Evan Parker a All About Jazz

La residència de dues setmanes del saxofonista Evan Parker a l'Stone de Nova York continuen donant motius per la reflexió i la celebració.

L'última, aquest article a All About Jazz firmat per Martin Longley (en anglès).

Que comença així:

«John Zorn's intimate venue, The Stone, bases its calendar around selections made by invited curators, but few of them elect to actually perform on all dates of their given stint. The English saxophonist Evan Parker chose to appear at every gig of his two week residency, mostly in a duo setting, but occasionally expanding into a trio format. Audiences were at full capacity for the duration, and musical landscapes were significantly varied.»

La continuació, aquí. 

Roberto Giglio: regálame la luna

Flavio Boltro y Roberto Giglio, ayer en el Jamboree (foto: Carmen Llussà).



“Viva e primitiva la mente alla deriva
regalami la luna prima che sia mattina”

Ayer por la noche, Roberto Giglio lo hizo. Con la mente a la deriva y flotando tras su música, definitivamente Roberto Giglio nos regaló la luna. Acompañado por Alessandro Gwis (piano) y Flavio Boltro (trompeta), el Jamboree vibró en este primer concierto de reencuentro con el Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Presentaban en versión de cámara, desnuda, La Quinta Stagione, el último disco firmado por Giglio. Un trío bien avenido, al que se veía disfrutar sobre el escenario y que contagiaba el ambiente de poesía. “Se adesso mi chiedi che cosa mi manca / è chiaro direi la poesia”.  No faltaba. Esta noche no faltaba la poesía.

Empezaron directamente con la canción que da título al disco, La Quinta Stagione, y tocaron 11 de las 12 piezas que lo componen (Prima che sia mattina / Babit / Azzurra / Sono le tre / Credimi / A volte zero / Guarda il mare / Il gorilla e la gallina / Anni settanta). Sin estridencias.

Tranquilamente. Como sólo se puede tocar en esta sala tan especial que es el Jamboree. Y el público –totalmente entregado– se dejó llevar hasta esa quinta estación, hasta ese lugar donde “non si perde mai / chi a perduto tutto lo sai”. Maravilloso.

Wayne Shorter, en totes les llengües

Wayne Shorter rep la segona Medalla d'Or del festival de mans

de Tito Ramoneda, president de The Project (foto: Ricard Cugat)

Va tornar a ser una nit especial. Wayne Shorter, Danilo Pérez, John Patitucci i Brian Blade només es van queixar d'una cosa: que la seva estada a Barcelona fos tan curta (menys, ai, de 24 hores). L'Auditori va saludar amb entusiasme un dels grans creadors del jazz, un home de 76 anys que, lluny de sentir-se una relíquia, una llegenda, un mite (i podria ser tot això), surt a l'escenari cada nit a jugar-se-la amb els seus companys d'aventura.

Músics, patrocinadors, aficionats històrics del jazz (entre ells Albert Mallofré, cronista del debut de Shorter a Barcelona el 1967, i Josep Maria Bas, aficionat fidel que no va tornar la seva entrada quan el van informar que Miles Davis havia fugit), tothom va viure una nit especial. Hem demanat a diverses persones que hi van ser el seu testimoni. Fortunato Ceraso, director de l'Institut Italià de Barcelona; Greggory Crouch, cònsol general dels Estats Units; Pierre Raynaud, director de l'Institut Francès, i Álvaro Tomas, ambaixador de Panamà (el país d'origen de Danilo Pérez), han acceptat la nostra invitació i ens expliquen la seva experiència ahir a la nit. En cada una de les seves llengües. Italià, anglès, francès i castellà. Perquè la bellesa del jazz és universal.

Heus aquí els seus testimonis.





Uno degli ultimi monumenti del jazz
Auditori esaurito per un concerto di grande suggestione e perfettamente organizzato. Enorme attesa del pubblico, pienamente ripagata dalla qualità' musicale. Un Wayne Shorter essenziale, nella sua forma migliore, con una band praticamente perfetta, composta da musicisti piu’ giovani di lui (John Patitucci al contrabbasso, Damilo Pérez al pianoforte, Brian Blade alla batteria), solisti di chiara fama e grandissimo talento, affiatati dal lungo percorso fatto insieme.

Musica non sempre di facile ascolto ma sempre di grande profondità e densità espressiva.
Reazione del pubblico assolutamente entusiastica, per un musicista che non ha più bisogno di dimostrare nulla. Wayne Shorter, oltre a suonare divinamente i suoi strumenti, sax soprano e tenore, riesce a creare una magia inconfondibile, coordinando le esecuzioni e le improvvisazioni dei suoi musicisti, con una rara capacità di organizzare e ispirare la musica nel suo insieme. Uno degli ultimi monumenti viventi del jazz mondiale.

Fortunato Ceraso
Direttore Istituto Italiano di Cultura

Magic before our eyes
In jazz, every once and awhile, we are fortunate enough to witness a performance so special that we realize that something magical is happening before our eyes. The performance by Wayne Shorter at the Auditori last night was such a performance. As the audience watched and listened, it was clear that we were experiencing an artistic creation that had never existed before. I had the pleasure of talking with Wayne Shorter’s wife, Carolina, after the show. She attends virtually every concert he gives, and even she was amazed at the performance. The concert last night was truly one of the best jazz performances ever!

