a fons en la música de qui Leopold Stokowski va definir com a «geni» sinó una vegada establert a la capital del jazz, quan molts músics li feien el comentari que la seva manera de compondre els recordava Enesco o fins i tot l'hongarès Béla Bartók. Anys després, fruit d'un encàrrec d'un festival de música clàssica, Ban va trobar l'oportunitat per treballar en la música del compositor romanès des d'una perspectiva jazzística.
El resultat va ser Enesco Re-Imagined (Sunnyside), un disc en directe excepcional, potser una de les obres mestres del jazz en l'última dècada. Al capdavant d'un autèntic dream team del jazz contemporani (Ralph Alessi, Tony Malaby, Mat Maneri, Albrecht Maurer, Gerard Cleaver, Mark Helias i el mestre de la tabla índia Badal Roy, excol·laborador de Miles Davis), Ban presentarà aquest projecte, en el tercer concert del cicle Clàssics i amb el suport del Romanian Cultural Institut,el dimarts 13 de novembre a l'Auditori (sala 3).
By Lucian Ban
Consider for a moment these things said about composer Georges Enesco: «The 21st century will be The Century of Enesco» (Yehudi Menuhin), or "I have known very many great musicians, and very few geniuses. Enesco was a genius." (Leopold Stokowski), or this one “the greatest musical phenomenon since Mozart” (cellist Pau Casals)… now these guys surely know something.
Even though I’m originally from Romania (thus sharing the same country origin with Georges Enesco) my connection and experience with the man and the composer Georges Enesco is a strange one. Strange because I truly discovered him here in New York where I live since 1999. As I said to a reporter, «I have come to truly discover and fall in love with Enesco’s music long after I moved from Romania to New York City to study at Mannes School of Music, one of the U.S. universities where Enesco regularly taught. A few years after I moved to NYC to pursue my career in the jazz Mecca, I wrote some chamber pieces for different ensembles, and more than once I had musicians and conductors tell me 'Man, this sounds like Bartók and Enesco'» This was very intriguing to me, so I started listening to some of Enesco’s works. To my near shock, I discovered lines, phrases and motives in my pieces that seemed lifted from Enesco’s scores, scores that I’ve never seen or even heard. This was very strange.
So the moment that the George Enescu International Festival, a major classical festival in Europe that bears his name commissioned me to do a project on his music from a jazz perspective, I was very excited to immerse myself in such an endeavor. For me it had a personal meaning, something I think than any musician or artist that moves away from his home country following his/her art would well understand. Enesco, as his music attests so strongly, was very attached to our home country Romania but he lived most of his life in France and he signed his name using the French spelling Georges Enesco. He died there in sad poverty in 1955.
I’ve found that many of Enesco’s works, some of which are lesser known, have a structure and a feeling resembling that of jazz. This was the starting point for wanting to present his music in a new light, together with an ensemble featuring some of my favorite musicians working today, artists who are actively pushing the music forward. I asked John Hébert, an old collaborator and one of the greatest bassists around, to work with me on this and re-orchestrate some of Enesco’s music. I remember vividly going to Jersey City to John’s place in spring of 2009 with a map of Enesco’s scores and how stunned we were at realizing the depth and richness of Enesco’s music. I mean his music was so open to be re-interpreted from a jazz sensibility. For such a project you really needed the right musicians and I’m elated to have on board people like Tony Malaby, Ralph Alessi, Mat Maneri, Albrecht Maurer or Joyce Hammann (who did a series of rehearsals and the premiere concert in New York at Merkin Hall in October 2009), Taylor Ho Bynum, Gerald Cleaver, Mark Ferber or Nasheet Waits, Drew Gress, Andrew Bishop, or the great Badal Roy.
Since then Sunnyside Records released to extraordinary press and audience acclaim the Enesco Re-Imagined CD with the live recording from Enescu Festival and we went on to tour major Festival and Venues on both sides of the Atlantic. And let me tell you this – EVERY concert is different than the last one! I am so proud to be able to (re)connect in a such a way with my fellow countryman the great Georges Enesco. To tour this ensemble and music with some of the best jazz musicians today, in one of the best jazz festivals ever, and in one of the most beautiful cities in the world, Barcelona –can it get any better than this?
