Última estació

DILLUNS, 24 NOVEMBRE. 21.00h Casino de Barcelona
Gumbo Jazz Band

En el marc dels Moonday Sessions i en la 46 edició del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona arriba al Casino Barcelona Gumbo Jass Band, un grup que ens delectarà amb un concert en exclusiva per celebrar els seus 15 anys d´història. Una banda formada per sis músics de reconegut prestigi en l'àmbit estatal que ha apostat per preservar i difondre l'estil més primigeni del Jazz, nascut a principis del segle XX a la ciutat de New Orleans.

Un concert on els Gumbo Jass Band estaran acompanyats per artistes i grups importants del panorama jazzístic com: Andrea Motis & Joan Chamorro, Eva Fernández, Ignasi Terraza, Big Mama Montse, Josep Maria Farràs i Les Divines.

Entrada + consumició: 29€
Entrada + degustació de 6 ostres + ½ ampolla de cava: 54€

DIMARTS, 25 NOVEMBRE. 20.30h Auditori (Sala 2)
The Swallow Quintet

Tenim l’honor de rebre al nostre festival a un dels baixistes més aclamats dels temps moderns, Steve Swallow. Un artista que des de molt jove va estar al costat de gegants del jazz com Jimmy Giuffre o Gary Burton i que aquesta vegada arriba en format quintet acompanyat de la pianista Carla Bley i tres pesos pesants com són, Chris Cheek al saxo tenor, Steve Cardenas a la guitarra i Jordi Rossy a la bateria. Amb un nou disc, Into the Woodwork (ECM), ens volen demostrar que el seu nom segueix sent garantia de composicions intel·ligents, riquesa melòdica, astuta interacció i l'elegància d'una formació de cambra. Un concert ple de detalls que de ben segur us emocionarà.

Preu: 38€ (+ despeses de gestió)




DIMECRES, 26 NOVEMBRE. 21.00h Luz de Gas
Dani de Morón – Aaron Diehl
Imaginació, creativitat i tradició són les claus d'aquest original projecte en què dos artistes exploren nous horitzons a la vegada que, mantenint la seva puresa, reben homenatge a dues tradicions musicals d'arrel com són el Jazz i el Flamenc. Un dels millors guitarristes de flamenc actual, Dani de Morón, i l’elegància convertida en piano, Aaron Diehl, presenten una col·laboració imaginativa i dinàmica a una de les sales amb més personalitat de Barcelona.

Preu: 24 i 30 € (+ despeses de gestió)


DIMECRES, 26 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club
C’Est Si Bon
Com cada dimecres a les nits de Jazz al Harlem Jazz Club, ens preparem per rebre a tres artistes plenes de caràcter i de bon fer com són, l'argentina Eva Álvarez, l'alemanya Esther Schagen i la catalana Emi Bé. Disposades a transportar-nos dels anys 30 als 50, interpretaran temes al pur estil jazz i swing americà juntament amb temes de l'Europa de la postguerra en els seus idiomes originals, on ens guiaran a través d’un viatge ple de nostàlgia que gravarem a la nostra memòria durant molt de temps.

Preu: 10€ (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 27 NOVEMBRE. 21.00h Luz de Gas
Gianluigi Trovesi – Gianni Coscia
Enginy, encant i elegància, així podem descriure al duo italià format pel clarinet Gianluigi Trovesi i l’acordeó Gianni Coscia. Una música que creix a partir de les tradicions populars del nord d’Itàlia, on es desprèn la calidesa del mediterrani amb tocs de bon humor i la poètica més sentimental i alegre. Un espectacle on, només amb un simple duo, aconseguiran omplir fins a l’últim racó de la sala amb paraules i silencis.

Preu: 18 i 24 € (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 27 NOVEMBRE. 21.00h BARTS
Marlango + Jacobo Serra
Ja fa deu anys des de que un pianista de conservatori i una actriu reconvertida en cantant es van unir per crear Marlango. Sembla que va ser ahir el seu debut al nostre festival amb les seves melodies suaus i dolces. Aquesta vegada presenten a BARTS el seu nou treball El Porvenir que va sortir a la venda el passat 24 de novembre. Disposats a enlluernar al públic de BARTS per defensar el seu sisè disc d’estudi (segon en castellà) de la banda i demostrar que la sortida d’Oscar Ybarra els ha fet créixer com a banda.

Preu: de 18 a 35 € (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 28 NOVEMBRE. 21.00h BARTS
Moritz Von Oswald – Francesco Tristano
Estem davant d’un concert únic i diferent a BARTS dins del programa d’aquesta 46 edició del festival de jazz. Us imagineu entrellaçar la música clàssica amb l’electrònica de la manera més subtil possible? Doncs aquests dos artistes ho aconsegueixen sense despentinar-se una mica. Tenim l’honor de rebre a Moritz Von Oswald i Francesco Tristano per primera vegada a Barcelona i poder desxifrar el seu llenguatge clàssic de la mà del piano i l’electrònica.

Preu: de 18 a 35 € (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 28 NOVEMBRE. 21.00h Luz de Gas
Gema 4
Elegants evocadores de les harmonies de grups de l’edat d’or de la música cubana com D´Aida i Los Zafiros, les quatre noies de Gema 4 continuen fent-nos tocar el cel amb projectes com el recent For a New Dream. Amb una israeliana, Tal Ben-Ari, com a primera veu del quartet des del 2006, Gema 4, també amb el sentit de l´humor que les va fer famoses fa 20 anys absolutament intacte, ens duen en aquesta ocasió de viatge per ciutats com París i Nova York sense perdre l’essència dels boleros, el feeling, els sones i les guarachas. Quatre veus excepcionals i somiadores que s´han guanyat la consideració de ser, molt probablement, l´únic gran quartet vocal femení d´avui de la música cubana.

Preu: 22 i 28 € (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 28 NOVEMBRE. 21.00h Auditori Barradas (L’Hospitalet de Ll.)
DISSABTE, 29 NOVEMBRE. 21.00h Auditori Can Roig i Torres (Sta. Coloma de g.)
Javier Colina & Pepe Rivero
El pianista Pepe Rivero i el contrabaixista Javier Colina, retran un sentit homenatge als compositors i pianistes clàssics cubans del segle XIX fins als nostres dies. Colina, que va protagonitzar duo amb Bebo Valdés el 2006 amb un inoblidable recital al Palau de la Música, torna com a colíder amb un altre pianista sorgit de la fèrtil escola cubana. Un concert replet de sinceritat i sensibilitat que se’ns fa difícil de descriure en tant poques línies.

Preu: Consultar


DISSABTE, 29 NOVEMBRE. 20.00h Conservatori del Liceu
Agustí Fernández

Un artista amb una més que merescuda i consolidada reputació internacional, Agustí Fernández, és un dels músics catalans amb una major projecció internacional en el món de la improvisació. A punt de fer 60 anys, i quatre anys després d´enregistrar el seu disc nu i sincer com pocs, El laberint de la memòria, el piano sol d´Agustí Fernández ens recordarà que som afortunats de tenir en ell una clau per fer el cor fort, deixar-nos anar i perdre´ns, feliçment indefensos, en els nostres propis laberints de la memòria.

Preu: 12 € (+ despeses de gestió) / Agustí Fernández + Nit Discordia 15€ (+ despeses de gestió)


DISSABTE, 29 NOVEMBRE. 22.00h Auditori (Sala 3)
Nit Discordian
Amb tres únics anys de vida, la discogràfica Discordian ha tingut prou temps per impulsar alguns dels experiments més agosarats de l’escena improvisadora de Barcelona, amb cooperacions entre músics tan explosives com la dinamita i bandes tan incisives com el Mut Trio i el Filthy Habits Ensemble, a les quals convidem en aquesta última nit del festival, que dediquem al talent d’aquest segell. Fundat el 2009 per tres petits grans clàssics de la improvisació a Barcelona (Miguel Fernández, Albert Juan i Oriol Roca), el Mut Trio presenta nou disc –3369– amb presència de la literatura i el cuquet que sempre han tingut per buscar nous sons tan voraç com sempre. L’octet dels «hàbits fastigosos», a la segona part, presentaran al festival la seva corprenedora revisió de La història del soldat d’Igor Stravinsky. El món també pertany als més valents.

Preu: 10€ (+ despeses de gestió) / Agustí Fernández + Nit Discordia 15€ (+ despeses de gestió)


DISSABTE, 29 NOVEMBRE. 21.00h Palau de la Música Catalana
La Locomotora Negra + The Gospel Messengers
Coincidint, atenció, amb el 40è aniversari del seu debut al nostre festival, la infal·lible Locomotora Negra s’alia per primera vegada amb The Gospel Messengers de Ramon Escalé, entre els grups més admirats del televisiu Oh Happy Day!, per realitzar un espectacle de rigorosa estrena que subratlla l’estreta relació entre dues expressions d’una mateixa cultura: el gospel i el jazz. Un directe ple de garanties que gaudeix d'una àmplia acceptació popular amb una proposta basada en les orquestres de l'època swing, però que, tanmateix, no dona l'esquena a reinterpretar peces de l'estil New Orleans i completar el repertori amb algun tema original. La Locomotora, 40 anys després, continua circulant a un ritme trepidant.

Preu: de 15 a 52 € (+ despeses de gestió)


I a més a més…

CLASSES MAGISTRALS

DIMECRES, 26 NOVEMBRE. 12.00h Conservatori del Liceu
Workshop amb Dani de Morón i Aaron Diehl (“Flamenco Meets Jazz)

*Entrada gratuïta per tots els estudiants del Conservatori Liceu i per persones amb una entrada del festival.