Greggory Crouch
Consul General
U.S. Consulate General Barcelona



Wayne Shorter est Grand!
Depuis 1982 et Weather Report sur les pelouses du Hampshire College Jazz Festival de Amherst Massachussets, je n'avais jamais recroisé Wayne Shorter. A cette époque, jeune étudiant français en stage aux Etats-Unis, je profitai, moi l'Auvergnat sorti de mon terrier, de l'ouverture que me promettait un voyage de plusieurs mois sur les campus américains, pour me construire une identité, une façon d'être.

Et je dois dire qu'à l'époque, ce concert de Weather Report m'avait considérablement impressionné sans pour autant que je puisse en écrire, en décrire la sensation d'envahissement qui m'avait saisi à l'époque.

Depuis rien ou presque côté jazz. Quelques jolis et coquets concerts au travers des désormais nombreux festivals qui ont sorti cette musique des caves enfummées de New-York pour envahir les auditoriums bourgeois de nos métropoles européennes. Et puis il y a eu un hier. Hier 28 octobre à 21 heures. Cette annecdote du Directeur du Festival qui nous rappelle, en quelques phrases pleines d'humour, le parcours extraordinaire de Wayne Shorter. Et puis un petit bonhomme à l'humour quasi britannique qui vient remercier le public avant de disparaître pour mieux revenir, flanqué d'une bande de gamins attardés pressés de nous raconter une de leur blagues préférées. Car Wayne Shorter ne s’exprime jamais aussi bien qu’au travers de sa musique.

Et là, je dois bien admettre que comme rarement face à une oeuvre musicale, je suis parti pour un voyage d'une pureté, d'un engagement, d'une beauté dont je dois dire qu'au petit matin du 29 octobre, je ne suis toujours pas revenu. Entouré de musiciens impressionnants de facilité, de liberté, de complicité, Wayne Shorter nous a livré, malgré une salle qui ne se prêtait pas forcémment aux confidences, un concert d'une immense intimité. Chacun des quelques 1500 spectateurs à eu SON histoire. Chacun d'entre nous a en effet pu lire une partition qui nous était confiée, à chaque femme et homme présents dans l'Auditori de Barcelone.

Car l’Art possède cette vertu qu'il vous fait voyager mais qu'il ne vous ramène jamais totalement de l'endroit d’où il vous a embarqué. Le voyage aller paraissait complexe, il était finalement d'une immense simplicité. Mais pour le retour, il vous fallait rentrer à pied. Cheminant entre croches et ricochets de votre mémoire pour essayer de vous reconstruire tel que vous étiez avant la collision, avant la rencontre.

Et c’est ce voyage de retour qui nous permettra d'infuser toujours et encore la force et les arômes d'une rencontre qui nous laissera bouleversés à jamais.

Et c’est ainsi que Wayne est Grand.


Pierre Raynaud
Directeur de l'Institut Français de Barcelone



Regocijo en el alma
Hoy un grupo entusiasta de panameños tuvimos la oportunidad de disfrutar al Wayne Shorter Quartet en L'Auditori de Barcelona. A lo largo de la noche, la energía que emanaba de los músicos, su pasión por el jazz y la alegría de nuestro compatriota en el piano llenaron nuestras almas de regocijo... La noche fue mágica...

Álvaro Tomas
Embajador de Panamá ante el Reino de España

Roberto Giglio, 'nel mezzo dil cammin'

Roberto Giglio acaba de llegar a Barcelona. Ha aterrizado un día antes, para no perderse el concierto inaugural de Wayne Shorter. «Es un enorme placer y un honor estar en este festival, que además de albergar a leyendas tan grandes como Shorter no teme apostar por otros artistas mucho menos conocidos». Giglio se define como un «cantautor con canciones arregladas en clave de jazz». No es la suya una apuesta obvia, aunque un gran nombre viene de inmediato a colación: Paolo Conte: «En cierto modo sí es verdad que lo que yo hago sigue un poco el camino de Conte, porque ambos hacemos canciones usando sonoridades jazzísticas».

Giglio se reconoce más cómodo cantando al lado de músicos de jazz que en cualquier otro contexto: «Yo me ciño a lo que está escrito, por lo que me place confiar en los músicos para que ellos improvisen. Yo quiero cantar con libertad alrededor». Para su concierto de Barcelona mañana en el Jamboree, en un formato exquisitamente camerístico,  cuenta con Flavio Boltro (trompeta) y Alessandro Gwiss (piano). «Es mi proyecto desnudo, muy singular, y mucho más difícil también para mí», afirma. Y no le importa tampoco asumir que, cual Dante, se encuentra en cierto modo «nel mezzo dil cammin» de muchas cosas, y que su música es difícilmente clasificable. «Se podría decir, sí, que puedo desestabilizar alguna opinión», admite Giglio, que sólo canta material propio.

La Quinta Stagione es el título de su último disco, celebrado en Italia tanto por la crítica como por el público y para el que ha contado con la colaboración de algunos de los nombres capitales del jazz italiano, entre ellos el pianista Enrico Pieranunzi. La pregunta es obvia: ¿dónde está esta quinta estación? «La quinta estación es la posibilidad de tener algo mejor de lo que tenemos, en todos los sentidos, sentimentalmente, emotivamente». ¿Existe tal lugar? «Bueno, no, es un estado de ánimo».

La Quinta Stagione llega mañana por la noche al Jamboree, en dos pases, a las 9 y a las 11 de la noche. Otro jazz es posible.

All About Jazz escuchael canto necesario de Concha Buika

 Buika, un torrente en directo (foto: Bernardo Doral).