Recuperem avui un article publicat recentment per Time Out Barcelona. Firmat per Marta Salicrú, el joc consistia a demanar a cinc artistes catalans que participen en el festival (Carles Benavent, Ricard Gili, Joan Chamorro, Giulia Valle i Ignasi Terraza) que triessin un artista no català entre els diversos concerts del festival. Aquestes són les seves recomanacions (cliqueu la fotografia per ampliar-la).
El pianista Gordon Webster és el protagonista del primer dels dos concerts que el festival de jazz de Barcelona fa fora dels límits estrictes de la ciutat. Ell serà el protagonista, el 9 de novembre al Teatre Joventut de l'Hospitalet (21.00 hores), d'un concert que reuneix un quintet rodadíssim, amb músics a qui no és difícil veure cada nit als bars més in –i de moment desconeguts per les guies– de Nova York, capaços, com el seu líder, de tocar al Newport Jazz Festival amb la Secret Society de Darcy James Argue i uns dies després posar-se al piano del Mona's (recomanadíssima la visita) per tocar en una jam de swing que cada dimarts s'acaba cap a les cinc del matí.
Ell mateix ens presenta aquí el seu grup.
By Gordon Webster
First of all, Barcelona is truly one of my favorite cities in the entire world... I love the people and the culture and the food... Such a beautiful city. I know all the musicians in my group feel the same as well! Musically I'm very excited about the group I'm bringing to this festival... I'm able to feature two of the very best horn players I know of in New York or anywhere.
Gordon Au (trumpet) is an alumnus of the prestigious Monk Institute, where he studied and collaborated on an extremely high level under the guidance of Herbie Hancock and Wayne Shorter... He has spent time living in New Orleans and now makes his home in NYC where he leads a traditional jazz/swing group called the Grand Street Stompers. Gordon's solos are perfect and worthy of being transcribed and studied in my opinion!
Adrian Cunningham (sax, clarinet, flute) is a tremendous talent, originally from Sydney, Australia where he is known nationally for his own projects as a performer, composer and arranger. He now lives in NYC, where he is in high demand as a sideman in many styles, such as in the trad jazz scene as well as the modern mainstream jazz scene. He has recently toured and recorded with Wycliffe Gordon among others.
The rhythm section of this group has been performing together for 4 years and the entire group has developed a unique chemistry that is more than the sum of its parts.
We're very excited to present this passionate ensemble to a Barcelona audience this November!
La segunda entrega de Veus de Barcelona reúne en el Harlem el 9 de noviembre (20.30 horas) a cinco intérpretes cubanos formados en la siempre rigurosa escuela de música clásica de la isla caribeña. Por encargo del festival, interpretarán música clásica y popular cubana, en un repertorio que incluye, entre otros, a autores como Ignacio Cervantes (Los tres golpes), José White (La bella cubana), Paquito D'Rivera (Vals y Contradanza) y Miguel Matamoros (Besos discretos).
Así se presentan.
Entre dos brisas
Por Dansonando
Entre la brisa del Caribe y la del Mediterráneo se creó Dansonando. No es casual que coincidiéramos en Barcelona los cinco cubanos que componemos este grupo, una ciudad que recuerda a La Habana, con su mar, ese ambiente nostálgico y algunas de sus calles antiguas. Dansonando hace pensar en ritmos y melodías, sonidos y bailes… Por eso, con nuestros instrumentos sonamos a ritmo de chachachá, danzones y contradanzas con un sonido acústico y fraternal. Nos une la amistad, el gusto por la buena música con toque de mojito y aceite de oliva. Aires de aquí y de allá, unidos en nuestra jalea, con componentes universales. Sonamos a la antigua con un toque de inmediatez y actualidad. Que sirva esta presentación para unirnos a todos en el disfrute de épocas lejanas, con pasión y deleite…
Fue en noviembre de 1997. Michel Camilo y Tomatito compartieron por primera vez escenario de un modo formal. En el Palau de la Música, en un concierto del festival de jazz. Desde entonces, Camilo y Tomatito ha creado un corpus discográfico cuya tercera entrega, Spain Forever, aparecerá en el 2013. Pero, claro, antes incluso de que el disco aparezca ambos artistas querían presentarlo en Barcelona, la ciudad donde hace 15 años empezó una aventura que todavía no ha terminado. ¿La fecha?: el 7 de noviembre en el Auditori. Camilo, que reconoce que Barcelona es una ciudad «muy especial» para su carrera, escribió este texto hace apenas 15 días, en el poco tiempo de descanso que tuvo entre giras, en su casa al norte de Nueva York. He aquí, en sus propias palabras, las razones de una aventura que empezó su largo camino en nuestro festival.