DIJOUS, 27 NOVEMBRE. 21.30h Cafè del Conservatori del Liceu
Jams al Liceu dirigida per Dani Pérez

Preu: Gratuïta

DIVENDRES, 28 NOVEMBRE. 19.30h Gran Hotel Havana
Cocktail & Swing amb Cool Grinders

Preu: de 12 a 55 €

Lo que se hereda no se roba

Mañana el Palau de la Música acogerá a las 19.00h un concierto muy especial, puesto que es el estreno mundial en Barcelona (tras un pase previo esta noche en el Teatre de La Faràndula de Sabadell) del concierto para gaita y orquesta (también conocido como Concierto para Pato y orquesta y A Galician Voyage) de Emilio Solla. Pianista y compositor argentino muy relacionado con Barcelona, donde vivió casi una década, Solla explica en este texto cómo es la obra que escucharemos mañana, junto con la suite sinfónica de West Side Story de Leonard Bersntein y el maravilloso Danzón número 2 de Arturo Márquez.

Por Emilio Solla

Me sentí muy honrado cuando Cristina Pato me encomendó la composición de un concierto para gaita y orquesta. Había tenido ocasión de trabajar intensamente con ella en la preparación y realización de Migrations, su último CD, como arreglador y coproductor, y quedé deslumbrado entonces no solo por su virtuosismo en la gaita gallega, sino porque conocí también a una tremenda pianista y una cantaora de muñeiras con una presencia escénica arrolladora. Me dije entonces, ¿por qué no escribir una obra a medida para ella, donde se aprecie la unicidad de Cristina como artista? De acá surgió el Concierto para Pato y Orquesta, un nombre tan desafiante en la cultura del mundo sinfónico como lo es la obra en sí: una solista que se expresa a sus anchas en dos instrumentos sumamente distintos, el piano y la gaita, ¡y que además canta y toca la pandereta! Un viaje musical y geográfico que empieza en la Galicia de Rosalía de Castro y termina en un Buenos Aires desordenado, convulso, joven. El viaje de tantos gallegos y de tantos inmigrantes de la Europa toda.

Me sorprendió sin embargo la naturalidad con que, casi de un trazo, descubrí la melodía que viste el primer poema de Rosalía de Castro…, y la respuesta apareció un tiempo después, trabajando ya en el tercer movimiento. Estaba en la cocina de mi casa de Brooklyn tarareando esa melodía y de pronto, ocurrió. La cocina de Brooklyn fue la cocina del caserón de mis abuelos en Palermo, Buenos Aires. Caminé hacia la sala opacada por las cortinas de terciopelo de un rojo muy oscuro y con flecos dorados que abanicaban el comedor. Y ahí estaba mi tía Olga, la solterona, hija del abuelo Miguel Solla, oriundo de Romay, Pontevedra, Galicia, padre de mi padre Julio Solla, nacido en Buenos Aires. Y mi tía Olga canturreaba, como cada tarde, «Dónde vas con mantón de Manilaaaaa”… Y recordé también a la abuela Mamama, la andaluza, con su pelo tan blanco, siempre en silencio, siempre sonriendo.

Fue todo cosa de segundos, la emoción me atravesó, y entonces entendí aquello que se dice por ahí: lo que se hereda no se roba. La vida es realmente imprevisible; tuvo que ser una artista gallega, con quien me encuentro en Nueva York, la que me recordó quién soy y de dónde vengo. Muy fuerte. Y mucho más que el estreno mundial de esta obra sea en Barcelona, on he viscut deu anys; una ciutat i una gent que m’han donat tant i on m'he sentit sempre com a casa, i a la qual tornaré, sens dubte.

Una recta final amb molt de 'juice'

DILLUNS, 17 NOVEMBRE. 20.30h Institut Français 

Jacky Terrasson – Stéphane Belmondo 

Unes figures que leviten entre dues cultures, entre dos amors, entre dues ciutats... París i Nova York es fonen en una sola per una nit amb el pianista Jacky Terrasson i el trompetista Séphane Belmondo. 

A aquest duo li sobra complicitat, goig i profunditat, uns músics disposats a sorprendre’ns amb improvisacions que passen pels estàndards del jazz i del soul on ens emocionaran amb els seus diàlegs intensos. 

Preu: 20€ (+ despeses de gestió) 

DIMARTS, 18 NOVEMBRE. 21.00h BARTS

Medeski – Scofield – Martin - Wood 

Sens dubte un dels concerts més interessants d’aquesta edició, arriba el trio John Medeski (piano), Billy Martin (bateria) i Chris Wood (contrabaix) acompanyats pel guitarrista John Scofield per presentar el seu quart disc Juice. Un àlbum on, aquesta vegada, es centra més en els números tancats individualment que en les peces escrites conjuntament. Uns músics que uneixen forces per enèsima vegada i que pujaran a l’escenari de BARTS per fer-nos gaudir de la seva inventiva que sembla que no tingui fi. 

Preu: De 25 a 44 € (+ despeses de gestió) 

DIMARTS, 18 NOVEMBRE. 19.00h Monvínic 

Downbeat Blindfold & Winefold Test amb Jacky Terrasson i Ted Panken 

Una molt interessant proposta que aprofundeix en la recerca dels nexes entre el jazz i els vins. El periodista Ted Panken (Downbeat) i el músic Jacky Terrasson mantindran un diàleg distès i proper, investigant els aromes i les textures d'una selecció musical a cegues, vinculada amb un tast de vins (opcional) a càrrec dels sempre inspirats sommeliers de Monvínic. 

Preu: Gratuït amb reserva (93 272 61 87) 

DIMECRES, 19 NOVEMBRE. 20.30h Conservatori del Liceu 

Piano Cubano: Alfredo Rodríguez Invasion Parade

Nascut a l’Havana, Cuba, el fill d’un popular cantant, presentador de televisió i actor va començar la seva formació musical enfocat a la percussió amb només 7 anys. Però no va ser fins als 10 quan es va decantar pel camí del piano. Amb un brillant segon disc sota el braç anomenat The Invasion Parade, Alfredo Rodríguez torna a Barcelona per explorar els seus records de Cuba, la gent i la cultura que va deixar enrere per trobar el seu propi lloc. 

Preu: 22€ (+ despeses de gestió) 

DIMECRES, 19 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club 

Francesc Burrull (80 anys + 1 dia) 

Un pioner del jazz d’aquest país i un dels noms més reconeguts, Francesc Burrull ha estat un testimoni privilegiat de gairebé tot el que ha passat musicalment en aquest país. Per aquest motiu, volem rebre un sentit homenatge als seus més de 60 anys de carrera musical exercint com a pianista, compositor i arranjador. 

Preu: 7€ (+ despeses de gestió) 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 21.00h Institut Français 

Émile Parisien – Vincent Peirani 

Dos artistes que comparteixen la mateixa passió per la improvisació lliure de restriccions tècniques es retroben amb la ciutat de Barcelona per reviure un dels concerts més aclamats de tot la història del festival. Fidels al seu estil personal, Émile Parisien i Vincent Perian ens presentaran el seu nou disc Belle Epoque que evoca als principis de la tradició musical però que també pot ser interpretat com una visió de la nova era on el jazz transcendeix els límits d’edat per aconseguir la llibertat i la bellesa. 

Preu: de 15€ (+ despeses de gestió) 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club 

Leila 

Una cantant que sota la premissa, “El artista no es solamente el que sueña, como cualquier individuo, sino el que construye sueños”, Leila Montes absorbeix aquesta idea i li dona forma, creant un espai on les seves pròpies vivències es materialitzen en un projecte molt personal. El Harlem Jazz Club es convertirà en l’emplaçament perfecte per gaudir d’un projecte molt honest on les seves harmonies vocals impregnaran tots els racons de la sala. 

Preu: 10€ (+ despeses de gestió) 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 21.30h Auditori (Sala 2) 

Barcelona Jazz Orquestra amb Jesse Davis 

Frank Wess va ser el primer convidat internacional de la Barcelona Jazz Orquestra al 1997 amb el que van forjar una especial relació eterna. Aquesta vegada, tornen a unir-se onírica i musicalment amb un homenatge molt sentit a la seva persona. Amb dues col·laboració de luxe com són l’icònic saxofonista Jesse Davis i el trompetista Terell Stafford, reviuran les composicions i arranjaments d’un dels grans noms de la música de big band. 

Preu: 18€ (+ despeses de gestió) 

DIVENDRES, 21 NOVEMBRE. 21.00h Palau de la Música Catalana 

Joan Chamorro Quartet amb Magalí Datzira, Eva Fernández, Andrea Motis i Rita Payés 

Amb el quartet de Joan Chamorro com a guia, l´ambiciós espectacle La màgia de la veu proposa un homenatge sincer a tres grans veus de la història del jazz: Billie Holiday, Sara Vaughan, Dinah Washington i Ella Fitzgerald. Amb arranjaments especials (firmats per Joan Monné) i tres cantants i instrumentistes amb qui el seu mentor ha treballat colze a colze des de fa anys al si de l´avui ben coneguda Sant Andreu Jazz Band: Magalí Datzira, Eva Fernández, Andrea Motis i Rita Payés. «Tanquem els ulls, obrim l´oïda –ens aconsella Chamorro–, deixem que les melodies entrin al nostre cor, a la nostra ànima, com una suau carícia, i deixem que floreixi als nostres llavis el lleuger somriure de la felicitat.» 