Concha Buika, que empieza esta noche en Santiago de Compostela su gira de presentación de El último trago (con parada ineludible en el Palau de Barcelona el próximo día 5 de noviembre), es entrevistada hoy en la página web All About Jazz. La entrevista, firmada por Joan Anton Cararach, director artístico del festival de jazz de Barcelona y director editorial de All About Jazz en castellano, empieza así:

«No es Ben Ratliff un crítico con tendencia a la grandilocuencia y al adjetivo gratuito, no. Pero el pasado 18 de octubre, su reseña en The New York Times del último disco de Concha Buika (Palma de Mallorca, 1972), El último trago (Warner, 2009), desmiente su estilo: tras comparar la voz de Buika con la de Nina Simone, aunque considera la de la mallorquina "más flexible y virtuosa", Ratliff escribe esta frase demoledora, esencial: "El canto de Buika puede llegar a ser tan inflamado que, aun a pesar de lo bueno que es, a veces tienes la tentación de detener el disco para tomarte un respiro". Ese mismo día, en el londinense The Times, otro crítico de prestigio, Clive Davis, empieza su reseña del disco de este modo: "¿Hay acaso una voz más poderosa en toda la música popular?" Ahí queda eso.

»Concha Buika, mallorquina de ascendencia guineana, charla con All About Jazz en Barcelona pasadas las diez de la noche, tras un día maratoniano que ha empezado con rueda de prensa en Zaragoza y ha terminado con más de una decena de entrevistas a sus espaldas. Ha respondido ya unas cuantas veces, en unas cuantas lenguas, a la pregunta "¿con quién te tomarías el último trago?" y ha aparecido en unas cuantas televisiones cantando a cappella como única respuesta. Por todo ello, teniendo en cuenta la hora y la ciudad en la que estamos, se impone una cena (no la última, claro).»

La continuación, aquí.

Wayne Shorter, 1967

El 9 de novembre de l'any 1967, el trompetista Miles Davis va aterrar a Barcelona, on havia d'actuar el diumenge dia 12 amb el seu famós quintet (Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter i Tony Williams). Va ser el famós primer concert de Miles al festival, en el qual el trompetista finalment no va actuar. A l'entrada, un full fotocopiat informava de la trista notícia, demolidora per l'organització, que va haver de tornar, es calcula, dos terços de les entrades que ja havien estat comprades.

Les llegendes sobre les raons de la fugida del creador de Kind of Blue són moltes i ben variades. De fet, com hem explicat al nostre llibre commemoratiu, el mateix Miles (sense esmentar Barcelona) en parla a les seves memòries, i també l'empresari George Wein (la persona que havia fet la contractació amb l'equip del festival de Barcelona) dedica una part de les seves memòries a l'episodi. Versions, és clar, divergents…

En qualsevol cas, Miles Davis se'n va anar sense dir res, ni als seus músics, que tampoc havien cobrat. Després d'intenses negociacions d'última hora, l'organització va aconseguir convènce'ls que sortissin a tocar sense el seu líder. Va ser el debut a Barcelona del Wayne Shorter Quartet.

La premsa de l'època, després de fer-se eco de la sobtada desaparició de Miles, va celebrar el concert com un dels millors del festival. A La Vanguardia, Albert Mallofré, per exemple, va escriure: «La actuación de estos músicos no fue un mero salir del paso sino que, sin el señor Davis, se libraron a una sesión de jazz verdaderamente creativa, interpretando música escrita por ellos mismos, y ejecutada a su gusto, entrelazando los temas unos tras otros sin interrupción con un fervor notabilísimo, hasta el punto de que tanto en el concierto de la tarde como en el de la noche tuvieron que ser avisados para que dieran fin a su actuación debido a lo avanzado de la hora, puesto que estaban lanzados en el estímulo de su labor de creación y perdieron la noción del tiempo». A El Correo Catalán, la firma J.[oan] de S.[agarra] destacava: «De este festival lo que más nos ha gustado ha sido The Miles Davis Quintet, sin Miles Davis» (també deia una mica després que Shorter li havia semblat «un músico muy estimable, pero nada más»). I a El Noticiero Universal, Carlos Marimón: «No era el conjunto que respaldaba a Miles Davis. Era un grupo de jazz liberado de una directriz y que se expresaban libremente».


Va ser un concert únic: aficionats com Josep Maria Bas, Alfredo Papo i Enric Vázquez, que hi van ser, recorden a l'uníson que, a pesar de la decepció de no veure en directe Miles, el concert va ser una meravella.

42 anys després, torna Wayne Shorter al festival de jazz de Barcelona.

Agustí Fernández a All About Jazz

Agustí Fernández, al festival de jazz fa dos anys (foto: Ricard Cugat).

Guillem Vidal, periodista i crític d'El Punt i coautor del llibre del 40è aniversari del Festival Internacional de Jazz de Barcelona, firma una molt suggerent entrevista amb el pianista Agustí Fernández a All About Jazz. La conversa, publicada avui, repassa la carrera del pianista mallorquí instal·lat a Barcelona abans del seu concert, diumenge que ve, dins del 41è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, a duo amb Evan Parker, una de les llegendes indiscutibles del jazz europeu.