Por Michel Camilo
Después de compartir por 15 años con mi gran amigo, el excepcional guitarrista Tomatito, por la mayor parte de los escenarios de Europa, Japón, Nueva York, Puerto Rico y República Dominicana, nos llena de alegría el sentir que este proyecto, nacido en Barcelona en el año 1997 de un encuentro entre un piano y una guitarra flamenca, todavía sigue creciendo al tiempo que ha servido para definirnos como pioneros del mestizaje entre el jazz, el flamenco y otras músicas del mundo. El mes pasado comentábamos que quizás será por pura coincidencia, pero parecía que cada 6 años decidíamos renovar nuestro repertorio, el mismo periodo de tiempo que transcurrió entre los dos primeros álbumes –Spain y Spain Again–, y que así es que ahora comenzamos el Spain Forever.
La otra coincidencia es que se podría decir que estamos volviendo al inicio, ya que nuestro primer disco lo grabamos después de haber interpretado y desarrollado el nuevo repertorio durante casi más de un año en giras de conciertos por Europa y por Japón; fue al final de esa primera jornada que, deseando tener un recuerdo de nuestro encuentro, le pedimos al ingeniero de sonido que grabara nuestras dos últimas presentaciones en Tokio. Al regresar a casa y escucharlas, ambos sentimos que valía la pena grabar un disco del dúo Michel Camilo & Tomatito que reflejara nuestra gran amistad y complicidad en el escenario. Es maravilloso cómo ese primer álbum, que fue lanzado por Fernando Trueba, nos ganó el premio Grammy Latino, al igual que varios discos de platino.
Si tuviéramos que decir de que trata Spain Forever sería sencillamente que esta nueva gira internacional, que hasta ahora nos llevará por Israel, España, Suiza, Japón y Turquía, completará nuestra trilogía e incluirá piezas de autores a los que les tenemos un cariño especial como son Chick Corea, Astor Piazzolla, Charlie Haden, Mike Mainieri, Compay Segundo, Erik Satie y Ernesto Lecuona. ¡Y por supuesto algo de Camilo y algo de Tomatito!
Esperamos que disfruten de nuestra nueva aventura musical tanto como lo hacemos nosotros cada vez que tocamos juntos.
Ramón Valle toca con su trío (Omar Rodríguez Calvo al contrabajo y Julio Barreto a la batería) el próximo 2 de noviembre en Luz de Gas (21.30 horas). Presentará su último disco, Flashes from Holland, en el que cuenta como invitado especial con una de las figuras de la escena actual holandesa, el guitarrista Jesse van Ruller, también presente en el concierto de Barcelona. En este texto, Valle recuerda sus primeros conciertos en el Jamboree y cuenta cómo se ha gestado su último disco, vibrante homenaje al país que lo acoge desde 1997.
Por Ramón Valle
Mi debut en Europa como pianista de jazz fue en el año 1995 en Barcelona, gracias a la confianza que depositaron en mí dos catalanes de pura cepa, Joan Anton Cararach (entonces periodista, crítico de jazz y música clásica y hoy director artístico del festival de jazz de Barcelona), y Joan Mas (entonces y ahora propietario del club de jazz Jamboree). Estos señores, amantes del jazz y de tomar decisiones de alto riesgo, me invitaron a tocar una serie de conciertos en el Jamboree acompañado por dos grandes músicos radicados en Barcelona: el contrabajista del inolvidable Tete Montoliu, Horacio Fumero, y el batería Pau Bombardó. Poco después me invitaron a tocar con otros dos grandes personajes barceloneses: el maestro del bajo eléctrico Carles Benavent y el fabuloso batería Salvador Niebla. El resultado de esas noches fue un disco, Casa Jamboree, publicado por Nuevos Medios.