Preu: de 18 a 38 € (+ despeses de gestió) 

DIVENDRES, 21 NOVEMBRE. 21.30h Auditori (Sala 2) 

David Krakauer’s Ancestral Groove 

Durant més de dues dècades, el clarinetista mundialment conegut David Krakauer, ha reinventat i remesclat la música jueva de la seva ascendència amb la sensibilitat d’un músic contemporani molt influenciat pel funk, el jazz i el hip-hop. S’ha forjat una carrera musical incomparable qu inclou col·laboracions amb llegenda del funk com Fred Wesley o el Kronos Quartet. Una explosió d’emocions inoblidables que et poden canviar la vida. 

Preu: 35€ (+ despeses de gestió) 

DIVENDRES, 21 NOVEMBRE. 20.30h Harlem Jazz Club 

Asíkides 

Sorgits a Barcelona l´any 2007 pel llaütista i multinstrumentista grec Yannis Papaioannou. L'ambient intercultural d'aquesta ciutat i les inquietuds creatives de Yannis van donar amb el temps un toc més personal al repertori del grup. L’entrada de la cantant Israeliana Tal Ben Ari al grup va ser un punt d’inflexió a la seva carrera. Asíkides han formulat amb dos discos (el tercer està en preparació) un discurs lúcid i personal basat en la rica tradició mediterrània. El mestre turc Omar Faruk Tekbilek, quan els va escoltar, en va quedar entusiasmat. 

Preu: 12 i 15 € (+ despeses de gestió) 

DISSABTE, 22 NOVEMBRE. 19.00h Palau de la Música Catalana 

Cristina Pato amb l’Orquestra Simfònica del Vallès 

Tenim l’honor de tornar a rebre la gaietana més ambiciosa de la història d’aquest instrument. Ella mateixa ha decidit encarregar a quatre compositors diferents una obra especial per ella i orquestra simfònica. L’Orquestra Simfònica del Vallès, sota la direcció de Rubén Gimeno, serà l’encarregada d’acompanyar l’artista en aquesta gran estrena on Cristina Pato tocarà gaita, piano i pandeiro, a part de cantar. Una vetllada única i molt prometedora a l’emblemàtic Palau de la Música Catalana. 

Preu: de 22 a 76 € (+ despeses de gestió) 

DISSABTE, 22 NOVEMBRE. 21.30h Auditori (Sala 3)

Torun Eriksen 

Rebem a una protagonista d’una altura emocional i artística molt per sobre de la mitjana. No ens trobem davant d’una cantant de jazz tradicional, però tampoc davant d’una cantant de pop; Torun Eriksen és un híbrid cohesionat que justifica la potència d’aquesta barreja, la riquesa del mestissatge. La cantant arriba al festival per primera vegada per presentar-nos el seu últim treball, Visits, que l’interpretarà fora de tota norma. 

Preu: 22€ (+ despeses de gestió) 

DISSABTE, 22 NOVEMBRE. 21.00h Luz de Gas 

Josemi Carmona – Ignasi Terraza 

Flamenc i Jazz són dos estil amb unes arrels comunes en els ancestres africans i amb unes quantes característiques en comú durant la seva evolució al segle passat. Josemi Carmona i Ignasi Terraza s'han mirat sempre amb admiració i respecte, cadascun amb una dilatada i acreditada carrera en el jazz i el flamenc respectivament, però sempre s'han observat des de la distancia i amb el merescut respecte. En aquesta ocasió s’han assegut per primera vegada per seguir parlant amb els seus instruments. Un directe que ens mostra aquest diàleg de personalitats, talents i cultures a la imponent sala Luz de Gas. 

Preu: 24€ + 6€ Premium (+ despeses de gestió) 

DIUMENGE, 23 NOVEMBRE. 11:30h Gran Hotel Havana Barcelona 

Jazz en Família amb arranjaments originals

Una desacomplexada oferta (l´entrada inclou xocolata amb xurros!) pel diumenge al matí a càrrec de diferents grups sorgits del planter inesgotable de la Sant Andreu Jazz Band, sota la direcció de Joan Chamorro, que aquest any ens presentarà les noves fornades, que el temps passa i la música creix i creix! I a més a més… 

CLASSES MAGISTRALS 

DIMARTS, 18 NOVEMBRE. 16.30h Conservatori del Liceu 

Master Class amb Stéphane Belmondo (Trompeta) 

DIMECRES, 19 NOVEMBRE. 12.00h Conservatori del Liceu 

Master Class amb Jacky Terrasson (Piano) 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 16.30h Conservatori del Liceu 

Master Class amb Cristina Pato (Emprenedoria Artística, Gaita i Piano) 

* Entrada gratuïta per tots els estudiants del Conservatori Liceu i per persones amb una entrada del festival. 

DIMARTS, 18 NOVEMBRE. 19.00h Biblioteca Jaume Fuster (Pl. Lesseps, 20-22) 

Jazz a la Biblioteca: Parlem amb...Alfredo Rodríguez, músic de jazz 

Un dels pianistes de referència a l’actualitat, apadrinat per un senyor que es diu Quincy Jones, en presenta el seu estimulant projecte Piano Cubano. 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 19.00h Biblioteca Vallcarca i els Penitents-M. Antonieta Cot (Pg. Vall d’Hebron, 65-69) 

Dimensió Jazz amb El Jazz d’El Perseguidor de Julio Cortázar 

En el centenari del naixement de Julio Cortázar, escoltarem i comentarem la música del famós relat basat en la vida i l’obra de Charlie Parker. A càrrec de Mario Catelli, saxofonista i escriptor. 

DIJOUS, 20 NOVEMBRE. 21.30h Cafè del Conservatori del Liceu 

Jams al Liceu dirigida per David Mengual

Preu: Gratuïta 

DIVENDRES, 21 NOVEMBRE. 19.30h Gran Hotel Havana 

Cocktail & Swing amb Amadeu Casa & Miguel Talavera (Blues Swing)

Preu: de 12 a 55 € 

DISSABTE, 22 NOVEMBRE. 12.00h Biblioteca Guinardó – Mercè Rodoreda (Manèlies, 76-80) Aperitius musicals amb Llibert Fortuny 

El saxofonista Llibert Fortuny apropa la canalla al seu món de saxos, ewis i maquinetes a través d’activitats dinàmiques i sorprenents per descobrir les meravelles d’aquest instrument. 

Preu: de 3,50€ 

DEL 29 D’OCTUBRE AL 18 DE NOVEMBRE. Biblioteca Jaume Fuster (Pg. Vall d’Hebron, 65-69)

Exposició: Ceedeephilia: l’últim embalantge del jazz 

El crític de jazz Enrique Turpin exposarà alguns compactes de la seva col·lecció particular. Embalatges curiosos i remarcables d’algunes de les grans obres del jazz contemporani. Creatius embolcalls per cabdals obres jazzístiques.

Voll-Damm Jazz Session – Around Chet Baker

Mañana la sala BARTS acogerá una Voll-Damm Jazz Session muy especial dedicada a Chet Baker, protagonista del anuncio televisivo de este año del principal patrocinador del festival de jazz desde el 2002. Un anuncio basado en el documental de Bruce Weber Let's Get Lost, que mañana se proyectará en la sala del Paral·lel. Y tras la película, concierto: con Jordi Bonell, guitarrista que tocó con Chet Baker poco antes de morir, y dos jóvenes figuras de la escena barcelonesa, el contrabajista Pedro Campos y el trompetista Fèlix Rossy. Un trío que, por supuesto, rememora la última noche de Chet Baker en Barcelona, el 8 de marzo de 1988.

He aquí la historia de Bonell, Chet Baker y TheProject, la empresa organizadora del festival de jazz de Barcelona desde 1988, año de su fundación.

Compañía fundada por Tito Ramoneda y Joan Roselló, TheProject debutó como empresa con un concierto que acabó siendo histórico: Chet Baker Trio, con Chet a la trompeta, Philip Catherine a la guitarra y Marc Johnson al contrabajo. Primera sorpresa: el trompetista había decidido a última hora que no le apetecía viajar a Barcelona. Ramoneda, según ha contado él mismo en el libro que recoge la historia del festival hasta 2008 –firmado por Joan Anton Cararach, director artístico desde el 2003, y Guillem Vidal–, tuvo que llamar repetidas veces al hotel en Milán en el que se alojaba Baker (¡ah, qué tiempos sin internet!), convencer al conserje para que derribara la puerta de la habitación del músico si hiciera falta y, por fin, convencer a Baker de que si les fallaba eso no era precisamente el mejor augurio para la empresa recién nacida.

Aún no se sabe cómo, Baker aterrizó en Barcelona a tiempo para el concierto, programado en la antigua sala Zeleste de la calle de la Argenteria. Pero la pesadilla no había acabado: el guitarrista belga Philip Catherine, también de gira en Italia, había tenido problemas para coger su conexión y, si conseguía llegar a Barcelona, lo haría, seguro, tarde para el primer pase.

Aparece en escena entonces un joven guitarrista catalán, Jordi Bonell, que ya tenía incluso su entrada para el concierto de esa misma noche. Poco podía pensar que acabaría subiendo al escenario, y poco podía pensar que 26 años después protagonizaría una velada con la misma formación guitarra-trompeta-contrabajo, con él mismo a la guitarra y dos jóvenes que todavía no habían nacido cuando murió Chet completando el trío.