Heus aquí el començament de l'entrevista:

«Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) comparece puntualmente a su cita con All About Jazz en una mesa del bar del Auditori de Barcelona contigua a la que ocupa en ese momento Horacio Fumero, el contrabajista de Tete Montoliu. Estamos entre el edificio donde el pianista imparte clases de improvisación en jazz y música contemporánea ("el principal consejo que doy a mis alumnos es que no intenten reproducir cosas de otras personas y otros lugares, sino que se esfuercen en crear lo que la situación necesita allí en aquel momento; y eso que parece tan sencillo es lo más complicado del mundo", advierte) y la sala donde el próximo día 1 de noviembre, dentro del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, protagonizará una sesión a dúo con Evan Parker. "Él es de los pocos que hacen música improvisada a quien podemos considerar un verdadero genio —sentencia—. Pocos tienen una personalidad tan grande. Haber introducido todas esas nuevas técnicas con el saxo, y que tantos músicos han incorporado, ya lo convierten en un revolucionario, pero Evan, además, es de los que más lejos ha llevado el concepto de improvisación, no ciñéndose únicamente a una estética, sino trabajando con músicos de generaciones, instrumentos y formatos diferentes. Tocar con él es tocar con una enciclopedia viva de la improvisación."»

La continuació, aquí.

'Jazzuela' al Pere Pruna

 

Ahir es va inaugurar al Centre Cultural Pere Pruna (Ganduxer, 130) l'exposició Jazzuela, inclosa al programa del festival. A banda de les obres penjades, Jazzuela proposa també un petit cicle de cinema, una conferència i un concert de clausura a càrrec de  Dani Molina (saxo alt) i Pere Arguimbau (guitarra), el pròxim 26 de novembre. Aquesta és la crònica de la primera nit, escrita pel comissari i ànima de l'exposició, l'artista Gonzalo Elvira.

El jazz y otros juegos de palabras

Por Gonzalo Elvira

Ayer, 22 de octubre, celebramos –a pesar de la lluvia– la inauguración de Jazzuela en el Centre Cultural Pere Pruna. Es éste un proyecto en el que llevábamos muchos meses trabajando, desde la primera reunión en mi estudio entre las artistas, el músico Dani Molina y Jaume Uriach, que será el encargado de dar una conferencia el 26 de noviembre.

Jazzuela es un juego de palabras entre jazz y rayuela, juego popularizado por el magnífico libro de Julio Córtazar; pero como es un juego de palabras, también se abrían otras posibilidades, al ser todas las artistas mujeres, Jazz-u ela, o la combinación de jazz y zarzuela.

La propuesta para las artistas era trabajar con tinta china en diferentes técnicas, plumilla, pincel, pincel seco, aguadas con diferentes colores y en diferentes sopotes, papel, lienzo, y telas estampadas, para de esta manera poder sacarle el mayor partido posible a los materiales. El proceso de trabajo de las obras lo hemos realizado durante todos estos meses en un mismo lugar, juntándonos a trabajar, comentar, proponer. Creo que las artistas lo han conseguido por esfuerzo, tenacidad, acierto e intensidad: hemos logrado darle nuestro calor y color particular a esta intensa manifestación artística llamada jazz.

Los esperamos en el Pere Pruna.

P.S. Alguna vez Miles Davis comentó que pintar era bueno para su música; los que participamos en Jazzuela decimos que el jazz ha sido bueno para nuestro trabajo. 

(La fotografía de este post es de Anita García.)

Per què s'ha d'anaral concert de Wayne Shorter

«Els concerts de Wayne són un baròmetre de l'estat del jazz, fins i tot de l'estat de salut de la humanitat. Ell és potser l'única llegenda viva del jazz que ha estat tocat per tantes grans icones del jazz –Prez, Bud, Bird, Blakey, Miles– i que encara té el poder prometeic de transformar la música d'avui.»

És una frase de l'excel·lent biografia de Wayne Shorter, Footprints, escrita per la periodista Michelle Mercier i publicada el 2004, poc després precisament del concert de Shorter a l'Auditori, dins del 36 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. No són paraules exagerades les de Mercier.

Wayne Shorter va debutar com a líder a Barcelona l'any 1967, al concert de clausura del segon festival de jazz. No havia de ser un concert del Wayne Shorter Quartet, no, sinó del quintet de Miles Davis. Però el trompetista va desaparèixer de Barcelona sense tocar, amb els diners cobrats i els músics penjats (la història està explicada amb detall al nostre llibre commemoratiu). Al final, però, els músics van acabar tocant com a Wayne Shorter Quartet, amb Ron Carter, Herbie Hancock i Tony Williams. I diuen els que hi van ser (hi tornarem aviat amb un post amb testimonis de persones que hi eren) que va ser un concert inoblidable, únic.

42 anys després, Shorter continua marcant la vida i els baròmetres dels autèntics aficionats al jazz. Amb 75 anys acabats de fer i celebrats l'any passat al Carnegie Hall, el saxofonista rebrà també la segona Medalla d'Honor del festival de jazz de Barcelona. Shorter no solament ha canviat el jazz, sinó també les vides dels que l'han escoltat.

Per això s'ha d'anar, dimecres que ve dia 28 d'octubre, al concert inaugural del 41è Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona.

Celebrating Buika

Concha Buika, una voz única (foto: Bernardo Doral).

Hoy sale a la venta por fin El último trago, el disco que Concha Buika cocinó esta pasada primavera en La Habana con Chucho Valdés y su cuarteto. Fue en los estudios Abdala, en el barrio de Miramar, y fue, para quien tuvo la suerte de estar allí, una suerte de epifanía única. La alquimia salvaje entre el repertorio de Chavela Vargas, la voz de Buika y los arreglos de Chucho Valdés tenía por fuerza que dar algo grande.

Y, al parecer, así ha sido. Dos de los críticos más influyentes del mundo han marcado el tono este pasado domingo de lo que puede suceder con esta maravilla discográfica.