Ahora, tras unos cuantos años de ausencia, regreso a Barcelona para presentar mi nuevo trabajo, Flashes from Holland, inspirado en el país en el que vivo desde 1997. El disco nació gracias a un encargo que recibí en 2006, cuando me pidieron componer una pieza para la guitarrista clásica Esther Steenbergen. En el proceso de composición de esa pieza, llamada Molinos, comencé a recordar a modo de flashbacks pasajes de mi vida en Holanda: visitas a museos, libros leídos, hechos curiosos, cómicos, etc. De ahí surge la idea de Flashes from Holland.
Esta música fue grabada con mi trío más un gran guitarrista holandés (Jesse van Ruller) como invitado especial. Pero para este concierto en Barcelona tengo el honor de incorporar de nuevo a mi trío a un músico con el que ya he trabajado a menudo, el espectacular batería Julio Barreto. Todos estos músicos, a pesar de su fama internacional y de su grandeza como instrumentistas, también poseen el don de ser bellas personas y amigos.
Por todo ello es un tremendo placer volver a Barcelona y a su festival de jazz. Porque aquí debuté como pianista de jazz en Europa, por la belleza arquitectónica, por el encanto que Barcelona posee como ciudad de grandes artistas, y por la sensibilidad, el culto y el amor a la música que yo como artista he sentido siempre del público catalán.
Miércoles, 31 de octubre. 20.30 horas. Auditori (Sala 2) Francesco Tristano: Mambo Francesco Tristano: Nach Wasser Noch Erde Francesco Tristano: Wilson Francesco Tristano: The Melody Francesco Tristano: Midnight ´Round (homage to Thelonious Monk) Francesco Tristano: Hello Dietrich Buxtehude (1637-1707) Aria La Capricciosa BuxWV 250 - 32 partite diverse Francesco Tristano: Ground Bass
Francesco Tristano inaugura el próximo miércoles 31 de octubre en el Auditori (sala 2) el ciclo Clàssics, patrocinado por la Fundación de Música Ferrer-Salat. Seis propuestas que durante todo el festival nos llevarán de la música de Dieterich Buxtehude (por quien Johann Sebastian Bach hizo quizá la caminata más célebre de la historia de la música) hasta Thelonious Monk, a quien Tristano rinde homenaje con una pieza propia (Midnight 'Round), escrita a petición del festival. Además de sus propias obras, Tristano tocará también la que quizá es la pieza para teclado más conocida de Buxtehude (1637 o 1639 - 1707) , las 32 «partite diverse» del ariaLa Capricciosa, obra considerada por muchos el antecedente directo de las Variaciones Goldberg de Bach. Adjuntamos dos vídeos: en el primero, Tristano presenta (en inglés, pero en Youtube también se puede ver la misma versión con el políglota pianista hablando en francés y en alemán) su segundo disco para Deutsche Grammophon, Long Walk, título que remite a la célebre visita que Bach tributó a Buxtehude, una de sus mayores influencias. En el segundo, Tristano toca un extracto de Ground Bass, la pieza con la que cerrará su programa en Barcelona. Señoras, señores: con todos ustedes Francesco Tristano, un pianista que no conoce límites de género.
El próximo jueves 25 de octubre, en un acto que se celebra en el Palacio de Congresos de Santiago de Compostela, Cristina Pato recibirá el galardón de Gallega del Año. Es el reconocimiento patrio a una artista que ha llevado un instrumento tan singular como la gaita a festivales como el de Tanglewood y a locales como el Carnegie Hall. Pianista clásica de formación y gaitera por tradición familiar, Cristina Pato es también directora del Forum Galician Connection, que el año pasado llevó a músicos como Paquito D'Rivera, Sandeep Das y Josep Vicent, entre muchos otros, a la Cidade da Cultura de Santiago.