Éste es su testimonio.

Jordi Bonell

Los grandes son indiscutibles
Por Carlos Ruffo

Hace 26 años, la sala Zeleste se vio envuelta en el inevitable swing de Chet Baker. El legendario trompetista de la quijada castigada por vivir a la intemperie protagonizaba una noche que reverbera hasta el día de hoy, en el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, con la melancolía brillante de esa eterna trompeta. Como muchos pasajes en la vida de Baker, y en el jazz mismo, la imperfección abrió posibilidades a lo insospechado, a la improvisación que a menudo resulta mejor que cuando los planes se imponen. Un imprevisto destinaba al guitarrista local Jordi Bonell a tomar parte en aquel memorable concierto. Bonell, quien entonces no llegaba a los 30, ya contaba con el suficiente reconocimiento para ser requerido en la importante cita:

«Yo ya iba a ir a ese concierto, ya tenía la entrada y todo; y como dos horas antes del concierto me llamó Tito Ramoneda y me explicó que Philip Catherine, que era el guitarrista que solía tocar con Chet en esa época, había perdido el avión y no podía llegar, y me pidió por favor que si podía tocar en el concierto, y así fue.» «Al principio –continúa Bonell– me asustó un poco, pero pensé que sólo había dos posibilidades: hacerlo o no hacerlo y lamentarlo. Tenía un poco de nervios, llegué ahí y al primero que me encontré fue al contrabajista, Marc Johnson, a quien le expliqué la situación y me dijo: ‘Tranquilo, yo tampoco conozco a Chet de nada’.»

«Chet llegó como 20 minutos antes de la actuación y me presenté. Él parecía que estaba como en otra galaxia , fumando un cigarrillo de marihuana…, y así subimos al escenario, sin saber lo que íbamos a tocar: él comenzaba los temas y nosotros íbamos detrás de él con la caña de pescar, como decimos aquí. Pero estuvo perfecto porque a Marc Johnson yo ya lo había visto con Bill Evans y era un músico extraordinario, capaz de tocar lo que sea.»

«A nivel musical fue una maravilla porque cuando el hombre subía al escenario era inapelable, todo lo que tocaba era precioso, sonaba bien y no había que esforzarse mucho para acompañarle; en el terreno personal, no tuvimos mucha oportunidad de compartir, porque ya estaba en sus últimos días y estaba un poco fuera del mundo real… No estaba en muy buenas condiciones físicas.» Aquella noche de 1988, el trío interpretó piezas emblemáticas del repertorio de Baker como My funny Valentine, In your own sweet way y Round' Midnight.

«Cuando me enteré de que murió pensé: ‘Lo maté yo tocando con él’ (risas). No sé…, di gracias a Dios por haber tenido la oportunidad de tocar con él antes de que se fuese, porque es uno de los grandes», recuerda Bonell con humor y nostalgia respecto al momento en que se enteró de la muerte de Baker, sólo dos meses después de haber compartido escenario con él. Sabiendo ya que la experiencia fue única e irrepetible, el guitarrista aprecia a cabalidad lo que ha significado en su carrera y en su vida el episodio con el gran Baker; lecciones que no se aprenden en ningún libro o clase, y puertas que no abren las llaves de la influencia, sino las de la verdad: «Me dieron una beca para ir a estudiar a Nueva York, y habiendo tocado con Chet Baker me fue mucho más fácil; ahí pude conocer a maestros como Jim Hall.» «Y también aprendí –prosigue– que nunca hay que decir que no ante la oportunidad de hacer algo bonito, aunque sea arriesgado, y que los grandes son indiscutibles: cuando suben al escenario es una garantía de que van a hacer arte.»

«Antes de que sucediera esto», concluye Bonell, «para mí ya era un artista al que siempre sentí muy cerca; yo me identifico mucho con este tipo de jazz, más melódico y no tan acrobático; yo tenía esta conexión desde antes y después de haber tocado con él se reforzó.»

Clàssics i avantguarda del firmament jazzístic

DILLUNS, 10 NOVEMBRE. 20.30h Conservatori del Liceu
Mark Turner Quartet

Un músic que afavoreix la qualitat per sobre de la quantitat amb una carrera compresa en dues dècades, el saxofonista Mark Turner s’ha convertit en una presència més que imponent al món del jazz. Unes improvisacions singulars, una composició innovadora i un segell distintiu l’han fet convertir-se en un dels artistes més influents del jazz. Un quartet que ocupa la part alta del cartell, una vetllada imprescindible d’aquesta edició.

Preu: 22 € (+ despeses de gestió)


DIMARTS, 11 NOVEMBRE. 21.00h Auditori
Paolo Conte

Als seus quasi 78 anys, l’autor d’Azzurro no es pot estar quiet ni un segon i acaba de publicar un nou àlbum titulat Snob. Un disc capaç de crear unes atmosferes que et transporten als paisatge més exòtics dels anys 20’ o 40’. Aquesta ja és al tercera vegada que passa pel festival oferir-nos un espectacle rodó i sense fissures al compàs del jazz més íntim.

Preu: De 44 a 95 € (+ despeses de gestió)


DIMECRES, 12 NOVEMBRE. 20.30h Auditori (Sala 2)
Joe Lovano – Dave Douglas Quintet: Sound Prints

El guanyador d’un Grammy, saxofonista i compositor Joe Lovano, i el dues vegades nominat als Grammy Dave Douglas, fan parada al festival amb un espectacle que indaga en la música de Wayne Shorter. Colíders del reconegut col·lectiu SFJAZZ, l’experiència els va marcar fins a tal punt que van decidir muntar aquest quintet d’estrelles. Dues figures dominants en el món del jazz que ens faran seguir l’estela d’un dels nostres grans protagonistes, Wayne Shorter, amb un espectacle vibrant i captivador.

Preu: 38€ (+ despeses de gestió)


DIMECRES, 12 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club
Rusty Bluesy Ensemble

Per primera vegada a Barcelona arriba el trio italià que, a través d’una ironia molt subtil, expressen els seus sentiments i visions musicals. Interpretaran temes clàssics, difícils de trobar sempre, amb el blues com fil conductor. Una combinació de classe, bon gust i consciència plena del significat que tenen els petits detalls del blues impregnaran les parets de les nits al Harlem Jazz Club.

Preu: 10 € (+ despeses de gestió)

DIJOUS, 13 NOVEMBRE. 21.00h BARTS
Martirio y Raúl Rodríguez

En el moment que una mare cantant i el seu fill músic pugen a sobre de l’escenari, es crea una atmosfera difícilment igualable. Dos anys després de l’adéu de Chavela Vargas, la seva presència encara és molt viva a través de l’homenatge sentit i sincer de Martirio i Raúl Rodríguez. Un viatge en el que els dos músics, que van ser tant a prop de la cantant mexicana, ens acompanyaran amb els seus records al compàs del flamenc.

Preu: de 18 a 30 € (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 13 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club
Taylor McFerrin

Fill del mestre del jazz Bobby McFerrin, a les Nits al Harlem ens trobem amb un artista que ha exercit de cantant, teclista, productor, beat boxer... La seva música, entre l’electrònica més abstracte i l’electro jazz, és impredictible. Una proposta molt estimulant que et farà entrar dins dels racons més profunds de la teva consciencia.

Preu: 18€ Ant./24€ Taq. (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 14 NOVEMBRE. 21.00h Palau de la Música Catalana
Joshua Redman amb la Trondheim Jazz Orchestra i Eirik Hegdal

Fa 8 anys, l’orquestra i Redman es van retrobar al voltant d’una peça escrita pel saxofonista i director artístic Eirik Hegdal. Aquesta arriscada combinació va donar lloc a un disc, Triads and More, i a un conjunt de gires que ara ens permeten viure a casa nostra aquesta formació tant peculiar. Un projecte que està lluny de la zona de confort de Redman, convertint-lo en un espectacle molt ambiciós i emocionant.

Preu: de 15 a 52 € (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 14 NOVEMBRE. 20.30h Harlem Jazz Club
Leslie Helpert Quartet
Comparada amb un dels símbols més icònics del jazz vocal com Billie Holiday, Leslie Helpert és un dels secrets més ben guardats de l’escena jazzística de Barcelona. Una vocalista polifacètica que li corre ritme per les venes, ens farà emocionar amb les cançons del seu nou disc Herstory.

Preu: 12 i 15 € (+ despeses de gestió)


DISSABTE, 15 NOVEMBRE. 21.00h Palau de la Música Catalana
Branford Marsalis Quartet
El llegendari saxofonista Branford Marsalis fa parada a Barcelona per seduir al públic amb la seva entregada música. La devoció pel seu instrument l’ha convertit en un dels grans virtuosos contemporanis del saxo essent sinònim de rigor, bon gust i excel·lència. Escortat per un dels quartets més cohesionats actualment, el Palau de la Música Catalana es convertirà en el millor escenari per albergar una actuació que promet ser dinamita.

Preu: de 15 a 52 € (+ despeses de gestió)


I a més a més…

CLASSES MAGISTRALS

DILLUNS, 10 NOVEMBRE. 16.30h Conservatori del Liceu
Classe magistral amb Mark Turner (Saxo Tenor)

DIMARTS, 11 NOVEMBRE. 17.00h Conservatori del Liceu
Classe magistral amb Joe Lovano (Saxo Tenor)

DIMECRES, 12 NOVEMBRE. 12.00h Conservatori del Liceu
Classe magistral amb Dave Douglas (Trompeta)

DIJOUS, 13 NOVEMBRE. 16.00h - 20:30h Conservatori del Liceu
Assaig obert amb Trondheim Jazz Orchestra & Eirik Hegdal amb Joshua Redman

*Entrada gratuïta per tots els estudiants del Conservatori Liceu i per persones amb una entrada del festival.