Clive Davis, en The Times, empieza su breve reseña con una pregunta retórica (en el buen sentido del término): «¿Hay acaso una voz más poderosa en toda la música popular?» Toma ya. Para Davis (que ya ha confirmado su asistencia al concierto del día 5 en el Palau), El último trago es «una obra maravillosamente matizada».

Más entusiasta es todavía Ben Ratliff, crítico de The New York Times. Ratliff inicia su reseña afirmando que El último trago es «un disco conceptual que trasciende su concepto» y compara la voz «ronca e imperial» de Buika con la de Nina Simone, aunque considera la de la cantante mallorquina «más flexible y virtuosa». Ratliff se maravilla asimismo de que la grabación fuera tan corta, «teniendo en cuenta cuán profundamente se han reorientado las canciones de Chavela Vargas».  Para terminar, una frase demoledora: «El canto de Buika puede llegar a ser tan inflamado que, aun a pesar de lo bueno que es, a veces tienes la tentación de detener el disco para tomarte un respiro».

Ahí queda eso.

Omar Sosa en All About Jazz

Omar Sosa, el año pasado en el festival de jazz (foto: Ricard Cugat)

All About Jazz acaba de publicar una entrevista com Omar Sosa, alrededor de su proyecto The Afrocuban Side of 'Kind of Blue', encargado por el festival de jazz de Barcelona, que se estrena el próximo 6 de noviembre en la sala 2 del Auditori.

He aquí el inicio de la entrevista, firmada por Joan Anton Cararach, director artístico del festival.


El pianista cubano Omar Sosa estrena el próximo 6 de noviembre en el 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona un encargo, The Afrocuban Side of 'Kind of Blue'. «Después de mi primer proyecto sinfónico, éste es el trabajo más complejo que he hecho nunca, tanto de organización como de expectativas, de mí mismo como de la gente que está esperando el proyecto». Aclarémoslo de inicio: esta entrevista tiene truco. La estamos haciendo en mi casa, mientras Sosa aprovecha los tiempos muertos para seguir escribiendo la música que se encargó precisamente en una conversación en la misma sala en la que estamos hablando ahora: «La verdad es que hasta yo voy a tener que estudiar a fondo los papeles, porque me está saliendo difícil». «Es un honor —sigue— participar en un proyecto como éste al lado de Jimmy Cobb y de Chano Domínguez, pero, para ser honesto, es un reto peligroso, porque yo nunca lo hubiera hecho por mi cuenta y al final me han salido un montón de ideas». «Lo que nos han propuesto ustedes a Chano y a mí —bromea— es ponernos como diana. Tirarnos al ruedo del circo romano, a ver qué pasa. Pero bueno, el que no se arriesga no llega a ningún lugar».

La continuación, aquí.

¡A tot jazz!

Ja hi som. Aquest matí, al magnífic Parc Central del Poblenou, la Big Band de l'Esmuc ha obert el foc amb un esplèndid concert que ha recorregut els 70 anys de la història de Blue Note a partir d'un repertori excel·lent triat pel director convidat, Bob Sands.

Peces de Thad Jones, Duke Pearson, Art Blakey i Buddy Rich han conformat el programa, que ha estat seguit atentament per més de 1.000 persones. La big band, a més a més, ha tocat amb una intensitat altíssima el repertori anunciat al programa, del qual ha caigut –per raons de temps– Norwegian Wood (el bis ens ha tornat a portar a Duke Pearson amb Make It Good). Després del concert, Sands ha reconegut la feina excel·lent que han fet els joves músics. "Espero que em tornin a convidar a treballar amb ells, perquè és un plaer de veritat", ha dit Sands, que cada dilluns (atenció si sou a Madrid) toca amb la seva pròpia orquestra a la Sala Moe (Alberto Alcocer, 32).

La Big Band de l'Esmuc es prepara ara per l'arribada de Maria Schneider, que durant una setmana treballarà amb la formació de l'escola barcelonina el seu intens i exquisit repertori. La visita culminarà amb dos concerts, a l'Atrium de Viladecans (21 de novembre) i al Teatre-Auditori Sant Cugat (22 de novembre), pocs dies abans de la seva habitual setmana al Jazz Standard de Nova York, on ja comença a haver-hi dies amb totes les entrades venudes.

Segons Tito Ramoneda, president de The Project i director del festival des de ja fa 20 anys, "s'ha demostrat aquest any un cop més que l'espai del Parc Central del Poblenou, que té un encant únic, és un lloc amable, amb les condicions ideals per gaudir del jazz i un skyline meravellós de la Barcelona més nova". L'èxit de la iniciativa, i el descobriment d'aquest lloc potser encara massa poc conegut pels barcelonins, porta Ramoneda a plantejar-se un repte de cara a l'any que ve: "Haurem de donar encara més continguts a aquest meravellós espai". Ramoneda també estava molt satisfet del concert des del punt de vista artístic: "La Big Band de l'Esmuc ha tocat molt bé. És un orgull obrir un festival com aquest amb músics joves que demostren que el talent del nostre jazz pot assolir les màximes cotes".

El pianista Manel Camp, cap del Departament de Jazz i Música Moderna de l'Esmuc, també n'ha sortit més que satisfet: "No puc fer res més que agrair la possibilitat que el festival ens ha donat de repetir per segon any la col·laboració entre nosaltres, i també vull agrair la feina del director Bob Sands, que amb el seu saber fer excepcional ha tret el millor dels instrumentistes i els ha fet viure amb passió una musica complicada però alhora plena de força i sentiment". Camp també ressalta la feina dels seus estudiants, "que s'han preparat amb el màxim interès i han treballat amb tot el rigor", i la dels professors de l'escola, "que destinen tot el seu saber i professionalitat perquè les joves generacions de músics siguin millors que mai".