Colaboradora habitual del Silk Road Ensemble liderado por Yo-Yo Ma y miembro de su junta de decisiones, Pato presentará el próximo 15 de enero del 2013 en el Jazz Standard, en un concierto coproducido por el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, su primer disco íntegramente jazzístico, Migrations. La primera experiencia discográfica de la pianista y gaitera gallega establecida en el Village de Nueva York fue el disco colectivo Miles Español, producido por Bob Belden y en el que se juntaban nombres como Chick Corea, Chano Domínguez, Eddie Gomez y Jack DeJohnette, entre muchos otros. Además del texto escrito por la propia Pato en un descanso de su reciente gira con el Silk Road Ensemble, hemos incluido un vídeo en el que la gaitera es presentada por Yo-Yo Ma. Cristina Pato (cuya web puede consultarse aquí) será la invitada especial, el próximo martes 30 de octubre en Luz de Gas (21.00 horas), del concierto inaugural del 44 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, sumándose al dúo formado por el pianista cubano Omar Sosa y el trompetista sardo Paolo Fresu. + Información
(Foto: Xan Padrón).
Por Cristina Pato
Me marché a Nueva York en el año 2004 para seguir con mis estudios de piano y pausar un poquito mi carrera en el mundo de la música folk, y me sorprendí a mí misma descubriendo un camino nuevo para la gaita. Desde que vivo en Nueva York he tenido la oportunidad de trabajar con todo tipo de tradiciones musicales y de seguir experimentando en el lenguaje que me gustaría desarrollar como gaiteira. Un lenguaje que fuese capaz de unir mis dos mundos: el del piano y la música clásica y el de la gaita y la world music. Encontré ese hueco trabajando con el Silk Road Ensemble del violonchelista Yo-Yo Ma, con los que giro desde el año 2006 y con los que hemos encargado obras a compositores tan dispares como Osvaldo Golijov y Vijay Iyer, quien acaba de escribir una obra para gaita, piano, sheng, tabla, violin, viola y percusión en la que combino mis dos instrumentos…
Trabajar con Yo-Yo Ma, con Paquito D'Rivera y con Vijay Iyer me ha hecho estar expuesta a todas estas tradiciones y lenguajes y me ha hecho evolucionar como músico, como artista y como persona. Sin duda ha aumentado mi curiosidad hacia otros lenguajes. Mi próximo disco, Migrations, que lanzaré en enero del 2013 con Sunnyside Records (y la inestimable colaboración de Emilio Solla y Víctor Prieto), es básicamente Roots and Jazz junto con pasión y emoción pura, y eso es lo que me conecta al increíble Omar Sosa y Paolo Fresu. Su pasión por sus raíces y su maestría y originalidad en el jazz son una inspiración para mí, y tengo la intuición de que este concierto será el principio de un camino de conexión afrocubanosardogalega!
Por primera vez en los tres años de existencia del ciclo Veus de Barcelona, repite una voz. Tras el éxito de su concierto el año pasado, Samantha de Siena regresa al Harlem para presentar el 2 de noviembre (20.30 horas) su segundo disco, Lifting the Veil, antes de la fecha oficial de lanzamiento, en el 2013. Producido por Suso Sáiz, el disco empieza, cuenta la propia cantante británica afincada en Barcelona, «con una chica y un chico, lejos de sí mismos y atrapadas en el cruel dolor de la ilusión».
Pero mejor leamos sus propias palabras…
(Foto: Daniel Andrés Ospina López.)
By Samantha de Siena
Lifting the Veil is a project very close to my heart; the journey of all i've been learning and experiencing, since taking those first steps towards realising my dreams of singing and making music. Having spent this summer recording with a magical team of musicians, engineers and our great friend and producer, Suso Sáiz, we'll now be playing a special preview show for the Voll-Damm Jazz Festival, before our official album release in 2013.
The phrase, Lifting the Veil, is a direct translation of the Greek word for apocalypse. Although often used to describe the end of the world, it actually relates to the disclosure of important truths, previously hidden, during an era dominated by illusion. The Lifting of the Veil is therefore a time of discovery, revelation and celebration.
So, both a universal theme and a personal journey, our story begins with a girl and a boy, far away from themselves and trapped within the cruel pain of illusion. We follow, as they begin to look beyond the veil and move into the unknown and what they discover on their journey is shared with you through song.
"What if we already have everything we need and we already know the truth. If what once we forgot, we are now remembering..."
Hasta el último momento, Chano Domínguez apuró todas las posibilidades para llegar a punto para el concierto doble que debía ofrecer en el Palau el próximo 30 de octubre compartiendo cartel con Omar Sosa y Paolo Fresu. Pero desgraciadamente la realidad es tozuda y los médicos han recomendado a Chano que anule todos sus conciertos hasta enero del 2013.