DIMECRES, 12 NOVEMBRE. 17.00h Filmoteca de Catalunya
Jazz a la Filmoteca

Projecció de les pel·lícules Cenere (1916) e II Fuoco (1915), amb música de piano en viu.

Preu: 4€ (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 13 NOVEMBRE. 19.00h Biblioteca Vallcarca i els Penitents-M. Antonieta Cot
Dimensió Jazz amb Jazz de Órgano: el rugir del Hammond

Dits que espeteguen, notes que vibren i foscos clubs que treuen fum. Alguna cosa va passar quan el Jazz i el Blues van creuar els seus camins amb l’orgue elèctric.

A càrrec d’Alberto Valle, periodista, promotor musical i DJ.


DIJOUS, 13 NOVEMBRE. 21.30h Conservatori del Liceu
Jams al Liceu dirigida per Albert Bover

Preu: Gratuïta


DIVENDRES, 14 NOVEMBRE. 20.00h El Born CC
Duo Improbabile

Preu: Gratuït

DIVENDRES, 14 NOVEMBRE. 19.30h Gran Hotel Havana
Cocktail & Swing amb Joan Pau Cumellas & Miguel Talavera (Blues & Country)

Preu: de 12 a 55 €

DISSABTE, 15 NOVEMBRE. 12.00h Biblioteca Vapor Vell (Ptge. Vapor Vell, s/n)
Aperitius musicals amb Llibert Fortuny

El saxofonista Llibert Fortuny apropa la canalla al seu món de saxos, ewis i maquinetes a través d’activitats dinàmiques i sorprenents per descobrir les meravelles d’aquest instrument.

Preu: de 3,50€


DEL 29 D’OCTUBRE AL 18 DE NOVEMBRE. Biblioteca Jaume Fuster
Exposició: Ceedeephilia: l’ültim embalantge del jazz

El crític de jazz Enrique Turpin exposarà alguns compactes de la seva col·lecció particular. Embalatges curiosos i remarcables d’algunes de les grans obres del jazz contemporani. Creatius embolcalls per cabdals obres jazzístiques.

Irakere visto por los músicos (y 10): Chucho Valdés

(c) Lorenzo Duaso

Y por fin, nuestro padrino, Chucho Valdés, nos habla de qué representó para él Irakere. Hoy celebramos los 40 años de la banda y la formalización de una relación que, esperemos, va a dar frutos tan intensos como los que nos esperan esta noche.

Por Chucho Valdés 

Cuando era estudiante de música y trabajaba en la banda de mi padre, tenía en la mente sueños. Que pusieran importancia sobre las estructuras musicales, cómo buscar diferentes tipos de sonido y mezclarlos y seguir desarrollar la línea del batanga de Bebo. Resumiendo, con el paso de los años ésta fue la idea que materializó en Irakere. Tuve la suerte de tener un grupo de músicos formidable que me acompañaron y ayudaron a lograr ese sueño. Por todo ello puedo decir que para mí Irakere ha sido la etapa más importante de toda la vida. Revivirla esta noche en Barcelona es, desde luego, otro de los momentos más emocionantes de mi relación con un festival al que mi papá se sintió tan y tan ligado. Que lo disfruten. Nosotros, desde luego, la vamos a pasar muy bien. 

 (Transcripción: Doan Manfugás)

Irakere visto por los músicos (9): Alexander Abreu

(c) Lorenzo Duaso

Para Chucho Valdés, Havana D'Primera sería ahora «el Irakere del momento». Su líder, el trompetista y cantante Alexander Abreu, es uno de los músicos más admirados de la isla. Miembro de distintos grupos de Chucho hasta que Havana D'Primera se convirtió en casi su única ocupación, Abreu (a pesar de su densa agenda con Havana D'Primera) ha querido sumarse a la fiesta de esta noche en L'Auditori. Irakere 40! con él suma todavía más potencia a la explosión que se generará.

Por Alexander Abreu 

Irakere es la vanguardia de la música cubana, y el jazz cubano tiene el tope de nivel en Cuba con Irakere. Todos los músicos viven estudiando las cosas plasmadas aquí. Es la banda que marca la evolución en la música cubana en todos los sentidos, en el jazz cubano y en la música en general. Después de Irakere se empieza a pensar en otra forma de hacer en la música cubana. 

(Transcripción: Doan Manfugás)

Bebo Valdés: Irakere es «la mejor orquesta del mundo»

En esta carta de abril de 1993, Bebo Valdés escribe a su hijo Chucho sobre el impacto que supuso para él escuchar en directo a Irakere. Es una carta que Chucho tiene enmarcada en su casa en Málaga, y de la que muchos músicos cubanos tienen copia. Además del texto, Bebo adjuntaba a la misiva la partitura original de Oleaje, que Bebo dedicó a su hijo, también su mejor amigo y cómplice musical. Del batanga a Irakere, para entendernos, no hay más que un paso.

Hoy, por fin, el concierto Irakere 40! llega al festival tras una intensa semana coronada ayer con la Monvínic Experience. Y para el 2015 nuestro padrino ya nos ha propuesto más de una idea…

Estocolmo, 8 abril 1993. Jueves Santo, semana 14.

Piano de:

Oleaje!

Fantasía de Bebo Valdés, 1947

Dedicada con todo mi amor a mi primogénito hijo “Chucho”, genial pianista, compositor, arreglista y director. Creador de la orquesta Iraquere, hoy día “LA MEJOR DEL MUNDO” sin lugar a dudas.

Ruego a Dios que te dé vida y salud y te libre de todo mal, y que tengas larga vida llena de felicidad y comprensión para que el mundo sepa que Dios te dio esa carisma.

Me siento muy orgulloso de ser tu padre. Que Dios te bendiga.

Con toda admiración, respeto y amor,

 

Tu padre:

 

(Firma de Bebo Valdés)

Una 'selva' molt i molt densa

DILLUNS, 03 NOVEMBRE. 20.30h Monvínic
Chucho Valdés Monvínic Experience – Homenatge a Josep Roca

Celebrem aquest any el cinquè aniversari de la Monvínic Experience, una aventura sense precedents per la qual ja han passat quatre músics: Kurt Rosenwinkel, Omar Sosa, Paolo Fresu i Ravi Coltrane. I ho celebrem amb un artista excepcional, Chucho Valdés, encantat d´afegir-se amb un exclusiu piano sol a aquesta experiència que és també un homenatge a un dels grans artistes del vi (i fem servir la paraula artista sense cap problema): Josep Roca. Una nit plena d´emocions pels amants del vi i de la música. De la vida, com si diguéssim.

Preu: 190€


DIMARTS, 04 NOVEMBRE. 21.00h Auditori
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers + convidats especials, Irakere 40!

Tenia 3 anys Chucho quan la seva àvia, Caridad Amaro, li va dir al seu pare, Bebo, que cada vegada que ell sortia de casa Chucho seia al piano i imitava durant hores (i amb molta traça) el que havia sentit fer al seu pare mentre arranjava o componia al piano. Fa ja 70 anys d´això, i el festival de jazz de Barcelona ho celebra nomenant Chucho Valdés artista resident en permanència. Amb ell proposarem cada any concerts especials i únics, i també concerts amb artistes afins a l´estètica de qui Bebo considerava (i amb ell uns quants més) «el millor pianista del món». Però la festa a l´Auditori encara serà més grossa perquè ajuntem dues celebracions, donat que també recordarem els 40 anys d´Irakere, la banda cofundada per Chucho el 1973 que va revolucionar per sempre la història de la música, no solament cubana. ¿Heu escoltat mai en directe Bacalao con pan, per exemple? Doncs prepareu-vos, perquè Chucho i els seus Afro-Cuban Messengers, més els convidats especials que formaran la secció de metalls, ens prometen una nit especialment elèctrica. Història.

Preu: De 25 a 56 € (+ despeses de gestió)


DIMECRES, 05 NOVEMBRE. 21.00h BARTS
Kenny Barron – Dave Holland

La potència acústica del contrabaix de Kenny Barron i l’improvisador per excel·lència, Dave Holland, es van trobar ja fa 30 anys en la gravació del disc Philadelphia: Scratch i encara ara podem percebre aquella química que els ha lligat durant tant de temps. Tenir l’oportunitat de gaudir a BARTS d’un dels músics clau de Miles Davis i nou vegades nominat als Grammy, és un experiència que no es pot deixar escapar.

Preu: De 18 a 36 € (+ despeses de gestió)


DIMECRES, 05 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club
Till April

Us imagineu emprendre un llarg viatge amb tren amb els auriculars posats i la necessitat d’avançar mentre els ulls se us omplen d’imatges de paisatges en moviment? Till April és tot això i molt més. El manouche, el swing i el math rock seran alguns dels gèneres que s’encarregaran d’explicar aquesta història tant peculiar i captivadora al Harlem.