L'acte ha comptat amb la presència de Carles Martí, primer tinent d'alcalde, i de Francesc Narváez, regidor del districte de Sant Martí, on se situa el Parc Central del Poblenou. "Els hem d'agrair la seva sensibilitat i el seu suport per fer possible un dia com aquest, jazz per tots al parc", conclou Ramoneda.

(Totes les fotografies d'aquest post són de Sofia Ricart.)

¡Ja hi tornem a ser!: Blue Note 70 anys

La Big Band de l'Esmuc, l'any passat al Parc Central del Poblenou (foto: Ricard Cugat).

 
Aquest diumenge comença el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, en la seva 41 edició. I repetim amb la Big Band de l'Esmuc, que tocarà un programa –encarregat pel festival– dedicat als 70 anys de la discogràfica Blue Note.

La cita serà una altra vegada al Parc Central del Poblenou, dissenyat per Jean Nouvel. A les 12 del migdia. Les previsions de temps són bones i, per tant, sembla que, contràriament a l'any passat, no tindrem risc de pluja. Això sí: accedir-hi amb transport privat (sobretot des de la banda sud de la ciutat) serà complicat, donat que el concert coincideix amb una prova esportiva que tallarà la Diagonal (més informació, aquí).

Dirigida per Bob Sands, la Big Band de l'Esmuc oferirà aquest programa de connotacions ben Blue Note amb records a artistes com ara Art Blakey, Thad Jones, Duke Pearson i Buddy Rich:

Tip Toe

Minor League

It Only Happens Every Time

Norwegian Wood

Art Appreciation

Minor's Holiday

Big Dipper

Mosaic

Big Swing Face

Maria Schneider, al capdavant de la Danish Radio Big Band al Palau (foto: Ricard Cugat)

No serà aquesta l'única intervenció al festival de la Big Band de l'Esmuc, que en poc més d'un mes es posarà a les ordres de la gran Maria Schneider per un altre projecte especial coproduït amb l'escola. Dos concerts a Viladecans (Atrium; dissabte, 21 de novembre) i Sant Cugat (Teatre-Auditori; diumenge, 22 de novembre) seran testimoni d'aquesta trobada excepcional entre una de les figures far de la música contemporània actual (fins i tot més enllà del jazz) i la jove big band barcelonina.

Comencem. Set setmanes amb el millor jazz.

Un 'maestro' en All About Jazz

All About Jazz publica hoy una entrevista –titulada «El 'maestro' de Barcelona»– con Joan Anton Cararach, director artístico del Festival Internacional de Jazz de Barcelona desde el 2003. La firma el ideólogo y promotor portugués João Moreira dos Santos, autor de dos estupendos libros sobre la historia del jazz en Portugal ('O jazz segundo Villas-Boas' y 'Jazz em Cascais') y creador del muy activo blog Jazz no País do Improviso!

He aquí una pequeña cata:

«Fundado por Joan Roselló en 1966, el Festival de Jazz de Barcelona ha ido renovándose y evolucionando con múltiples avatares desde entonces, pero la edición de este año es verdaderamente especial. No sólo desafía la crisis económica, presentando más conciertos que nunca (60 en casi dos meses), sino que además, por primera vez, se clausura en Nueva York (del 3 al 6 de diciembre). Hablamos de éste y de otros asuntos con el director artístico del festival, Joan Anton Cararach, poco antes del inicio, el próximo domingo 18 de octubre, del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Joan Anton Cararach, reponiendo fuerzas en la cocina del Village Vanguard de Nueva York.

All About Jazz: El Festival de Jazz de Barcelona celebró su 40 aniversario en 2008, lo que lo convierte en uno de los más antiguos de Europa. ¿Cuál es el secreto de este éxito?
Joan A. Cararach: El público de Barcelona, el público del festival. Todavía tenemos personas que vienen a nuestros conciertos que recuerdan que ellos estuvieron allí al principio, en los años 60. Claro, artistas y organizadores son muy importantes, pero sin público, sin gente que paga entradas, este festival no tendría sentido porque los ingresos por venta de entradas son su principal sostén económico.»

La continuación, aquí.

Evan Parker a l'Stone,Keith Jarrett a la Philharmonie

Evan Parker, llegenda (foto: Caroline Forbes)

Demà s'acaba la residència de més de dues setmanes que The Stone, el club de jazz propietat de John Zorn a Nova York, ha concedit al saxofonista Evan Parker, definit d'aquesta manera (amb justícia) a la pàgina web del club: «A legend from the first generation of British Improvisers and one of the greatest saxophone innovators in the history of the instrument graces The Stone with two weeks of improvisations featuring friends old and new!»

Durant aquestes dues setmanes, Parker ha tocat en múltiples contextos, entre d'altres a duo amb el mateix Zorn, amb Joe McPhee i amb Cyro Baptista, i a trio amb Mark Dresser i Gerry Hemingway, i amb Matthew Shipp i William Parker. I naturalment, en solitari (teniu aquí una crítica de Nate Chinen publicada a The New York Times ahir). Parker tornarà a Barcelona per tocar també a duo, dins del 41è Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, amb el pianista Agustí Fernández, l'1 de novembre. Fernández és, recordem-ho, membre de l'Electro-Acoustic Ensemble del saxofonista britànic, que acaba de publicar nou disc a ECM, l'impressionant i complex The Moment's Energy.