Ésta es la nota oficial del festival informando de la cancelación de Chano y de la reubicación en Luz de Gas del concierto de Omar Sosa y Paolo Fresu con Cristina Pato como invitada especial (en castellano y en catalán).
CHANO DOMINGUEZ CANCELA TODAS LAS ACTUACIONES HASTA FINALES DE AÑO Y NO PODRÁ PARTICIPAR EN EL CONCIERTO INAUGURAL DEL FESTIVAL
* Omar Sosa y Paolo Fresu, con Cristina Pato como invitada especial, inaugurarán el Festival de Jazz en la sala Luz de Gas.
El pianista Chano Domínguez ha tenido que cancelar todas sus actuaciones hasta finales de año a causa de un accidente doméstico que ha tenido como resultado la rotura del dedo meñique de una mano. "Me sabe muy mal, es la primera vez que me pasa algo así, y hasta que los doctores no me han dicho que tenía que cancelar todos los conciertos siempre esperaba recuperarme a tiempo para presentar Flamenco Sketches en el Palau", ha dicho el propio Chano.
La inauguración del festival queda pues en manos del dúo formado por el pianista cubano Omar Sosa y el trompetista Paolo Fresu, que vuelven a Barcelona tras el éxito del año pasado, pero en este caso con una invitada muy especial, la gaitera gallega Cristina Pato, que tras su éxito en el mundo de la música clásica como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha entrado con fuerza en el mundo del jazz. Las entradas para este concierto, que se hará en la sala Luz de Gas el 30 de octubre a las 21.00 horas y cuestan 25 euros, se pondrán a la venta a partir del próximo lunes. El importe de las entradas vendidas para el doble concierto Omar Sosa-Paolo Fresu y Chano Domínguez Flamenco Sketches en el Palau de la Música será devuelto íntegramente.
CHANO DOMÍNGUEZ CANCEL·LA TOTES LES ACTUACIONS FINS A FINALS D'ANY I NO PODRÀ PARTICIPAR EN EL CONCERT INAUGURAL DEL FESTIVAL
* Omar Sosa i Paolo Fresu, amb Cristina Pato com a convidada especial, inauguraran el Festival de Jazz a la sala Luz de Gas.
El pianista Chano Domínguez ha hagut de cancel·lar totes les seves actuacions fins a finals d´any a causa d´un accident domèstic que ha tingut com a resultat el trencament del dit petit d´una mà. "Em sap molt de greu, és la primera vegada que em passa una cosa així, i fins que els doctors no m´han dit que havia de cancel·lar tots els concerts sempre esperava recuperar-me a temps per presentar Flamenco Sketches al Palau", ha dit el mateix Chano.
La inauguració del festival queda doncs en les mans del duo format pel pianista cubà Omar Sosa i el trompetista Paolo Fresu, que tornen a Barcelona després de l´èxit de l´any passat, però en aquest cas amb una convidada molt especial, la gaitera gallega Cristina Pato, que després del seu èxit en el món de la música clàssica com a membre del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha entrat amb força en el món del jazz. Les entrades per aquest concert, que es farà a la sala Luz de Gas el 30 d´octubre a les 21.00 hores i costen 25 euros, es posaran a la venda a partir de dilluns que ve. L´import de les entrades venudes pel doble concert Omar Sosa-Paolo Fresu i Chano Domínguez Flamenco Sketches al Palau de la Música serà retornat íntegrament.
Andrea Motis i Joan Chamorro tornen al festival (Palau de la Música, 2 de novembre) gairebé un any just després del seu apoteòsic concert al Teatre Coliseum el 2011. I hi tornen amb un espectacle nou de trinca, dedicat a dos dels herois no solament de Motis i Chamorro, sinó de tots els aficionats del jazz: Billie Holiday i Lester Young. Heus aquí, amb les seves paraules, una presentació del concert.
To Billie & Lester
Por Andrea Motis y Joan Chamorro
En este concierto rendimos tributo a dos de los músicos que más nos influencian, dos músicos por los que sentimos una profunda admiración y un profundo respeto: Billie Holiday y Lester Young.