Preu: 10 € (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 21.00h Auditori del Fòrum
John Legend

Ens trobem davant d’un dels artistes amb més talent del moment i una de les millors veus que es poden trobar en el soul i el rhytm & blues. Ja des dels 5 anys va començar a cantar en un cor de Gospel on també destacava el seu atreviment amb el piano, d’adolescent havia composat cançons per artistes del nivell d’Alicia Keys, Janet Jackson o Kaney West, i finalment es va decidir a llençar la seva exitosa carrera en solitari. Potser no coneixes a John Legend, però de ben segur que la seva veu haurà entrat a casa teva a través de la ràdio encara que només sigui per un instant. Per primera vegada el podrem gaudir a Barcelona en concert i viure en directe un artista que es queda sense qualificatius i del qui és tot un privilegi ser-ne contemporani.

Preu: de 30 a 85 € (+ despeses de gestió)

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 20.30h Auditori (Sala 2)
Gary Burton Quartet

Quan en Gary Burton, ja fa uns anys, es va posar a triar músics per realitzar una gira europea d’unes tres setmanes, mai s’hagués pogut imaginar que aquest “New Gary Burton Quartet” prengués tanta importància a la seva vida. Les relacions musicals i personals que es van donar durant només tres setmanes van desenvolupar una llarga carrera al més alt nivell. Finalment el quartet torna a Barcelona per aprofundir en la seva identitat i entregar-se al públic català.

Preu: 38 € (+ despeses de gestió)


DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 22.00h Harlem Jazz Club
Bruce James & Bella Black

Les nits al Harlem Jazz Club sempre prometen experiències úniques i irrepetibles a la ciutat de Barcelona. Aquesta vegada, la parella Bruce James al piano, amb una veu molt particular al més pur estil Tom Waits, i Bella Black, una cantant i poetessa, estaran acompanyats del DJ Phil Ross. Una proposta molt original i innovadora on ens interpretaran una fusió del soul més clàssic de New Orleans amb el hip hop més actual.

Preu: 10 € (+ despeses de gestió)


DIVENDRES, 07 NOVEMBRE. 20.30h Harlem Jazz Club
Anthus

Tot va començar un bon dia quan va decidir estudiar música clàssica folklòrica amb una cantant d’òpera. Aquelles classes el van marcar per sempre i li servirien de guia per desenvolupar una carrera que el va portar fins a Dublín per estudiar cant de Jazz. Anthus arriba al Harlem acompanyat d’un quartet musical que impregnarà les nostres oïdes del jazz més mediterrani.

Preu: 12 i 15 € (+ despeses de gestió)


DISSABTE, 08 NOVEMBRE. 21.00h Teatre-Auditori Sant Cugat
Chris Thile-Brad Mehldau

El seu debut l´any passat a Barcelona va ser un dels grans moments de la nostra història recent. Ara, Chris Thile torna amb el duo d´excepció que forma amb Brad Mehldau, de qui hem seguit amb atenció la seva carrera en gairebé tots els formats: en trio, sol, amb Joshua Redman. Considerats dos dels artistes més influents de la seva generació, Thile i Mehldau exploren en la intimitat d´aquest duo la bellesa i els reptes d´aquesta inusual combinació entre la mandolina i el piano. Una vetllada molt especial que promet improvisació a través de música original però també de versions que poden anar des de Johann Sebastian Bach a Radiohead i Bob Dylan. Sens dubte, un dels grans moments del festival aquest any.

Preu: 40 € (+ despeses de gestió)


DISSABTE, 08 NOVEMBRE. 23.00h Harlem Jazz Club
Gui Guimaraes e Laboratório de Samba

La samba és polièdrica, la qual cosa es fa evident cada cop que aquest laboratori amb seu a Barcelona i liderat pel cantant, compositor i cavaquinhista Gui Guimarães puja a l´escenari. La seva roda de samba fa saltar guspires i, almenys per una nit, Barcelona i Rio semblaran ciutats d´un mateix país al Harlem.

Preu: 10 € (+ despeses de gestió)


DIUMENGE, 09 NOVEMBRE. 11:30h Gran Hotel Havana Barcelona
Jazz en Família amb els Young Cats

Una desacomplexada oferta (l´entrada inclou xocolata amb xurros!) pel diumenge al matí a càrrec de diferents grups sorgits del planter inesgotable de la Sant Andreu Jazz Band, sota la direcció de Joan Chamorro, que aquest any ens presentarà les noves fornades, que el temps passa i la música creix i creix!

Preu: Ant. 12 € (+ despeses de gestió) Taq. 15 €


I a més a més…

CLASSES MAGISTRALS

DILLUNS, 03 NOVEMBRE. 11.00h Conservatori del Liceu
Workshop amb Chucho Valdés & Afro-Cuban Messenger

DIMARTS, 04 NOVEMBRE. 16.30h Conservatori del Liceu
Master Class amb Dave Holland (Contrabaix)

DIMECRES, 05 NOVEMBRE. 12.00h Conservatori del Liceu
Master Class amb Ashley Kahn (Jazz Times Before & After amb Chucho Valdés)

DIMECRES, 05 NOVEMBRE. 16.30h Conservatori del Liceu
Master Class amb Kenny Barron (Piano)

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 12.00h Conservatori del Liceu
Master Class amb Gary Burton (Vibràfon)

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 16.00h Conservatori del Liceu
Master Class amb Julian Lage (Guitarra)

*Entrada gratuïta per tots els estudiants del Conservatori Liceu i per persones amb una entrada del festival.


DIMARTS, 04 NOVEMBRE. 19.00h Biblioteca Jaume Fuster
Jazz a la Biblioteca - Parlem amb...Ashley Kahn, escriptor i teòric del jazz. Presentació autobiografia de Carlos Santana.

The Universal Tone: Bringing My Story to Light, és el títol de l’autobiografia del guitarrista Carlos Santana. Ashley Kahn, que va col·laborar en la seva redacció, ens oferirà un recorregut per l’obra i la vida de Carlos Santana seguint les petjades del llibre.

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 19.00h Biblioteca Vallcarca i els Penitents-M. Antonieta Cot
Dimensió Jazz amb Una història del Jazz II: del Cool a la Fusió

Una panoràmica de la història del jazz a través dels músics i estils que van marcar la seva evolució. A càrrec de Teresa Torres Villaseca, professora de música i historiadora de l’art.

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 21.30h Conservatori del Liceu
Jams al Liceu dirigida per Víctor de Diego

Preu: Gratuïta

DIJOUS, 06 NOVEMBRE. 21.00h Gran Hotel Havana Barcelona
Sopar & Blues amb Gemma Abrié & Reunion Three presenten Remembering Nat (Homenatge a Nat King Cole)

Preu: 55 €

DIVENDRES, 07 NOVEMBRE. 19.30h Gran Hotel Havana
Cocktail & Swing amb Toni Solà Trio (Blues Swing)

Preu: de 12 a 55 €

DEL 29 D’OCTUBRE AL 18 DE NOVEMBRE. Biblioteca Jaume Fuster
Exposició: Ceedeephilia: l’últim embalatge del jazz

El crític de jazz Enrique Turpin exposarà alguns compactes de la seva col·lecció particular. Embalatges curiosos i remarcables d’algunes de les grans obres del jazz contemporani. Creatius embolcalls per cabdals obres jazzístiques.

Irakere visto por los músicos (8): Reynaldo Melián, 'Molote'

Reynaldo Melián, Molote, es un colaborador habitual de Chucho Valdés desde hace más de una década, y formó parte también de una de las últimas versiones de Irakere. Al lado de Alexander Abreu y Manuel Machado, Molote forma una espectacular cuerda de trompetas para el espectáculo Irakere 40! (toda la información aquí).

Por Reynaldo Melián

Para mí Irakere, si no significa toda la música, es casi todo, porque crecí desde la escuela, del conservatorio de música, escuchando a Irakere: yendo a los conciertos, admirando a Chucho, a todos los que estuvieron ahí. Y fue la base de mucha gente, incluyéndome a mí.

Para la música en general, me imagino que debería ser un estudio obligatorio, porque ha sido una escuela para todos; incluso yo le he dicho a Chucho que se puede hacer un Real Book de la música de Irakere.

En mi caso he aprendido muy, muy bien, y le agradezco a Chucho lo que me ha enseñado… Cuando estábamos en la escuela, todos practicábamos mucho para estudiar y entenderlo, en la trompeta y en todos los instrumentos. Por ello, además de tantas cosas, Irakere fue para nosotros una escuela (la mejor) de vida.

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (7): Yaroldi Abreu

(c) Rick Swig

Yaroldi Abreu colabora con Chucho Valdés desde hace más de una década. Percusionista de referencia, Abreu formó parte de la última formación que se presentó en conciertos bajo el nombre de Irakere. Miembro de los Afro-Cuban Messengers de Chucho Valdés, adorado por Bebo Valdés («seguro que tiene raíces haitianas –suponía siempre Bebo–, porque tiene un conocimiento de la música afrocubana completo y único»), él estará, por supuesto, el próximo martes en el Auditori de Barcelona (toda la información sobre el concierto aquí).

Irakere siempre ha significado una institución de la cual todo el mundo bebe; eso, en la parte musical. En la parte personal, es mucho más que eso: es un trozo de mi vida. Yo fui parte de la última formación física de Irakere hace 14 años, en los que además he estado al lado del maestro Chucho Valdés, por lo cual ya es parte de mí. 

Irakere, para muchos, en la parte religiosa tiene mucho significado: es como una selva, es como una zona de mucha creación. Yo catalogo a Irakere como una selva en la que siempre vas a quedar atrapado.   