Parlant d'ECM, dilluns passat la discogràfica alemanya fundada per Manfred Eicher va celebrar els seus 40 anys amb un concert de Keith Jarrett a piano sol, a la Philarmonie de Berlín (seu de la cèlebre Filharmònica). A l'espera que el nostre home ECM ens passi una crònica detallada de la nit (va per tu, Pep…), heus aquí una crítica entre sociològica i musical publicada a Der Spiegel (a can Babelfish hi podeu trobar una traducció anglesa aproximada). El títol ja insinua per on va: «Keith kämpf gegen die deutsche Arroganz.» És a dir, «Keith lluita contra l'arrogància alemanya.» Atenció a l'últim paràgraf…

Danilo Pérez, la aventura del momento

Danilo Pérez y Wayne Shorter, la mitad de un cuarteto sin parangón (foto: Ricard Cugat)

El pianista panameño Danilo Pérez es el primer entrevistado en español por el influyente sitio web All About Jazz. Éste es el inicio de la entrevista, firmada por el director artístico del festival de Barcelona, Joan Anton Cararach, asimismo director editorial de All About Jazz en castellano.

«Al otro lado de la pantalla (gracias, Skype), aparece Danilo Pérez (Pueblo Nuevo, Monte Oscuro, 1965). Sonriente, comunicativo, afable, interrumpe de vez en cuando la conversación para ir presentando a las personas que pasan por su despacho en el Berklee College of Music. El pianista panameño acaba de regresar a los escenarios tras una lesión en el tendón de Aquiles que lo tuvo en reposo casi medio año. Lo hizo en el pasado Detroit Jazz Festival, donde también se anunció que había firmado con la discográfica Mack Avenue, y ahora se prepara para la gira con Wayne Shorter, que le lleva a Europa del 27 de octubre al 14 de noviembre. Barcelona, el día 28, va a ser la única escala española del considerado unánimemente uno de los grupos faro del jazz actual, por no decir de la historia. Antes, el 15 de octubre, recibirá en Washington el Premio Legacy 2009 otorgado por la Smithsonian Institution.

"Wayne me ha enseñado a ir a sitios desconocidos," explica Pérez. "No hay principio ni final, la única constante es el cambio, ésa es una de las grandes lecciones que he aprendido con él. Que nuestra identidad no es estática, se va transformando, se va mutando." Pero las enseñanzas de Shorter no han sido sólo musicales: "No, claro que no. Hemos aprendido a celebrar la vida. He aprendido comunicación, respeto, discliplina. Uno toca como uno desea y sueña que sea este mundo. Me ha ayudado a ir más allá de la misma música, en mi compromiso social. Si uno tiene esta oportunidad, es un compromiso de por vida."»

La continuación, aquí.

'La Vanguardia' especial, dijous que ve

Dijous que ve La Vanguardia publicarà (si no hi ha canvis d'última hora) el suplement especial que cada tardor anuncia els concerts i les diverses activitats del festival (aquest any, amb rècord absolut de conferències).

Heus aquí un petit tast, quatre pàgines, del que podreu veure en paper real dijous que ve.

Con el libro hacia Nueva York

Gracias a la colaboración de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la colaboración de la Spain Usa Foundation y de la embajada de España en Washington, el Festival Internacional de Jazz de Barcelona va a afrontar este año el que quizá sea el reto más importante en sus 41 ediciones: la clausura del festival en Nueva York, en la sala Jazz Standard, con la actuación del Chano Domínguez Quinteto Flamenco del 3 al 6 de diciembre. Chano presentará en Nueva York, con la importante colaboración asimismo del Institut Ramon Llull, el proyecto encargado por el 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, El duende de 'Kind of Blue', que se estrenará en el Auditori barcelonés el próximo 12 de noviembre. El desembarco del festival en Nueva York servirá también para presentar la versión inglesa del libro dedicado a la historia del festival, que cuenta con un prólogo de Miguel Ángel Moratinos, ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación del Gobierno de España.

He aquí la versión castellana del prólogo de nuestro libro en inglés (las ilustraciones corresponden a algunas de las páginas del libro en su traducción inglesa).




Un mundo sin fronteras

Por Miguel Ángel Moratinos


Desde sus orígenes el jazz ha constituido una muestra del mestizaje de culturas, tendencias musicales y estilos de vida diversos. Esta fusión entre tradiciones de origen africano y europeo, tamizadas por la historia norteamericana, se ha convertido a menudo en himno de emancipación y reivindicación de las libertades, los derechos civiles y la convivencia. La historia del jazz está ligada también en el imaginario a nombres de grandes ciudades como Nueva Orleans, Chicago o Nueva York, así como a metrópolis europeas permeables a la innovación creativa musical. En España, y desde mediados del siglo XX, Barcelona fue pionera en crear una escena jazzística dinámica y, en ese contexto, su Festival Internacional de Jazz desempeñó un papel protagonista que se prolonga hasta nuestros días.

La Ciudad Condal es un centro de diversidad cultural y lo ha demostrado a lo largo de su historia. En mayo de 2004 y en el marco de su primer Fórum Universal de las Culturas, aprobó la Agenda 21 de la Cultura. Este documento nació de la constatación de que las ciudades son un marco de elaboración cultural en constante evolución. El ámbito local constituye un espacio para la diversidad creativa, donde la perspectiva del encuentro de todo aquello que es diferente y distinto hace posible el desarrollo humano integral. Las ciudades son un auténtico crisol de experiencias compartidas y un vivero de nuevas formas de expresión artística. Con esta conciencia el Gobierno de España impulsa y defiende que “el carácter central de las políticas públicas de cultura es una exigencia de las sociedades en el mundo contemporáneo».