Su música llena nuestras vidas y nos muestra un camino: el de la honestidad como músicos, el de la búsqueda de la expresión mas auténtica, aquella que sale del corazón y del alma.
Feeling Good es el nombre de nuestro último disco. Eso es lo que pretendemos en este concierto, sentirse bien, y lo haremos con el repertorio que en su día utilizaron estos dos grandes hitos en la historia del jazz.
(Pots veure el vídeo de la seva actuació i entrevista al programa Ànima del Canal 33 aquí.)
El trompetista sardo Paolo Fresu es este año protagonista de una Carta Blanca, tres conciertos que proponen una mirada caleidoscópica al inmenso corpus de este músico, sin duda una de las referencias del jazz europeo. Sus citas son las siguientes:
Martes, 30 de octubre. Palau de la Música Catalana. Fresu se reúne de nuevo con el pianista Omar Sosa para su alianza sardocubana y presentan en Barcelona el disco Alma. Protagonistas el año pasado de un concierto memorable en Luz de Gas antes de que saliera el disco y embajadores honorarios del festival en su presentación en la Cantina Bentivoglio de Bolonia el pasado marzo, el dúo contará con una invitada muy especial para este concierto: la gaitera gallega Cristina Pato.
Domingo, 11 de noviembre. L'Auditori (sala 2). El lirismo de Fresu alcanza cotas de pura emoción al lado del Quartetto Alborada, una formación de música clásica cuyo repertorio se extiende sin barreras cronológicas desde el barroco hasta la música contemporánea. Concierto asimismo incluido dentro del ciclo Clàssics, el repertorio de este quinteto (cuyo nombre tiene inequívocos orígenes hispánicos) puede inspirarse tanto en Händel, Villa-Lobos y Mompou como en música original, contemporánea y popular sarda.
Lunes, 12 de noviembre. Monvínic (información y reservas: 93 272 61 87). Ocho vinos escogidos por los sumilleres de Monvínic, ocho piezas de música que Paolo Fresu interpretará según lo que cada vino le inspire tras las intervenciones de cada uno de los ocho vignerons y del periodista y escritor Màrius Carol. He aquí los vinos:
Jaume Gramona / GramonaCava Celler Batlle Gran Reserva 2002 (Xarel·lo)
Gerard Jané / Jané VenturaPenedès Finca Els Camps (Macabeu, Malvasia)
Enric Soler / Cal Raspallet ViticultorsPenedès Nun Vinya dels Taus 2001 (Xarel·lo)
Joan Asens / Orto VinsMontsant Les Tallades de Cal Nicolau 2010 (Picapoll negre)
Dídac Soto / Mas EstelaEmpordà Vi de Lluna 2007 (Syrah, Garnatxa)
Fredi Torres / Saó del CosterPriorat Terram 2008 (Garnatxa, Carinyena, Cabernet Sauvignon)
Josep M. Pujol-Busquets / Alta AlellaAlella Mataró Dolç 2010 (Mataró)
He aquí, por fin, lo que nos cuenta Paolo Fresu sobre esta triple experiencia en Barcelona en un texto emocionante que es al mismo tiempo una presentación del proyecto y una andanada poética para una cierta idea de Europa.
Paolo Fresu
Avere da parte di un teatro o di un festival una “carta bianca” è per me sempre stimolante ed emozionante.
Perché capita di rado e perché la “carta bianca” mi offre l’opportunità di esprimermi al massimo portando in seno ad un programma progetti diversificati che fanno parte del mio percorso artistico.
Significa esplorare non solo percorsi ma anche spazi altri vestendo un teatro o una idea come fosse un patchwork di elementi che sono suoni, architetture, artisti e linguaggi. “Carta bianca” significa avere a disposizione la casa di un amico dove tu sei invitato dal padrone di casa a portarvi dentro altri amici oltre ai tuoi arredi che possono essere disposti ogni giorno in modo diverso.
E’ un segno di coraggio e di creatività da parte del Direttore artistico e la dimostrazione di un amore verso l’arte e la sua molteplicità di pensieri e relazioni.