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (6): Dreiser Durruthy Bombalé

(c) Rick Swig

Percusionista, voz, bailarín, Dreiser Durruthy Bombalé es uno de los miembros estables de los Afro-Cuban Messengers de Chucho Valdés. Durruthy, como casi todos los músicos cubanos sin excepción, se siente hijo de Irakere. He aquí sus opiniones (toda la información sobre el concierto del 4 de noviembre aquí).

Por Dreiser Durruthy Bombalé

Irakere es como el padre. Es el grupo que movió el jazz por toda Cuba: el afrocuban jazz; y la palabra folclórica Irakere representa la selva en la tradición yoruba; es una palabra muy grande. Irakere fueron los formadores del nuevo latin jazz, y también los precursores de la timba.

A nivel personal ha sido un gran momento en mi vida y una gran experiencia estar pasando estos últimos tiempos con el maestro Chucho. Y aunque yo no fui parte de Irakere, soy parte de lo que empezó el maestro.

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (5): Gastón Joya

(c) Rick Swig

Junto con el batería Rodney Barreto, el contrabajista Gastón Joya es una de las últimas incorporaciones a la formación titular de los Afro-Cuban Messengers. Y como Barreto, se ha convertido en pieza indispensable de los últimos proyectos de Chucho Valdés, sin duda uno de los líderes más exigentes que cualquier músico puede encontrar. He aquí las opiniones de Joya sobre Irakere (toda la información sobre el concierto del 4 de noviembre aquí).

Por Gastón Joya

Llevo en esto ya bastante tiempo, pero sin duda estoy entendiendo mucho sobre la evolución de la música en mi país tocando estas canciones. También estoy muy contento porque vamos a compartir escenario con músicos que yo admiro y respeto mucho, que son mis amigos, mis hermanos… No sólo el maestro Chucho, sino toda la gente que va a tocar con nosotros.

Irakere tiene tremendo significado, porque siempre he admirado a Carlos del Puerto, a Enrique Pla, a Paquito D’Rivera, a El Niño (Jorge Alfonso), gente que realmente marcó una pauta en la música de mi país. Irakere fue la manera de hacer la música afrocubana más global. Vamos a tratar de defender eso, ese estilo. Es de verdad una experiencia muy bonita. Y espero, claro. que sea inolvidable.

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (4): Rodney Barreto

(c) Rick Swig

El batería Rodney Barreto es, con el contrabajista Gastón Joya, una de las últimas incorporaciones a la formación titular de los Afro-Cuban Messengers. He aquí sus opiniones sobre Irakere (toda la información sobre el concierto del 4 de noviembre aquí).

Por Rodney Barreto

Irakere para mí significa una larga escuela de la música cubana; todo el que tenga inclinaciones de jazz en Cuba, e incluso de otro tipo de género, tiene que oír Irakere, es un grupo que marcó una época: el inicio de la timba, pero también tocaban jazz… Era un grupo muy flexible. Y creo que tiene mucho mérito Chucho Valdés con la creación del grupo Irakere.

En el plano personal, es uno de los grupos que llevo escuchando toda mi vida; creo que en Cuba casi todo el mundo tiene alguna influencia de Irakere. Es la Biblia de la música cubana: abarca muchos géneros, mucho repertorio… Es uno de los grupos más importantes que ha habido, aportaron muchísimo. Y su influencia todavía no ha terminado. Lo comprobarán en directo el 4 de noviembre, créanme ustedes.

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (3): Manuel Machado

Manuel Machado fue miembro de Irakere en una de sus últimas encarnaciones. Por eso mismo Machado, a la trompeta, era una elección obvia para sumarse a Chucho Valdés y los Afro-Cuban Messengers en el concierto Irakere 40! el próximo martes 4 de noviembre en el Auditori de Barcelona (toda la información aquí).

Por Manuel Machado

Irakere sigue estando presente en mi historia, en mi vida; sigo viviendo gracias a haber tenido esa experiencia, esa exigencia de tantos buenos músicos que han pasado por ahí y a la musicalidad de Chucho Valdés, eso hay que decirlo con mayúsculas. Para mí es uno de los mejores grupos del siglo XX, y en Cuba es la mejor formación, marcó pautas, introdujo otros elementos en la música de ese tiempo.

Irakere significa selva, pero es una selva todavía virgen para mí; está presente en muchas otras músicas. Tocar en un grupo por donde han pasado figuras como Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval y tantos otros siempre implica tener una preparación, una disciplina, ganas de seguir amando la música. En Cuba el impacto fue total porque se incluye la música tradicional cubana y muchas otras formas musicales. 

Yo tengo guardada una de las cartas que le mandó Bebo a Chucho, en la que le expresa todo su amor como padre, y en la que le dice que Irakere «es la mejor orquesta del mundo». Lo dijo Bebo, ¿qué más se puede pedir?

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (2): Ariel Brínguez

Ariel Brínguez suma su opinión sobre qué significó para él en particular Irakere, y qué considera que fue para la música en general. Brínguez, al saxo tenor, es uno de los metales invitados para sumarse a Chucho Valdés y los Afro-Cuban Messengers al concierto Irakere 40! el próximo martes 4 de noviembre en el Auditori de Barcelona (toda la información aquí).

Por Ariel Brínguez

Irakere fue una banda emblemática, sin lugar a dudas. Muchos de mis colegas músicos en Cuba estudiamos en la escuela con la añoranza de algún día tocar con Irakere, tocar esas obras maestras que hizo Chucho Valdés; más que un anhelo se convierte en parte de ti. En un primer momento está el rigor de la cuestión técnica, porque son obras virtuosas. Los músicos que pasaron por las filas de Irakere han sido históricamente de los mejores de Cuba, que es una cantera de grandes músicos y donde la música tiene una gran connotación: la música significa mucho para el cubano.

Es un gran placer  tocar al lado de Chucho Valdés, una leyenda viva; nosotros crecimos escuchándolo, admirando su obra. Al mismo tiempo es un reto interpretar esas obras que han sido tocadas por grandes saxofonistas. Irakere no sólo es la cuestión del rigor, de la inteligencia que tiene como proyecto, sino que también llevó al cubano más común, al del barrio, a quien tiene otros intereses como bailar y pasarla bien, a otras expectativas con Bacalao con pan, con Xiomara… Eso tiene doble mérito: poder conectar al mismo tiempo con un público más exigente desde el punto de vista intelectual y con la gente que busca la fiesta; O sea, que hay varios mundos dentro del mismo. Les esperamos, a todos, en Barcelona. 

(Transcripción: Carlos Ruffo)

Irakere visto por los músicos (1): Rafael Águila

Iniciamos con Rafael Águila una serie de artículos en los que cada uno de los músicos que participarán el próximo martes en el concierto Irakere 40! en el Auditori de Barcelona (toda la información aquí) nos cuentan qué significó para ellos en particular Irakere, y qué consideran que fue para la música en general. Águila, al saxo alto, es uno de los metales invitados para sumarse a Chucho Valdés y los Afro-Cuban Messengers.

Por Rafael Águila

Irakere ha sido un emblema: marcó una pauta y es una referencia para el mundo y para Cuba, porque fue la mezcla de nuestras raíces, de nuestros ancestros, con la aproximación al jazz, logrando ese sonido característico que influyó en el desarrollo de la propia música: los metales, el fraseo, todo cambió.

Cuba siempre se ha caracterizado por tener muchas buenas bandas, pero cuando llega Irakere el nivel de exigencia y de rigor de las bandas sube porque modernizó la manera de ver la música sin perder la raíz, con excelentes músicos que han sido referencia para todas las generaciones.

Es un privilegio muy grande que se haya contado conmigo para formar parte de esta revisión de la banda como saxofonista alto; si vamos a la historia, tenemos a Paquito D’Rivera, pero también a Germán Velasco, César López, Román Filiú: grandísimos saxofonistas que han sido influencia para los jóvenes en Cuba que han seguido sus pasos. Para mí es grandísimo ocupar este sitio al lado de Chucho, en una banda tan antológica como la que va a tocar en Barcelona el próximo martes 4 de noviembre.

(Transcripción: Carlos Ruffo)

De Wayne Shorter a 'Cuba clásica'

Ja hi som. Després d'uns aperitius que han posat el llistó altíssim, ara sí que comencem un mes atapeït amb tota mena de propostes, amb gairebé cada dia una joia.

Agafeu-vos fort i seguiu-nos!

DIMARTS, 28 D'OCTUBRE. 21.00h Auditori

Wayne Shorter Quartet
Sense contemplacions: ser avui afortunats contemporanis del Wayne Shorter Quartet només admet comparacions, per exemple, amb aquells ciutadans vienesos que van ser testimonis (potser meravellats, potser desconcertats) del que s´ha anomenat l´estil tardà de Ludwig van Beethoven, quan el geni de Bonn componia obres com els cinc últims quartets de corda o la cèlebre Simfonia número 9. I a més a més el festival de jazz de Barcelona ha estat testimoni privilegiat d´aquesta última aventura de Shorter, una alineació que la història del jazz recitarà de memòria en el futur: Wayne Shorter, Danilo Pérez, John Patitucci, Brian Blade. Música gairebé còsmica, difícil de definir en paraules, i que ha tingut una recent entrega discogràfica, Without A Net, que ja és essencial. Un dels grans quartets de la història de la música, molt més enllà del jazz.