La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, encargada de gestionar los servicios culturales en el exterior, desarrolla una política de promoción y proyección de la escena cultural española en su pluralidad y diversidad. Como lenguaje universal, la música es un catalizador de los procesos de acercamiento y conocimiento mutuo entre las sociedades; permite descubrir y redescubrir las singularidades y fortalecer los lazos y vínculos de unión. Por ello, difundir en el exterior la solidez y excelencia del panorama actual de festivales musicales en España, así como el atractivo de su programación, es un cometido que afrontamos con rigor y entusiasmo.

En este sentido, queremos estrechar aún más las relaciones entre Nueva York y Barcelona, urbes cosmopolitas cargadas de creatividad y diversidad cultural, y reconocidos focos del jazz más internacional.  En esta tarea contamos con la colaboración de la Spain-USA Foundation, que ha desempeñado una inestimable labor de apoyo a las iniciativas de diplomacia cultural diseñadas para fortalecer los canales de diálogo y de intercambio creativo entre España y los Estados Unidos.

Las notas de esta música mestiza y su lenguaje libre y atrevido unirán aún más a Barcelona y Nueva York, a España y Estados Unidos de América, a través de los acordes de jazz de sus festivales y espectáculos que nos inspiran un mundo intercultural urbano y sin fronteras. 

Miguel Ángel Moratinos
Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación

El cumpleaños de Bebo y Chucho Valdés

Bebo y Chucho Valdés, en Barcelona el 23 de octubre del 2008 (foto: Ricard Cugat).

Bebo y Chucho Valdés cumplen hoy años, 91 el padre y 68 el hijo. Fueron ellos quienes, el 23 de octubre del 2008, inauguraron el 40 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. Fue el primer concierto de la gira Juntos para siempre, uno de los acontecimientos del pasado otoño musical (el disco, por cierto, es candidato a los Grammy latinos), y Bebo recibió de manos de Tito Ramoneda, presidente de The Project y director del festival de jazz de Barcelona, la primera Medalla de Oro instituida por el festival ante una audiencia que recibió a Bebo, como siempre en Barcelona, de pie y con una inolvidable ovación.

Felicidades, maestros.

Concha Buika, por las nubes

La revista Ronda Iberia (que de momento se reparte gratis –hasta nueva orden– en los aviones de la compañía…) ofrece en octubre una sugerente entrevista con Concha Buika, que naturalmente habla de su último disco, El último trago. Dedicado a dos gigantes, Chavela Vargas y Bebo Valdés, y grabado en La Habana esta primavera con el cuarteto de Chucho Valdés, El último trago va a ser, sin duda, una de las sensaciones discográficas de la temporada y otro jalón más en la carrera de una de las cantantes más singulares de la música sin etiquetas.

Concha Buika presentará el disco el próximo 5 de noviembre en el Palau de la Música (donde hace tres años debutó apoteósicamente dentro del 38 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona), al frente de su cuarteto cubano: Iván Melón Lewis al piano, Dany Noel al contrabajo y Fernando Favier a la percusión.

Mañana sábado, Babelia, suplemento cultural de El País, también dedica atención a El último trago.

Y más Buika todavía: el videoclip grabado en La Habana de Se me hizo fácil y su recomendable twitter. 

Otoño en Nueva York

El Jazz Standard ya calienta motores para los conciertos de Chano Domínguez en Nueva York, clausura del 41 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona. En su programación de octubre, el club del barrio de Gramercy incluye en sus upcoming events algunos conciertos de noviembre (entre ellos, los de Vijay Iyer y los de la orquesta de Maria Schneider, recién llegada de su estancia en Barcelona a finales de noviembre) y las cuatro noches de Chano Domínguez con su proyecto, encargo especial del festival de Barcelona, alrededor de Kind of Blue.


"Compartimos la misma idea de luchar por presentar a las leyendas del jazz al mismo tiempo que tenemos las orejas bien abiertas para los artistas que están conformando ahora mismo el futuro de la música", dice Seth Abramson, director artístico del Standard (considerado el mejor club de Nueva York tanto por su oferta musical como gastronómica) en relación con esta singular aventura compartida con el festival de jazz de Barcelona.

Como siempre, la programación del Standard es de aúpa: mañana miércoles (¡hora de Estados Unidos!), el contrabajista Joe Martin presenta su disco Not by Chance con un cuarteto de lujo que, además de Mark Turner y Marcus Gilmore, incluye a Brad Mehldau. Tras Martin, de viernes a domingo, otra presentación discográfica, un Live at the Jazz Standard, además, a cargo del Sí o Sí Quartet del genial batería Dafnis Prieto. El club no duda en presentar este trabajo como uno de los mejores discos jamás grabados entre sus paredes. Prieto, recordémoslo, formará parte del sexteto que Omar Sosa ha cocinado para su Afrocuban Side of Kind of Blue, así como el saxofonista Peter Apfelbaum, también miembro del Sí o Sí Quartet.

Finalmente, del 21 al 25 de octubre, Joshua Redman será el invitado del Standard con su trío de nuevo cuño, con Matt Penman al contrabajo y Gregory Hutchinson a la batería.


El otoño promete emociones. Tanto en Nueva York como en Barcelona.