In una Europa complessa come quella di ora, dove la cultura diventa un bene effimero, ciò riveste ancora di più un significato alto e l’auspicio è che ci possa essere tante ‘carte bianche’ rivolte soprattutto ai giovani artisti di cui la nuova Europa ha bisogno.
Omar Sosa es uno de los muchos coprotagonistas de nuestra noche inaugural este año (Palau de la Música, 30 de octubre), en el que regresa al festival para presentar el disco Alma, fruto del emocionante dúo que forma con Paolo Fresu. Tras dejarnos conmovidos el año pasado en su concierto en Luz de Gas –cuando el disco todavía no había salido–, ahora repiten ya con el disco publicado y con una invitada muy especial: la gaitera Cristina Pato. + Información
He aquí el texto escrito por el pianista cubano afincado en Barcelona para presentar su nueva cita con el festival de jazz de Barcelona.
Por Omar Sosa
Comunicación y diálogo son puntos indispensables para la convivencia humana y, sin temor a equivocarme, es algo que me ha fascinado y me fascina del trabajo con Paolo Fresu: dos mundos musicales que provienen de diferentes vertientes son capaces de entenderse como si fuesen salidos del mismo cuenco.
Siempre digo que es más que un placer compartir música con Paolo; es un viaje, un recorrido por el mundo de las emociones que, como alguien dijo, tiene su propio aroma, aroma salido de la autenticidad de este cruce de culturas (sarda y cubana).
Alma, honestidad y libre diálogo son las premisas bases de este proyecto. De ahí que nuestro primer trabajo discográfico se titule Alma.
El año pasado tuvimos ocasión de presentar el disco, cuando aún no había salido, gracias al festival de jazz de Barcelona, siempre atento a este tipo de encuentros… Y ahora regresamos, con el disco ya editado, muchos conciertos a las espaldas y ambos, Paolo y yo, nombrados embajadores honorarios de un festival que sentimos muy cercano. Por ello hemos preparado una sorpresa musical para esa noche del 30 de octubre, también bien inusual, con una músico –Cristina Pato– y un instrumento –la gaita– únicos.
Lorenzo di Nozzi, fotógrafo oficial del festival de jazz de Barcelona, propone este año un curso de fotografía alrededor del festival, cuya sede será el Taller de Músics. Para más información, pueden contactar con él bien eninfo@lorenzodinozzi.com o en el teléfono 671 34 99 55.
Fotografiar la música Por Lorenzo di Nozzi
Fotografiar la música es un curso orientado a todas aquellas personas que quieren conseguir imágenes impactantes durante conciertos y espectáculos.
Durante el curso (cuatro clases de tres horas cada una) se tratarán los conceptos principales de la técnica fotográfica aplicada a la escena, para conseguir imágenes de alta calidad incluso en situaciones de luz complicada, que suelen ser las del teatro o durante conciertos.
No se requiere tener ningún conocimiento previo, ya que comienza desde lo más básico hasta adquirir unos conocimientos avanzados y generales del mundo de la fotografía.
Además, se tratará el funcionamiento de la cámara digital y los ajustes imprescindibles de los programas de procesado Photoshop y Lightroom para sacar el máximo partido de las fotografías.
Como complemento práctico, cada estudiante tendrá la posibilidad de tomar fotos de tres conciertos del festival jazz.
Finalmente, en la última clase procederemos al visionado y al análisis de las fotos que se han hecho durante los conciertos.
Estoy preparando el nuevo disco del Giulia Valle Group, Live (Fresh Sound New Talent), que tendré el placer de presentar en esta nueva edición del festival de jazz de Barcelona. Se trata de un disco que refleja la madurez y la cohesión de una banda con 10 años de trayectoria, y para la que he escrito mucha música... Una banda formada por músicos de excepción; para mí es una gran suerte contar con este equipo. Pero lo más destacable es que, a pesar de la personalidad y voz propia de cada uno de sus integrantes, ¡este quinteto suena a grupo!
Qué ganas tengo de que llegue el día 3 de noviembre para poder ofrecer la intensidad del grupo en su mejor momento, presentar el nuevo disco... Y tocar algo nuevo, ¡en primicia!
Giulia Valle, contrabaixista i compositora, presentarà el seu últim disc, Live, el 3 de novembre a Luz de Gas (21.00 horas). + Informació