DIMECRES, 29 D'OCTUBRE. 21.00h BARTS

Zakir Hussain & Masters of Percussion 

Autèntica llegenda de la música, Zakir Hussain ha visitat recentment el festival com a membre del trio Sangam, dirigit per Charles Lloyd. Tenim ara, doncs, l´oportunitat d´escoltar un projecte que lidera aquest músic que ha estat considerat «una enciclopèdia de la tabla», l´instrument de percussió per excel·lència de la música índia. Amb el seu grup Masters of Percussion, Hussain proposa a l´audiència l´oportunitat d´escoltar improvisacions tant de caràcter melòdic (raga) com rítmic (tala). Tot sota el control d´un virtuós que ha convertit el seu instrument, ras i curt, en una referència del paisatge sonor contemporani, i que en aquest cas s´ha envoltat d´una constel·lació de virtuosos que no tenen por a deixar-se anar en una passejada que trenca totes les fronteres entre tradicional i contemporani, folk i clàssica. Música per emocionar-se de veritat.

DIJOUS, 30 D'OCTUBRE. 21.00h BARTS

Kurt Rosenwinkel & Orquestra Jazz de Matosinhos

Creada el 1999 per divulgar les composicions i arranjaments dels seus dos directors, Pedro Guedes i Carlos Azevedo, l´Orquestra Jazz de Matosinhos ha anat guanyant any rere any prestigi arreu del món a través d´un programa creatiu com pocs i d´una política de col·laboracions molt ambiciosa que els ha fet treballar amb artistes que inclouen totes les variants estètiques del jazz. Han col·laborat, per exemple, amb els grans noms de la música lusòfona (com, entre d´altres, Mayra Andrade i Maria João) i han tocat i han arranjat repertori de grans noms del jazz, de Chris Cheek a Maria Schneider passant per Carla Bley i Lee Konitz. La seva feina al costat de Kurt Rosenwinkel va donar com a resultat Our Secret World, un dels discos cabdals del jazz contemporani, una esplèndida expansió de l´univers sonor de Rosenwinkel, que és un dels músics més influents, sens dubte, de la història recent del jazz. ¿Per què cabdal, per què esplèndid? Doncs perquè Our Secret World és, feu-nos cas, un món tan secret com el d´aquells que busquen, tossuts, la bellesa. 

DIVENDRES, 31 D'OCTUBRE. 20.30h Harlem Jazz Club

Amélie Angelbault Quartet

Hàbil a l´hora d´unir jazz, swing i rockabilly, la cantautora francesa Amélie Angebault i el seu quartet se´ns emporten de viatge a un d´aquells llocs i moments on a tots ens agradaria haver estat: el Swinging London dels anys 60. Prepareu-vos, doncs, per una nit d´elegància i diversió.

DIVENDRES, 31 D'OCTUBRE. 21.00h Luz de Gas

Rudresh Mahanthappa

El saxofonista alt Rudresh Mahanthappa –un dels músics amb un dels sons més particulars de l´actualitat, sens dubte– torna al festival per presentar el seu nou projecte, Gamak, en el qual ha volgut sintetitzar formes musicals i conceptes tant de la cultura occidental com de l´oriental. «Gamak incorpora jazz, rock progressiu, heavy metal, country, folk americà, go-go i música ambient –explica el mateix Mahanthappa–, i al mateix temps explora les riques tradicions musicals d´Índia, la Xina, Àfrica i Indonèsia.» El resultat d´una combinació tan ambiciosa és –continua– «una música que desafia qualsevol categoria, música que realment s´adapta als temps que vivim». Accepteu el desafiament de Gamak, doncs, amb un quartet que completen tres altres fars del jazz contemporani. No us en penedireu.

DISSABTE, 1 DE NOVEMBRE. 21:00h Luz de Gas

Arto Lindsay Band

Un ciutadà dels Estats Units crescut al Brasil tropicalista dels anys 60 –on els seus pares feien de missioners–; un artista que a la dècada dels 70 va firmar discos que són autèntiques bíblies del noise, i un inconformista que als anys 80 del segle XX va esdevenir una de les ments més subversives de l´escena no wave de Nova York, ja fos col·laborant amb John Zorn o formant part dels irrepetibles Lounge Lizards de John Lurie. Arto Lindsay, admirat amb santa devoció per Brian Eno i influència cabdal en Sonic Youth, es manté com un dels aventurers sònics més rotunds. Les seves produccions per a músics com Laurie Anderson i Caetano Veloso podrien ser matèria d´estudi en universitats i les seves mixtures culturals –en especial les brasilera, abraçant samba i bossanova com ningú– no han deixat mai de tenir un grau elevadíssim d´atreviment. Un músic per a qui la reinvenció és una obligació i que finalment es presenta a Barcelona amb la seva banda estel·lar i nou disc sota el braç, el monumental Encyclopedia of Arto.

DIUMENGE, 2 DE NOVEMBRE. 11:30h Gran Hotel Havana Barcelona

Jazz en Família amb la Sant Andreu Jazz Band

Jazz vocal

Una desacomplexada oferta (l´entrada inclou xocolata amb xurros!) pel diumenge al matí a càrrec de diferents grups sorgits del planter inesgotable de la Sant Andreu Jazz Band, sota la direcció de Joan Chamorro, que aquest any ens presentarà les noves fornades, que el temps passa i la música creix i creix!

 DIUMENGE, 2 DE NOVEMBRE. 12:15h Teatre-Auditori Sant Cugat

Chucho Valdés presenta: Mauricio Vallina Cuba Clásica

* Xerrada prèvia a les 11.15 h. amb Chucho Valdés, Mauricio Vallina i Joan Anton Cararach, director artístic del festival.

Parla Chucho Valdés: «No es nada fácil tocar música clásica cubana. Hay que combinar sabor y técnica, colores y dinámicas, y Mauricio Vallina lo hace de forma natural. Descubrir a Ernesto Lecuona, a Manuel Saumell, a Ignacio Cervantes y a tantos otros en sus manos es como una revelación. Tengo también mucho deseo de escucharle interpretando a un genio único, Louis Moureau Gottschalk. Estoy seguro de que será otra revelación.» El pianista cubà Mauricio Vallina, company habitual a duo d´una llegenda com Martha Argerich, combina una formació tècnica excepcional amb un coneixement aprofundit de la tradició pianística de l´illa caribenya. Després del seu èxit l´any passat a la Rumba para Bebo organitzada pel festival (en què ell s´encarregava de tocar la música clàssica cubana que més li agradava a Bebo), Vallina torna ara amb un exquisit (i gratuït!) recital en solitari que ens descobrirà tots els colors d´una tradició pianística fèrtil com poques.

I a més a més…

DIMARTS, 28 D'OCTUBRE. 19.00h. Biblioteca Vallcarca i els Penitents-M. Antonieta Cot. Gratuït 
Dimensió Jazz – Dones innovadores del jazz fins al 1960

 Una història, sovint oblidada, d’aquelles dones que van marcar l’evolució del jazz: instrumentistes, cantants i compositores. A càrrec de Bronwyn Evans, musicòloga i músic de jazz

DIMECRES, 29 D'OCTUBRE. 12.00h i 16.00h. Conservatori del Liceu. Gratuït
Workshop amb Carlos Azevedo & Pedro Guedes i la Big Band del Conservatori del Liceu

DIMECRES, 29 D'OCTUBRE. 19.00h Biblioteca Jaume Fuster. Gratuït
Parlem amb...Kurt Rosenwinkel, Pedro Guedes i Carlos Azevedo

Kurt Rosenwinkel i els dos directors de l'Orquestra Jazz de Matosinhos explcaran com va néixer el projecte Our secret world, que presenten l'endemà a la sala BARTS.

DIMECRES, 29 D'OCTUBRE. 19.00h Biblioteca Jaume Fuster. Gratuït

Exposició Ceedeephilia: l'últim embalatge del jazz

El crític de jazz Enrique Turpin exposarà alguns compactes de la seva col·lecció particular. Embalatges curiosos i remarcables d’algunes de les grans obres del jazz contemporani. Creatius embolcalls per cabdals obres jazzístiques.

Exposició oberta del del 29 d’octubre al 18 de novembre. 

DIJOUS, 30 D'OCTUBRE. 19.00h Biblioteca Vila de Gràcia. Gratuït
Entre bastidors – Ashley Khan, escriptor i teòric del jazz

Conferència al voltant dels 40 anys d'A Love Supreme, l'obra mestra de John Coltrane.

DIJOUS, 30 D'OCTUBRE. 19.00h. Biblioteca Vallcarca i els Penitents-M. Antonieta Cot. Gratuït
Dimensió Jazz – Una història del Jazz I: del ragtime al bebop
Una panoràmica de la història del jazz a través dels músics i estils que van marcar la seva evolució. A càrrec de Teresa Torres Villaseca, professora de música i historiadora de l’art. 

 DIJOUS, 30 D'OCTUBRE. 21.30h Conservatori del Liceu. Gratuït

Jams al Liceu – Dirigida per Jordi Bonell

DIVENDRES, 31 D'OCTUBRE. 12.00h Conservatori del Liceu
Classe magistral amb Rudresh Mahanthappa (saxo alt)

  

DIVENDRES, 31 D'OCTUBRE. 19.00h Gran Hotel Havana

Cocktail & Swing amb Lluís Coloma Trio (Blues & Boogie Woogie)

DISSABTE, 1 DE NOVEMBRE. 17.00h Conservatori del Liceu

Workshop amb Chucho Valdés & Afro-Cuban Messengers

DIUMENGE, 2 DE NOVEMBRE. 17.00h Conservatori del Liceu
Workshop amb Chucho Valdés & Afro-Cuban Messengers